Georgia O'Keeffe (1887-1986) é considerada uma grande pintora do outro lado do Atlântico: e por boas razões, ela é um monumento da Arte Moderna Americana . A grande popularidade de Georgia O'Keeffe se deve tanto ao trabalho como à extraordinária personalidade desta mulher. No entanto, nada a predestinou para um futuro artístico, especialmente seu casulo familiar.
Tony Vaccaro, Georgia O'Keeffe com o queijo, 1960.
1. Um destino desenhado contra todas as probabilidades
Georgia O'Keeffe cresceu no meio-oeste, no coração das vastas pradarias (Wisconsin). Nascida em uma família de agricultores relativamente pobre em 1887, ela viveu até os 12 anos com seus seis irmãos e irmãs, colhendo e arando. Desde muito cedo demonstrou um verdadeiro interesse pelas atividades plásticas, matriculando-se em aulas de desenho com a irmã mais nova. Ela tinha apenas 12 anos, mas já conhecia sua vocação: seria artista . Aos 17 anos, iniciou seus estudos artísticos no Art Institute of Chicago , depois na Art Student League de Nova York , a instituição de maior prestígio da época.
Georgia O'Keeffe, Petunia N ° 2, 1924.
Apesar desse belo exemplo de perseverança diante da tirania da reprodução social, outros obstáculos infelizmente interferiram em seu caminho para o sucesso. Em 1908, Georgia teve que interromper seus estudos porque sua família não tinha mais condições de pagar seus estudos. Sem diploma, sobreviveu durante 8 longos anos em situação de intensa precariedade, alternando entre missões pontuais no setor da publicidade ou no ensino de desenho .
Georgia O'Keeffe, capturada por Alfred Stieglitz em 1918.
Foi nessa época que ela descobriu o Texas, sua luz quente e suas terras áridas, que a fascinariam por toda a vida. Felizmente, ela não desistiu de suas ambições artísticas e decidiu se matricular em 1916 no Teacher College of Columbia (Nova York), para obter o diploma de professora, o Santo Graal que lhe permitiria alcançar uma situação mais estável. Infelizmente, ela não conseguiu o diploma, mas conheceu lá duas pessoas que seriam decisivas para sua carreira.
2. Solidão, Amizade e Amor
Georgia O'Keeffe era uma personalidade bastante introvertida: ela não odiava o contato humano, longe disso, mas ela valorizava a solidão, oscilando seu tempo livre (quando ela não estava pintando) entre a introspecção meditativa e caminhadas contemplativas . No entanto, foi por meio de seus poucos contatos que ela alcançou o sucesso pelo qual agora é conhecida.
Georgia O'Keeffe, Ram ’s Head, Blue Morning Glory , 1938.
Em 1916, sua amiga Anita Pollitzer (que ela conheceu no Teacher College de Columbia) trouxe um caderno de desenhos da Geórgia para a Gallery 291 na Quinta Avenida, em Nova York. Esta galeria foi o único espaço expositivo disponível para pintores da vanguarda americana. Realizado pelo fotógrafo Alfred Stieglitz , apresentou obras de Rodin , Cézanne , Matisse ou Picasso , além de uma série de outros artistas revolucionários e fogosos que ainda eram desconhecidos do grande público, especialmente nos Estados Unidos.
Alfred Stieglitz, capturado por Paul Strand em 1917.
Alfred Stieglitz rapidamente caiu no feitiço desses desenhos. Para ele, essas fotos são "as imagens mais puras, mais belas e honestas que já chegam ao 291 há muito tempo" .
Por isso, decidiu expor essas obras, sem o conhecimento do artista. Quando Georgia O'Keeffe descobriu seus desenhos por acaso nas vitrines da galeria, ela ficou inicialmente furiosa e pediu a Stieglitz que os removesse imediatamente de suas paredes. No entanto, essas duas personalidades cultas, profundamente devotadas à arte, rapidamente se atraíram. Eles começaram uma relação de escrever cartas que levaria a um vínculo forte, tão fusional quanto conflitante.
Georgia O'Keeffe, Special N ° 22, 1916-1917.
3. Uma Obra Orgânica
Seu galerista, amigo e amante Alfred Stieglitz foi rápido em defendê-la, com mais veemência do que os outros artistas que representou. Georgia sabia que isso era um impulso inesperado para sua confiança: ela poderia finalmente se dedicar à sua paixão, a pintura . Em 1918, ela se mudou para Nova York e passou os dias desenvolvendo seu próprio estilo particular.
Inspiradas na obra do pintor Arthur W. Dow , suas pinturas baseiam-se em uma ordenação rigorosa de vários elementos: cores , formas , linhas , volumes e espaços são usados para criar um novo tipo de composições figurativas .
Georgia O'Keeffe, Blue and Green Music , 1919-1921.
Suas pinturas e sua visão de mundo são orgânicas. Georgia O'Keeffe encontrou o seu caminho: inspirou-se no clima urbano de Nova Iorque para criar uma série de trabalhos centrados na natureza desnaturada, mas rapidamente voltou ao seu primeiro impulso: retratar a natureza através do prisma das suas sensações . Flores, céu, montanhas, crânios e ossos de animais tornam-se seu combustível criativo e sua marca registrada. As formas das plantas florescem em suas telas e são confrontadas com um ritmo particular. As flores em close-up, emblemáticas da arte de Georgia O'Keeffe, são como espectros orgânicos, na fronteira entre a arte figurativa tradicional e a abstração lírica desenvolvida por Kandinsky .
Georgia O'Keeffe, Pink Dish and Green Leaves, 1928.
4. Novo México: Um Eldorado de Inspiração
No final da década de 1920, a Geórgia foi submetida a várias operações médicas. Ao mesmo tempo, sua vida privada começou a declinar: Alfred Stieglitz estava interessado em outra mulher. Ela decidiu alçar vôo e se dedicar integralmente ao desenvolvimento de sua carreira profissional.
Em 1929, Georgia O'Keeffe descobriu a região do Novo México, e rapidamente se apaixonou por seu clima árido e luminoso, que irradia paisagens de uma luz divina. Ela finalmente encontrou os grandes espaços abertos que conhecera quando criança e durante sua estada no Texas.
Georgia O'Keeffe, Black Mesa Landscape (Novo México), 1930.
Aos poucos, a artista fez seu ninho: primeiro alugou uma casa para as férias, depois em 1934, para satisfazer sua necessidade insaciável de paz e solidão, decidiu se instalar por muito tempo . No início, ela morou em uma velha casa de fazenda isolada, o Ghost Ranch , e depois, em 1940, comprou o Rancho de los Burros , que lhe oferecia uma vista extraordinária dos penhascos vermelhos do vale.
Georgia O'Keeffe, The House I Live In, 1937. Museu de Yale.
A arte de Georgia O'Keeffe é sempre uma resposta imediata ao que a cerca. A partir daí, ela criou composições intimamente ligadas ao seu cotidiano: as planícies desérticas, as montanhas áridas, a porta de seu pátio ...
Maravilhada com a natureza, ela coleta crânios e ossos durante suas caminhadas. Eles servirão de modelo para suas obras. Para ela, esses ossos são memórias de vivos. Ela se recusa a ter uma visão macabra deles, mas prefere uma abordagem simbólica da estética da morte e, portanto, da vida. A ideia de combinar esses crânios com flores coloridas confere a algumas de suas pinturas uma atmosfera irreal, beirando a mística.
Georgia O'Keeffe, Mule's Skull with Pink Poinsettias, 1936.
5. Erotização da natureza: uma interpretação excessivamente masculina de seu trabalho?
Hoje, como no passado, o trabalho de Georgia O'Keeffe é apreciado pelas muitas conotações sensuais (ou sexuais ) travessas que podem ser detectadas em algumas de suas composições orgânicas. Alguns vêem formas fálicas ou vulvares, enquanto algumas de suas paisagens montanhosas são regularmente comparadas à genial e impudente Origem do Mundo de Gustave Courbet.
Georgia O'Keeffe, Série I - Formas de flores brancas e azuis, 1919.
Porém, essa leitura erótica nunca foi validada pela própria artista: então, incompreensão ou má-fé? Bem, como costuma ser o caso, é principalmente um contexto particular que explica essa situação surpreendente. Na época - e isso ainda hoje é verdade - estamos falando de uma mulher artista, talentosa e independente, cujo trabalho é analisado por um punhado de homens brancos, ricos, cultos e elitistas. Esses críticos de arte farão uma leitura muito generalizada de suas criações, chegando até a transpor seus próprios fantasmas para as composições de Georgia O'Keeffe .
Georgia O'Keeffe, Red Hills com o Pedernal, 1936.
É principalmente um mal-entendido mantido pelo tempo. Quando a Geórgia produziu suas primeiras pinturas de sucesso, a Europa viu o surgimento de uma nova ciência: a psicanálise , teorizada pelo famoso Sigmund Freud . As teorias freudianas rapidamente cruzaram o Atlântico e alcançaram a elite educada que precisava de dolorosa introspecção. A obra de Georgia O'Keeffe foi analisada de acordo com essas teorias recentes que fascinaram o establishment: para os Críticos de Arte, todos homens, as pinturas de Georgia eram uma prova, exemplos do pensamento feminino, de uma mulher que "via o mundo através de seu ventre" . Para eles, os desenhos da Geórgia são impulsos femininos colocados no papel.
Obviamente, a leitura errada de seu trabalho causará muito dano a Georgia O'Keeffe: causou primeiro uma depressão severa, depois uma espécie de autocensura quanto aos temas que ela gostaria de tratar. Ela rapidamente abandonou suas expressões abstratas e se dedicou à pintura figurativa, na esperança de contornar a análise enganosa de suas pinturas .
Georgia O'Keeffe, Head in a Broken Pot, 1943.
6. Uma lenda americana
Hoje, Georgia O'Keeffe é uma lenda eterna. Um elo essencial no desenvolvimento da arte nos Estados Unidos e um símbolo do feminismo comprometido, ela incorpora o espírito americano dos grandes espaços ao ar livre por meio de sua independência e originalidade fascinante.
Ela se tornou um modelo para toda uma geração de mulheres e artistas feministas, como Judy Chicago (que a homenageou na obra-prima The Dinner Party ) ou Barbara Kruger . Ela também está bem integrada na cultura pop (especialmente na América), e os tributos ao seu trabalho se multiplicaram nos últimos anos: Os Simpsons , Family Guy, Big Eyes (Tim Burton) ou mesmo o enorme sucesso de crítica que Breaking Bad fez mais ou menos extenso referências a seu trabalho e vida para simbolizar tanto o espírito americano quanto a independência feminina (ou simplesmente para retornar com humor à confusão causada por algumas de suas pinturas).
Georgia O'Keeffe é uma artista única. Sua obra inclassificável toma emprestado paisagens, romantismo, minimalismo, orientalismo e arte política. Ícone da emancipação artística e feminista, foi uma verdadeira lutadora pela libertação das formas e das mulheres. Sua arte poderosa, inspiradora e intransigente marcará a história da arte para sempre: Obrigado, Georgia!
Bastien Alleaume