Pintura Barroca: Características, cronología y ejemplos famosos

Pintura Barroca

Cuando terminó la Edad Media en Europa, el Renacimiento trajo un renacimiento del arte y la cultura a principios del siglo XIII. Provocó un resurgimiento del interés por la herencia romana, un crecimiento de la filosofía humanista, un énfasis en la dignidad individual y cambios profundos en las actitudes hacia la religión, la política y la ciencia. Sin embargo, a finales del siglo XVI surgió un nuevo movimiento con las obras de los artistas romanos Annibale Carracci y Caravaggio. Sus pinturas alejaron al mundo del arte de los pasteles renacentistas y lo llevaron al mundo densamente sombreado de la época barroca. La obra de Caravaggio tuvo una influencia directa en Artemisia Gentileschi, su única protegida femenina y una artista talentosa por derecho propio. Saltó a la fama transformando sus traumas personales en hermosas y dramáticas pinturas, así como a través de sus magníficas obras históricas.

El pintor flamenco Peter Paul Rubens admiraba la obra de Caravaggio e incluso hizo una copia de El Entierro de Cristo. Más tarde, exploraría una amplia variedad de temas más allá de la religión, reflejo de la agitación en Bélgica, donde católicos y protestantes luchaban por el control de la nación. Mientras estaba en una misión diplomática en España, Rubens conoció al pintor Diego Velázquez, quien establecería un estilo contundente con el uso intensivo del negro. Su pintura Las Meninas ejemplifica su sensibilidad, que influyó en la pintura barroca en España y más allá. Las Meninas está pintada desde la perspectiva del artista, lo que hace que éste parezca más grande e importante que su tema. Además, muestra al rey y a la reina al otro lado de la habitación reflejados en un espejo.

Cuando el estilo barroco desembarcó en Francia recibió su nombre, que deriva de la palabra francesa barroque. Artistas como Nicolas Poussin incorporaron movimiento dinámico y una sensación de grandeza, pero utilizaron el negro con moderación. A las pinturas se les dio una nueva dimensión mediante el uso de tonos saturados de joyas y luces brillantes. El pintor del siglo XVII Claude Lorrain dominó el estilo de los paisajes ideales, caracterizados por tonos dorados y luminiscentes. Estas escenas eran a menudo más hermosas que sus contrapartes de la vida real. El Palacio de Versalles, construido en 1634, es una joya del estilo barroco. El palacio presenta numerosos murales, como se ven en los Salones de Hércules, Apolo y Venus.

Las obras de arte barrocas más conocidas, sin embargo, proceden de Holanda. Cuando uno piensa en pintura barroca, me vienen a la mente Rembrandt y Johannes Vermeer. El uso de iluminación de claroscuro, composición dinámica y realismo técnico por parte de estos reconocidos artistas definieron el estilo barroco. También popularizaron las naturalezas muertas y representaron la vida de la gente corriente. El dominio de la luz y la sombra de Rembrandt se puede ver no sólo en sus pinturas sino también en sus grabados. Rembrandt creó obras de arte muy detalladas, realistas y dinámicas utilizando únicamente tinta negra.

Características barrocas

Después del Renacimiento, los tonos se oscurecieron, los contrastes se intensificaron y el gusto por lo dramático se apoderó del mundo occidental. La pintura de estilo barroco marcó el comienzo de una nueva era estética de mal humor, caracterizada por imágenes intensas y momentos psicológicos. El nombre Barroco deriva de la palabra francesa barroque, que significa “de forma irregular” y se utiliza para describir las perlas. El naturalismo, la vida retratada a través de una lente filosófica, floreció durante el Renacimiento, y los artistas continuaron explorando el mundo natural en el período Barroco. Esto dio paso al realismo, que ponía énfasis en la vida tal como es, intentando eliminar los prejuicios del artista.

Los historiadores remontan los orígenes del barroco a Roma a principios del siglo XVII. La Iglesia Católica Romana había sido durante mucho tiempo el mecenas más generoso de las artes, y esto tuvo una gran influencia en temas artísticos, como el martirio y la muerte. Su apoyo también dictó cómo se crearon las obras de arte. El fresco del techo abierto fue uno de los primeros estilos de la pintura barroca. El techo de una iglesia fue pintado de esta manera para que pareciera que se abriera al reino de los cielos. El intenso realismo de la pintura anima al espectador no sólo a admirar a los sujetos sino a mirar más allá de ellos hacia la siguiente dimensión. Las pinturas restaron importancia a la figura, haciendo que el fondo fuera tan importante como el sujeto.

Las pinturas barrocas a veces presentaban ornamentaciones pesadas, tonos de joyas y luces brillantes. Muchos estudios de paisajes del Barroco tardío se centran en los efectos ópticos de la luz cálida y las sombras sobre los sujetos, los efectos de la luz sobre la forma y el color, y cómo esto afecta al espectador. Los artistas barrocos pintaron emociones fuertes, ya fuera éxtasis, dolor intenso o melancolía hosca. Si bien los temas estaban representados de manera realista, el estado de ánimo era exagerado, sacando a relucir las emociones del artista y del público. Por ejemplo, una escena de paisaje parecía más bella de lo que era en realidad, o se dramatizaban escenas grotescas.

Pintura barroca francesa

Las pinturas barrocas francesas tenían un alto contraste y una iluminación espectacular, pero utilizaban poco negro. Como lo demuestra El regreso de la Sagrada Familia a Nazaret, los franceses tenían una tendencia a evitar este tono áspero, optando en cambio por pigmentos como el ámbar y el bermellón. Los franceses también popularizaron el paisaje ideal. Estas pinturas capturaron momentos de ensueño en la naturaleza, como el sol brillando detrás de las nubes antes del atardecer y los campesinos pastoreando a sus animales de granja antes del anochecer. Los paisajes ideales eran más bellos que la naturaleza en la realidad. Dos de las pinturas barrocas francesas más famosas incluyen las siguientes:

• El regreso de la Sagrada Familia a Nazaret (1627), Nicolas Poussin

• Paisaje pastoral (1646-1647), Claude Lorrain

Pintura barroca holandesa

De todas las regiones, los holandeses fueron los que capturaron con mayor éxito la grandeza y el dramatismo de la pintura barroca. Predominaban los tonos oscuros, se utilizaba con frecuencia el negro y estos pintores eran verdaderos maestros en la aplicación de la luz. La pieza más famosa de Rembrandt, La ronda de noche, está considerada la pintura más grande de este movimiento, y algunos incluso la consideran la pintura holandesa más grande jamás realizada. Esta gran pieza mide aproximadamente doce pies por catorce pies y medio. La mayor parte de la escena está en sombras, pero la figura clave destaca con su atuendo negro.

Los holandeses también promovieron a la gente corriente como súbditos. Vermeer a menudo representaba en sus pinturas a personas comunes y corrientes viviendo su vida cotidiana. También eran populares las naturalezas muertas de objetos comunes y comida. La siguiente lista incluye algunas de las obras maestras de la pintura barroca holandesa:

• La batalla de las Amazonas (1617), Peter Paul Rubens y Jan Bruegel el Viejo
• La ronda de noche (1642), Rembrandt
• “Jarrón de flores” (1660), Jan Davidsz. de Heem

• La lechera (1660), Johannes Vermeer

Retratos barrocos

Los retratos tienen un efecto aislante. El sujeto se sienta solo, sin apenas interactuar con el entorno que lo rodea, solo para mirar al público o a lo lejos. El espectador no puede evitar preguntarse en qué está pensando el sujeto. La naturaleza introspectiva de la pintura barroca la hacía perfecta para el retrato. Narciso de Caravaggio es un retrato oscuro e impresionante que capturó la naturaleza contemplativa del estilo barroco. Rembrandt, a lo largo de su carrera, pintó más de cuarenta autorretratos. Su compañero pintor holandés Vermeer también pintó muchos retratos, incluida su obra más famosa La joven de la perla. Algunos de los retratos barrocos más conocidos se incluyen en la siguiente lista:

• Narciso (1597-1599), Caravaggio

• Autorretrato con boina y cuello vuelto (1659), Rembrandt
• “La joven del pendiente de perla” (1665), Johannes Vermeer
• La chica del sombrero rojo (1665-1666), Johannes Vermeer

Resumen de la lección

Después del Renacimiento, el realismo en todas las cosas se convirtió en un concepto crucial. En Roma, las pinturas del techo comenzaron a representar fondos extraordinariamente realistas, dando igual importancia al tema y su entorno. El estilo barroco requería restar importancia a la figura. Los paisajes y los bodegones también se hicieron populares. A medida que este nuevo estilo se extendió por toda Europa, el dominio barroco de la luz y la sombra se aplicó a todos los aspectos de la pintura.

Si bien los temas religiosos eran comunes en Roma, eran mucho menos frecuentes en Bélgica, mientras católicos y protestantes luchaban por el control de la nación. Esta lucha se puede ver claramente en las obras del pintor flamenco Rubens, que tenía tantas probabilidades de crear un escenario mítico como una pieza religiosa. En Las Meninas, Diego Velázquez pintó desde el punto de vista del artista, haciéndolo parecer más grande y más significativo que su tema. También representaba al rey y a la reina en un espejo al otro lado de la habitación. Lorrain, pintor barroco francés, es conocido por sus paisajes resplandecientes. En Holanda, bajo el pincel de Rembrandt, se realizaron las mayores pinturas barrocas.