Las 10 obras de arte más famosas de Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein fue uno de los artistas más influyentes e innovadores de la segunda mitad del siglo XX. Se lo identifica principalmente con el arte pop, un movimiento que ayudó a originar, y sus primeras pinturas completamente logradas se basaron en imágenes de tiras cómicas y anuncios y se representaron en un estilo que imita los toscos procesos de impresión de la reproducción de periódicos.

Estas pinturas revitalizaron la escena artística estadounidense y alteraron la historia del arte moderno. El éxito de Lichtenstein fue igualado por su enfoque y energía, y después de su triunfo inicial a principios de la década de 1960, pasó a crear una obra de más de 5,000 pinturas, grabados, dibujos, esculturas, murales y otros objetos celebrados por su ingenio e invención.

niood enumera las 10 obras de arte más famosas de Roy Lichtenstein:

1. Masterpiece (1962)

Como indica el bocadillo, el hombre se llama Brad. Brad aparece en varias de las pinturas de Lichtenstein, con Drowning Girl como un excelente ejemplo. Cuando se le preguntó sobre la figura de Brad en su arte, Lichtenstein afirmó que le gustaba el nombre porque sonaba a la vez cliché y heroico. Esto convirtió a Brad en el protagonista perfecto del Pop Art, un género que tenía como objetivo crear un arte que no fuera esnobista, pero que crea vínculos con la cultura popular y, por lo tanto, está diseñado para el consumo popular.

2. Drowning Girl (1963)

Drowning Girl (1963) es una de las pinturas más famosas del artista pop estadounidense Roy Lichtenstein. Se basó en la portada del cómic Run for Love de 1962 de DC Comics. Lichtenstein alteró significativamente la ilustración original, que muestra a la niña ahogándose en primer plano con su novio en el fondo aferrado a un bote volcado. El texto narrativo de la ilustración presenta una historia de amor melodramática: la niña se está ahogando debido a un calambre en la pierna, pero está tan afligida que decide ahogarse en lugar de pedir ayuda a su novio.

3. Crying Girl (1963)

“Crying Girl” de Lichtenstein va más allá de su deseo de crear obras de arte de estilo cómic. Aquí, estudia los aspectos de género de la identidad femenina. Inmediatamente, la atención del espectador se centra en las emociones del sujeto, a medida que se apodera de la pintura. Tiene una sensación de estrés tanto en su mirada como en su postura física. Lichtenstein arroja luz sobre cómo todavía había una falta de dominio femenino en este momento. Parece casi atrapada, similar al estado de muchas mujeres en Estados Unidos durante la década de 1960, cuando las mujeres luchaban por la igualdad.

4. Look Mickey (1961)

Look Mickey representa la primera vez que Roy Lichtenstein transpuso directamente una escena y un estilo de una fuente de cultura popular, el libro infantil de 1960 Donald Duck: Lost and Found. En la imagen, los íconos de Disney Donald Duck y Mickey Mouse están parados en un muelle. Con la mirada fija en el agua, la caña de pescar levantada por encima de su cabeza, Donald piensa que ha atrapado un pez cuando en realidad se ha enganchado a su propio faldón. Detrás de él está Mickey, reprimiendo una risita por el error de su amigo. El texto, “MIRA MICKEY, HE ENGANCHADO UNO GRANDE”, cuelga burlonamente sobre la cabeza desprevenida de Donald.

5. In The Car (1963)

Esta pintura forma parte de una serie de principios de la década de 1960 en la que Lichtenstein aborda el tema del romance. Pintaría sus obras en una escala monumental, muy ampliada a partir de su material original de ilustraciones de historietas. Este trabajo está basado en una imagen del cómic Girls ‘Romances. La ilustración original incluía una burbuja de pensamiento que decía: “Me prometí a mí mismo que no faltaría a mi cita – Que no iría a montar con él – Sin embargo, antes de darme cuenta …” Sus pinturas presentan imágenes arquetípicas de la América contemporánea, simultáneamente glamorosas, mundano, dramático e impersonal. Lichtenstein transmite la esencia de la época, representando ‘tipos’ reconocibles, como la hermosa mujer rubia y el apuesto hombre de mandíbula cuadrada que se ven en esta pintura.

6. Hopeless (1963)

La pintura desesperada representa a una joven vulnerable con los ojos llorosos que parece estresada. La mujer ocupa la mayor parte del lienzo. Sin embargo, Roy hizo algunas modificaciones a la pintura original aplicando colores brillantes y vibrantes junto con líneas onduladas y atrevidas que intensifican las emociones en la escena de la pintura.

La pintura Hopeless se comunica con el espectador y de esta manera Lichtenstein pudo comunicar su mensaje a los espectadores de la pintura. Aunque las pinturas eran de una fuente cómica, el artista quería representar el estrés por el que pasan las mujeres, especialmente con los problemas de romance.

7. Happy Tears (1964)

Happy Tears presenta, como muchas de las obras de arte de Lichtenstein, una figura femenina central que está experimentando una fuerte emoción. Aquí hay una sensación de realidad casi producida en masa, ya que el cabello de la mujer coincide con el color de sus uñas. Como tal, los espectadores se dan cuenta de que Lichtenstein ha utilizado el mismo color de pintura para ambas partes de esta pintura y, por lo tanto, no podemos escapar al reconocimiento de que ha sido creada por un artista y no es una persona real.

Como la mayoría de las obras de Lichtenstein, Happy Tears tiene una sensación tanto tridimensional como bidimensional, gracias al patrón de puntos repetidos que ayudan a maquillar la piel de la mujer. Esto, a su vez, se suma a la irrealidad de la mujer y, al mismo tiempo, agrega una sensación de profundidad y brío a la descripción que hace Lichtenstein de ella.

8. Ohhh… Alright… (1964)

Las obras de Lichtenstein de la década de 1960 estaban inspiradas en los cómics: son marcos angustiosos, a menudo con mujeres en apuros. En una imagen icónica, una mujer hermosa y tensa con el ceño fruncido agarra un teléfono con ambas manos mientras dice “Ohh … Está bien …” Solo sabes que está hablando con un compañero. Quién sabe lo que le está diciendo y lo que ella acepta de mala gana. Lichtenstein nos permite imaginar la historia de fondo y lo que podría suceder a continuación.

9. Oh, Jeff… I love you too… (1964)

Lichtenstein usó líneas fuertes y definidas y colores brillantes como un reflejo del arte popular del cómic de la época. En esta pintura en particular, crea la emoción en el rostro de la mujer en conflicto con solo unas pocas líneas fáciles, y al hacerlo, pone tensión en la escena sin sobrecargarla.

El primer plano del rostro de la mujer y la forma en que sostiene el teléfono de manera tan dramática es una parodia directa de muchas comedias románticas conocidas en ese momento, en las que la protagonista sufriría un obstáculo temporal en su relación que, como cada el lector era consciente, eventualmente se resolvería.

10. Whaam! (1963)

La composición de la obra está tomada de un panel dibujado por Irv Novick que apareció en el número 89 de All-American Men of War, publicado por DC Comics en febrero de 1962. Del panel original, Lichtenstein produjo dibujos preliminares, uno de los cuales está en Tate’s colección (Dibujo de ‘Whaam!’ 1963, Tate T01131). En este dibujo, estableció su primera visualización de la pintura, incluida la división del panel único original en dos partes, confinando el plano principal a una y la explosión a la otra. Revelando el proceso de Lichtenstein de realizar cambios menores durante la creación de una obra, las anotaciones de color en el dibujo son diferentes a los colores finales utilizados en la pintura, en particular el uso de amarillo en lugar de blanco para las letras de “¡WHAAM!”. Para hacer la pintura final, Lichtenstein proyectó el estudio preparatorio en los dos lienzos pre-imprimados y dibujó alrededor de la proyección con lápiz antes de aplicar los puntos de Ben-Day. Esto implicó usar una malla de aluminio hecha en casa y empujar pintura al óleo a través de los orificios con un cepillo pequeño para fregar. Sobre esto pintó los gruesos contornos de formas y áreas de color sólido con pintura de resina acrílica Magna.