Die 13 unumgänglichen Künstler des Impressionismus

Einige werden Ihnen bekannt sein, andere werden Ihnen unbekannt sein, und doch haben sie alle eine grundlegende Rolle bei der Entstehung der berühmtesten künstlerischen Bewegung der letzten zwei Jahrhunderte gespielt: Willkommen zum letzten Artikel unserer impressionistischen Saga ( EP1 , EP2 ).

1. Claude Monet, die Legende

Claude Monet (1840 - 1926) ist der Superstar des Impressionismus . Wieso den ? Sicher, weil er der produktivste , der extrovertierteste (er kannte jeden) , der inspirierendste und inspirierteste war . Sein proteisches Werk ist zweifellos das repräsentativste der Bewegung. Es entspricht den Maßstäben des Impressionismus, wie wir ihn heute sehen: Bruch mit dem Akademismus, subjektive Wahrnehmung des Themas, Freilichtmalerei, Verwendung von leuchtenden Farben, Verdünnung von Formen und Konturen ...

Auguste Renoir, Porträt von Claude Monet , 1875. Musée d'Orsay, Paris.

Dieser in Norman geborene Künstler erfüllt alle Kriterien, und es ist einem seiner beliebtesten Gemälde, Impression, Soleil Levant , zu verdanken, dass der Impressionismus Impressionismus genannt wird . Dieses Gemälde wurde 1874 auf ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung präsentiert und inspirierte einen berühmten Kunstkritiker, der den Begriff " Impression " verwendete, um eine Gruppe von Künstlern (und Freunden), die diese neue Art des Malens praktizierten, unter einem Banner zusammenzubringen.

Claude Monet, Eindruck, Soleil Levant , 1872-73. Marmottan-Monet-Museum, Paris.

• Finanzielle Situation : Zu Beginn seiner Karriere arm, wurde er von seinen Freunden (Bazille, Manet, Caillebotte), einigen seltenen Sammlern (Charles Ephrussi, Victor Chocquet, Ernest Hoschedé ...) und Kunsthändlern (Durand-Ruel, der Pater Tanguy).
  
  
• Lieblingsthemen : Landschaften , Naturelemente (insbesondere Seerosen ), Denkmäler, Außenszenen, Porträts .
  
  
• Enge Beziehungen : Auguste Renoir (mit dem er regelmäßig an den Ufern der Seine malte), Frédéric Bazille (der ihm finanziell half und ihm sein Atelier lieh), Camille Pissarro (mit dem er nach London flüchtete, um den Verwüstungen des Krieges zu entfliehen Franco -Preußisch), Alfred Sisley (mit dem er regelmäßig speist), Eugène Boudin (sein normannischer Mentor), Gustave Caillebotte, Paul Cézanne, Durand-Ruel (der Kaufmann, der ihm vertraute), Edouard Manet (dessen revolutionärer Eifer ich viel inspirierte) ), Berthe Morisot, Emile Zola ...
  
  
• Wallfahrtsort : Sein (sehr) blühendes Haus in Giverny, in der Normandie ; das Musée d'Orsay, das Musée Marmottan-Monet und das Musée de l'Orangerie, das seine schönsten Seerosenvariationen beherbergt (Paris).
  
  
• Zitat : „ Das Motiv ist etwas Nebensächliches, was ich reproduzieren möchte, ist das, was zwischen dem Motiv und mir steht. "

Claude Monet, Seerosen und japanische Brücke , 1899. Philadelphia Museum of Art.  

2. Auguste Renoir, der intime Freund

Auguste Renoir (1841 - 1919) ist neben Monet, Bazille und Sisley einer der Gründerväter des Impressionismus. Er traf seine Kameraden im Atelier des anspruchsvollen Charles Gleyre, den sie gemeinsam in gegenseitigem Einvernehmen verlassen werden, um am Ufer der Seine oder im Wald von Fontainebleau mit Freilichtmalerei zu experimentieren. Unter dem Einfluss von Monet lernte er dort die Lichtwirkung wiederzugeben , eine Technik, die ihn weltberühmt machen sollte, insbesondere dank des Meisterwerks Le Bal du Moulin de la Galette , das 1876 hergestellt und von seinem Freund und Mäzen gekauft wurde. , Gustave Caillebotte. In seiner 60-jährigen Karriere produzierte er mehr als 4.000 Werke (mehr als die Werke von Manet, Cézanne und Degas zusammen), wobei er immer seinen ursprünglichen und schillernden Stil beibehielt.

Frédéric Bazille, Porträt von Auguste Renoir , 1867. Musée d'Orsay, Paris.

• Finanzielle Situation : Aus einer relativ armen Familie stammend, lebte er zu Beginn seiner Karriere in Armut. Mit nur 13 Jahren konnte er mit seinem Talent als Porzellangestalter seinen Bedürfnissen gerecht werden .
  
  
• Lieblingsthemen : Porträts, Innenszenen, Landschaften, Akte, Seestücke, Stillleben und Genrebilder.
  
• Enge Beziehungen : Claude Monet, Edouard Manet, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, Paul Cézanne, Durand-Ruel, Ambroise Vollard.
  
  
• Wallfahrtsort : Das Renoir-Museum in Cagnes-sur-Mer , das Orsay-Museum, das Renoir-Haus und die Werkstatt in Essoyes .
  
  
• Zitat : „ Eines Morgens ging einem von uns das Schwarz aus. Er benutzte Blau: Der Impressionismus war geboren. "

Auguste Renoir, Le Bal du Moulin de la Galette , 1876. Musée d'Orsay, Paris.

3. Edgar Degas, der freundliche Misanthrop

Edgar Degas (1834 - 1917) ist die umstrittenste Figur des Impressionismus. Als Mann der Widersprüche soll er Blumen, Tiere, Frauen, Kinder und auch Juden hassen. Strenge, elitär, antipathisch, frauenfeindlich … Er wurde dennoch von vielen seiner Zeitgenossen geschätzt. Unter seinen (sehr) vielen Freunden sind wir auch überrascht, alle Frauen des Impressionismus zu finden: Berthe Morisot , Mary Cassatt und Marie Bracquemond .

Edgar Degas, Selbstporträt , ca. 1855-1856. Metropolitan Museum of Art (New York).

Sein widersprüchliches Temperament kam auch in seiner künstlerischen Praxis zum Ausdruck: Obwohl Degas (trotz seiner selbst) dem Impressionismus zugetan ist, zeugt Degas wie sein Freund Manet dennoch von einem echten klassischen Willen . Anders als Monet oder Renoir ist es sein Ehrgeiz, die Kunstwelt nicht zu revolutionieren, sondern sich bestmöglich in sie zu integrieren. Er wird das Zeichnen immer der Farbe vorziehen und wird nie den Versuchungen der Freilichtmalerei erliegen, die er vehement verabscheut. Er war auch ein leidenschaftlicher und faszinierender Sammler : Von Delacroix bis Ingres , darunter Manet , Gauguin , Cézanne und ein paar Van Goghs , war er offensichtlich ein Mann mit Geschmack.

Mit den meisten Impressionisten sehr befreundet, organisierte er die meisten Gruppenausstellungen und nahm an diesen teil . Als die Dreyfus-Affäre ausbricht, offenbart er einen hemmungslosen Antisemitismus: Edgar Degas war kein netter Kerl , und seine alten Freunde Monet, Sisley und Pissarro distanzieren sich ebenso unnachgiebig wie intolerant von diesem Charakter.

Edgar Degas, La Classe de danse , 1874. Musée d'Orsay, Paris.

• Finanzielle Situation : Unterstützt durch das Familienvermögen, Sammler.
  
  
• Lieblingsthemen : Innenszenen (Tänzer, Badegäste, Orchester), Pferderennen, Porträts.
  
• Enge Beziehungen : Edouard Manet, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond, Gustave Caillebotte, Durand-Ruel, Ambroise Vollard, Auguste Renoir, Paul Gauguin (wie er streitsüchtig und giftig). Nach der Dreyfus-Affäre wird sich Degas von seinen alten Freunden Monet, Sisley und Pissarro trennen.
  
  
• Wallfahrtsort : Musée d'Orsay, Paris.
  
  
• Zitate : „Es hat nichts zu bedeuten, Impressionismus. Jeder gewissenhafte Künstler hat immer seine Eindrücke übersetzt“. „Ihr (akademisches) Gemälde ist ein Luxusartikel, unseres ein unverzichtbarer Artikel. " .

Edgar Degas, In einem Café (L'Absinth) , 1875-76. Orsay-Museum, Paris.

4. Berthe Morisot, die Unabhängige

Berthe Morisot (1841 - 1895) ist DIE große Dame des Impressionismus . Sie war bei allen Ausstellungen, bei allen Veranstaltungen und allen Beziehungen dabei. Von ihren Kameraden bewundert und respektiert , war sie nicht die einzige Frau des Impressionismus, aber zweifellos die wichtigste .

Edouard Manet, Berthe Morisot au Bouquet de Violettes , 1872. Musée d'Orsay, Paris.

Verheiratet mit dem Bruder von Edouard Manet und dem Künstler sehr nahe, wird sie ihr bis zu ihrem Tod im Jahr 1863 folgen, wo sie beginnt, ihre Unabhängigkeit und ihren einzigartigen und originellen Stil zu behaupten . Während ihrer gesamten Karriere inszenierte sie hauptsächlich nur Innenszenen , da Frauen zu dieser Zeit nicht ohne Begleitung ausgehen konnten. Ein stundenlanges Flanieren im Freien vor einer Staffelei war ihnen daher nicht möglich (und das ist bedauerlich!) .

Berthe Morisot, Frau an ihrer Toilette , 1875. Art Institute of Chicago.

• Finanzielle Situation : Aus einer bürgerlichen Familie stammend, sicherte ihr die Ehe mit Eugène Manet ein friedliches Dasein bis an ihr Lebensende.
  
  
• Lieblingsthemen : Innenszenen (zu dieser Zeit fast obligatorisch für eine Frau) , Mutterschaftsszenen, weibliche Intimitätsszenen, Akte, Porträts, Landschaften (selten).
  
  
• Enge Beziehungen : Edouard Manet (sein Schwager), Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Durand-Ruel.
  
  
• Wallfahrtsort : Musée d'Orsay und Musée Marmottan-Monet (Paris), National Gallery of Art (Washington), Art Institute of Chicago.
  
  
• Zitat : "Ich glaube nicht, dass jemals ein Mann eine Frau gleich behandelt hat, und das ist alles, was ich verlangt hätte, weil ich weiß, dass ich sie wert bin." "

Berthe Morisot, Le Berceau , 1872. Musée d'Orsay, Paris.

5. Camille Pissarro, der Älteste

Innerhalb der Impressionistengruppe war Camille Pissarro (1830 - 1903) Dekan. Freund von allen, er war auch der Lehrer von zwei berühmten Paul Gauguin und Cézanne. Er ist sehr in das impressionistische Epos investiert und hat als einziger an all ihren Ausstellungen teilgenommen (insgesamt acht). Sein hohes Alter machte ihn nicht zum Konservativsten, ganz im Gegenteil. Camille Pissarro war im wahrsten Sinne des Wortes ein erfahrener Mann. Er hatte einen soliden künstlerischen Hintergrund, liebte aber auch neue Erfahrungen. Als die ersten pointillistischen Werke erschienen ( Georges Seurat , Paul Signac ), die einem Großteil der Impressionisten das Blut gefroren, war Pissarro selbst völlig fasziniert, so dass er es selbst versuchte.

Camille Pissarro, Selbstbildnis , 1873. Orsay Museum, Paris.

Aufrichtiger Freund, immer ein guter Ratgeber, Pissarro war sich bewusst, dass seine Arbeit die Stimmung nie so stark prägen würde wie die seiner Kameraden Monet, Renoir oder Degas. Einige Jahre vor seinem Tod äußerte er sogar: „ Ich bleibe bei Sisley wie ein Schweif des Impressionismus“. » (1895). Im Herzen Anarchist, wurden seine Freundschaften mit Renoir und Degas (offen antisemitisch) zerbrochen, als 1894 die Dreyfus-Affäre ausbrach.

Camille Pissarro, La Place du Havre, Niederschlagseffekt , 1897. Privatsammlung.

• Finanzielle Situation : Nach der Heirat mit einem Diener von seiner Familie verlassen, wird er fast bis an sein Lebensende in großen Schwierigkeiten sein und wird regelmäßig von seinen Freunden (insbesondere Caillebotte und Monet) unterstützt und untergebracht.
  
  
• Lieblingsthemen : Landschaften, Pariser Denkmäler, Stillleben.
  
  
• Enge Beziehungen : Claude Monet, Auguste Renoir (vor der Dreyfus-Affäre), Frédéric Bazille, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edgar Degas (vor der Dreyfus-Affäre), Paul Cézanne, Paul Gauguin, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Durand-Ruel .
  
  
• Wallfahrtsort : Camille Pissarro Museum in Pontoise (Region Paris), Orsay Museum (Paris), Metropolitan Museum of Art (New York).
  
  
• Zitat : „Im Prinzip wollten wir keine Schule , wir lieben Delacroix, Courbet, Daumier und alle, die etwas im Magen haben, und die Natur, die Natur, die unterschiedlichen Eindrücke, die wir haben, all unser Anliegen. Wir lehnen alle künstlichen Theorien ab. "

Camille Pissarro, Die Heuernte in Eragny , 1887. Van Gogh Museum (Amsterdam).

6. Alfred Sisley, der Unbekannte

Obwohl er dennoch einer der Begründer des Impressionismus war, bleibt Alfred Sisley (1839 - 1899) eine seiner weniger bekannten Persönlichkeiten , gegenüber internationalen Prominenten wie seinen Kameraden Monet, Renoir, Degas und Manet. Er wird nie in seinem Leben Erfolg haben . In der Malerei fand er nur durch die Landschaft Ekstase und schuf mit jedem Pinselstrich Meisterwerke des Genres. Sein Lebensstil wechselte zwischen Pariser Weltlichkeit im Café Guerbois im Kreise seiner Kameraden und entspannten Aufenthalten auf dem Land, wo er der Malerei unter freiem Himmel frönen konnte.

Auguste Renoir, Porträt von Alfred Sisley , 1874. Art Institute of Chicago.

• Finanzielle Situation : Bis zum 27. Lebensjahr vom Familienvermögen unterstützt, wird er dann enterbt und versorgt seine Familie mit großen Schwierigkeiten.
  
  
• Lieblingsthemen : Landschaften, Denkmäler und einige Stillleben.
  
  
• Enge Beziehungen : Claude Monet, Auguste Renoir, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Marie Bracquemond, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, Durand-Ruel (der ihm etwa 400 Gemälde kaufte).
  
  
• Wallfahrtsort : Streuwerk - Musée d'Orsay (32 Gemälde), Musée des Beaux-Arts de Rouen (8 Gemälde), Philadelphia Museum of Art (7 Gemälde), Ordrupgaard Museum in Kopenhagen (6 Gemälde), Musée du Petit Palais de Paris (4), Louvre Museum (3), MuMa Le Havre (3), Palais des Beaux-Arts de Lille (3), Montreal Museum of Fine Arts (3), NY Carlsberg Glyptotek Kopenhagen (3), Staatsgalerie Stuttgart ( 3)… Einige seiner Werke sind auch in Russland, der Schweiz, Belgien, Italien, Großbritannien, Tschechien und sogar in Algerien vertreten.
  
  
• Zitat : „Jedes Gemälde zeigt etwas, in das sich der Maler verliebt hat. "

Alfred Sisley, The Place du Chenil in Marly, Schneeeffekt, 1876. Museum der Schönen Künste von Rouen.

7. Frédéric Bazille, der Verfluchte

Frédéric Bazille (1841 - 1870) war bei der Entstehung des Impressionismus dabei , als sie gemeinsam mit Monet, Renoir und Sisley beschlossen, das Atelier von Charles Gleyre zu verlassen, einem frühen Akademiker, der von alter Kunst besessen war. Aus der Bourgeoisie von Montpellier stammend und wie seine Vorfahren für eine glänzende Zukunft als Arzt bestimmt , wandte er sich von dieser Berufung ab, um sich seiner wahren Leidenschaft zu widmen: der Malerei . Dank der finanziellen Unterstützung seiner Familie ließ er sich in Paris nieder und malte zahlreiche Gemälde, die Finesse und Leichtigkeit vereinen. Inspiriert von der Lässigkeit von Édouard Manet werden sich seine Lieblingsthemen als zutiefst einzigartig erweisen : Szenen des Schwimmens in einem Fluss, sonnige Familienporträts ...

Frédéric Bazille, Selbstbildnis mit Palette , 1865-66. Art Institute of Chicago.

Fernab von Pariser Alltäglichkeit sind seine Bilder von ethnischer Vielfalt , Sensibilität und Homoerotik durchdrungen. In seinen jungen Schaffensjahren wird er leider pleite gehen, 1870 an der Front tot. Dieser vorzeitige Tod stürzte sein Werk in Vergessenheit, trotz einer unbestreitbaren Originalität, die ihn zu einem der berühmtesten Impressionisten unserer Zeit gemacht hätte.

Frédéric Bazille, Junge Frau mit Pfingstrosen , 1870. National Gallery of Art (Washington).

• Finanzielle Situation : Getragen vom Familienvermögen, Sammler und Mäzen.

• Lieblingsthemen : Sommerszenen, Innenszenen, Familienszenen, Landschaften, Porträts, Blumen, Stillleben.
  
  
• Enge Beziehungen : Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Edouard Manet, Henri Fantin-Latour, Paul Cézanne, Emile Zola, Paul Verlaine.
  
  
• Wallfahrtsort : das Musée d'Orsay (Paris) und das Musée Fabre (Montpellier), das die meisten seiner Meisterwerke beherbergt.
  
  
• Zitat : "Für mich bin ich sicher, nicht getötet zu werden: Ich habe zu viel zu tun im Leben" (einen Tag vor seinem Tod)

Frédéric Bazille, L'atelier de Bazille , 1870. Auf diesem Gemälde sind seine Kameraden Manet, Monet und Renoir zu sehen.

8. Mary Cassatt, die Amerikanerin im Ausland

Mary Cassatt (1844 - 1926) ist das internationale Element der Gruppe . In eine amerikanische Familie französischer Herkunft hineingeboren, ist sie seit jeher eng mit dem Pariser künstlerischen Mikrokosmos verbunden. Ganz in der Nähe von Edgar Degas führte dieser sie in die Gruppe der Impressionisten ein, dank derer sie ihren einzigartigen Stil frei ausdrücken und an gemeinsamen Ausstellungen teilnehmen konnte, um ihre Arbeit zu präsentieren.

Edgar Degas, Porträt von Mary Cassatt , ca. 1880-1884. Nationale Porträtgalerie (Washington).

Unabhängig, ledig und ohne Nachkommen produzierte Mary Cassatt dennoch die meisten ihrer Werke zum Thema Mutterschaft und Kindheit , als ob sie ein von der Gesellschaft auferlegtes Modell exorzieren wollte, das sie nicht schätzte. Weit davon entfernt, ein einfacher Anhänger zu sein, passt ihr Stil perfekt in den impressionistischen Ansatz.   (lebendige Palette, Lichtspiel, japanische Motive) und wird eine Schlüsselrolle beim Export der Bewegung, insbesondere in die USA, spielen. Sie wird dem Händler Paul Durand-Ruel helfen, seine Galerie jenseits des Atlantiks aufzubauen, und ihr Netzwerk amerikanischer Freunde und Sammler nutzen, um die moderne Sache voranzutreiben.

Mary Cassatt, kleines Mädchen in einem blauen Sessel , 1878. National Gallery of Art (Washington).

• Finanzielle Situation : Unterstützt durch Familienvermögen.
  
  
• Themen der Wahl: zu Hause (natürlich ist eine Frau , die im späten 19. ^{Jahrhundert),} Mutterschaft Szene, Portrait.
  
  
• Enge Beziehungen : Edgar Degas, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Durand-Ruel, Ambroise Vollard.
  
  
• Wallfahrtsort : Vereinzelte Werke : National Gallery of Art (Washington), Philadelphia Museum of Art, Art Institute of Chicago, Musée d'Orsay (Paris).
  
  
• Zitat : „Für einen Maler gibt es nur zwei Wege: den einen breit und leicht, den anderen schmal und schwierig. "

Mary Cassatt, La Barque , 1893. Nationalgalerie (Washington).

9. Gustave Caillebotte, der Patron

Gustave Caillebotte (1848 - 1894), war der Freund und die unerwartete Stütze der impressionistischen Gruppe nach ihren ersten Misserfolgen. Er trat der Bewegung spät bei, er war der jüngste der Gruppe : Er war erst 22 Jahre alt, als Bazille 1870 starb (im Alter von 28 Jahren). Er traf die Impressionisten (insbesondere Monet und Degas) in den Jahren 1872-73. Zu dieser Zeit malte er bereits und träumt von akademischer Anerkennung . Seine Hoffnungen wurden schnell durch eine Reihe von Ablehnungen beim offiziellen Salon zerstört , was ihn dazu veranlasste, sich der impressionistischen Bewegung mit Kraft und Energie anzuschließen.

Gustave Caillebotte, Selbstporträt , um 1889. Musée National des Beaux-Arts du Québec.

Als sein Vater 1874 starb, erbte er ein immenses Vermögen, das er dann ausgab, um seinen Freunden zu helfen, impressionistische Ausstellungen zu organisieren und symbolische Werke der Bewegung zu kaufen, was ihn zu einem der größten Sammler und Förderer des Impressionismus am Ende des Jahrhunderts machte . Als Beschützer und Gefährte wird er seine Freundschaft mit der Gruppe bis ans Ende seiner Tage halten.

Gustave Caillebotte, Die Bodenhobel , 1875. Orsay Museum, Paris.

• Finanzielle Situation : Getragen vom Familienvermögen, Sammler und Mäzen.
  
  
• Lieblingsthemen : Pariser Straßenszenen, Szenen des gesellschaftlichen Lebens, Szenen der Arbeit, nautische Szenen, Landschaften, Seestücke, Stillleben.
  
  
• Enge Beziehungen : Claude Monet (an den er eine Wohnung in Paris vermietet), Camille Pissarro (der er regelmäßig hilft), Auguste Renoir (der sein Testamentsvollstrecker wird), Alfred Sisley, Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Berthe Morisot , Durand-Ruel.
  
  
• Wallfahrtsort : Le Casin, sein ehemaliges Zuhause in Yerres (Region Paris) , Musée d'Orsay (Paris).
  
  
• Zitat : "Niemand will es, ich kaufe es!" ".

Gustave Caillebotte, Rue de Paris, Regenwetter , 1877. Art Institute of Chicago.

10. Edouard Manet, die Avantgarde

Der Skandal bleibt Edouard Manet (1832 - 1883) auf der Haut. Schüchtern, aber ehrgeizig, suchte er nicht den Zorn der Kontroversen auf sich zu ziehen. Trotz seiner selbst strotzte jeder Auftritt seiner legendär gewordenen Gemälde ( The Olympia , Lunch on the Grass , Fife... ) vor öffentlicher Meinung und Kritik .

Edouard Manet, Selbstbildnis mit Palette , 1879. Privatsammlung.

In das heilige Feuer der Moderne investiert, wird er von manchen als inoffizieller Führer des Impressionismus angesehen , einer Bewegung, der er jedoch nicht zugehörig sein wollte . Manet hat zu den Impressionisten immer eine Distanz zwischen Inspiration und Schutz aufgebaut, während er sehr gute Beziehungen zu ihnen pflegt. Manet teilte mit Degas ein tiefes Interesse an akademischer Validierung : er wollte den Akademismus modifizieren und nicht wie die Mehrheit der Impressionisten gegen ihn sein. Dies erklärt also, warum sich seine Themen so stark von den meisten anderen Mitgliedern der Gruppe unterscheiden, und es erklärt auch, warum er an keiner gemeinsamen Ausstellung teilnahm , obwohl er seine Genossen der künstlerischen Revolution schätzte.

Edouard Manet, Le Déjeuner sur l'Herbe , 1863. Musée d'Orsay, Paris.

• Finanzielle Situation : Getragen vom Familienvermögen, Sammler und Mäzen.
  
  
• Lieblingsthemen : Genremalerei, Genreporträt, Außenszene, Stillleben .
  
  
• Enge Beziehungen : Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Frédéric Bazille, Berthe Morisot (seine Schwägerin), Eva Gonzales (seine Schülerin), Marie Bracquemond, Gustave Caillebotte, Henri Fantin-Latour, Emile Zola, Charles Baudelaire.

• Wallfahrtsort : Musée d'Orsay (Paris), National Gallery of Art (Washington), Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art (New York).

• Zitat : "Wer hat gesagt, dass Zeichnen Formschreiben ist?" Die Wahrheit ist, dass Kunst die Schrift des Lebens sein muss. ".

Edouard Manet, L'Olympia , 1863. Orsay-Museum, Paris.

11. Marie Bracquemond, die Diskrete

Obwohl der breiten Öffentlichkeit relativ unbekannt, war Marie Bracquemond (1840 - 1916) eine große Dame des Impressionismus . Als Schülerin von Ingres (jedenfalls!) wandte sie sich dank ihrer Freundschaften mit Manet und dem Ehepaar Sisley schließlich dem Impressionismus zu. Sie nahm zweimal an den Ausstellungen der Gruppe teil. Als feurige Erneuererin beschränkte sie sich nicht auf die Malerei auf Leinwand: Im Laufe der Jahre entstanden zahlreiche Aquarelle , Radierungen und bemalte Keramiken .

Marie Bracquemond, Selbstporträt , 1870. Ort unbekannt.

In den 1890er Jahren musste sie ihre Karriere als Künstlerin beenden. Ihr Mann wird durch seine kreative Freiheit öffentlich belästigt, Urteile sind weit verbreitet und Marie Bracquemond beschließt, die diskrete und fügsame Frau zu werden, die ihr Mann und die Gesellschaft forderten. Eine sehr traurige Geschichte, Symbol einer archaischen Ära. Sie starb 1916, ohne dass die öffentliche Meinung ihre Bedeutung erkannte.

• Lieblingsthemen : Innenszene (offensichtlich) , Porträt, Landschaft und Stillleben.
  
  
• Enge Beziehungen : Edouard Manet, Alfred Sisley, Edgar Degas.
  
  
• Wallfahrtsorte : Streuwerk - Orsay Museum, Petit Palais (Paris), Rouen Museum of Fine Arts, Cambrai Museum, Fabre Museum (Montpellier), Genfer Museum.

Marie Bracquemond, Unter der Lampe , 1887. Maurice Sternberg Galleries, Chicago.

12. Eva Gonzales, die Schülerin

Eva Gonzales (1847 - 1883) ist wohl die am wenigsten bekannte Impressionistin auf dieser Liste. Sein früher Tod und seine Weigerung, an den verschiedenen impressionistischen Ausstellungen teilzunehmen, sind sicherlich die Hauptursachen. Spanischer Herkunft wurde sie Schülerin von Edouard Manet und entwickelte eine freundschaftliche Beziehung zu ihrem Meister, was die Eifersucht ihrer Zeitgenossen Berthe Morisot provozierte. Seine Nähe zu Manet wird während seiner kurzen Karriere spürbar sein, sei es seine Haltung gegenüber der Impressionistengruppe oder die einzigartige Behandlung seiner Sujets. Sie starb 1883 im Alter von 36 Jahren. Leider erlaubte ihm dieser vorzeitige Tod nicht, die ganze Tiefe seines Talents zum Ausdruck zu bringen.

Édouard Manet, Porträt von Eva Gonzalès , 1869-1870. London, Nationalgalerie.

• Finanzielle Situation : Unterstützt durch Familienvermögen.
  
  
• Lieblingsthema : Portrait, Innenszene, Landschaft.
  
  
• Enge Beziehungen : Edouard Manet, Emile Zola, Paul Cézanne.
  
  
• Wallfahrtsort : Streuwerk - Soumaya Museum (Mexiko), National Gallery of Art (Washington), Art Institute of Chicago, Kunsthalle in Bremen (Deutschland), Schloss Belvedere in Wien (Österreich), Ordrupgaard Museum (Kopenhagen, Dänemark), Dieppe Museum, Gajac-Museum, Marseille-Museum der Schönen Künste, Orsay-Museum.

Eva Gonzales, Ein Hutmacher , 1882-1883. Art Institute of Chicago.

13. Paul Cézanne, der Provinzial

Paul Cézanne (1839 - 1906) wird sein Leben lang zwischen der Hauptstadt und seinem Heimatdorf Aix-en-Provence hin- und hergerissen bleiben . Paris erlaubt ihm, seine Werke zu präsentieren und Erfolge zu behaupten, den gleichen Erfolg, den sein Jugendfreund , der berühmte Schriftsteller Emile Zola, schnell erleben sollte. Im Gegensatz dazu bringt ihm sein provenzalisches Dorf Ruhe und Komfort, aber vor allem die notwendige Inspiration für einen Maler, der durch grüne Landschaften gedeiht.

Auguste Renoir, Porträt von Paul Cézanne , 1880. Privatsammlung.

In Paris trifft er auf die Gruppe der Impressionisten , freundet sich mit ihnen an und entdeckt, dass sie einen gemeinsamen Willen teilen, obwohl ihre Stile im Wesentlichen ganz unterschiedlich sind. Er wird nur an zwei impressionistischen Ausstellungen teilnehmen. Grob und temperamentvoll entfernte er sich dann von der Gruppe, um seine Tage damit zu verbringen , die schönsten Bergpanoramen Südfrankreichs auf das Motiv zu malen .

Paul Cézanne, La Maison du Pendu , ca. 1873. Orsay Museum, Paris.

• Finanzielle Situation : Aus einer bürgerlichen Familie stammend. Seine Berufswahl nicht zu schätzen, wird ihm nicht helfen. Bis zum künstlerischen und finanziellen Erfolg in seinen letzten Lebensjahren wird er schmerzlich leben .
  
  
• Lieblingsthemen : Landschaft, Porträt, Genrebilder.
  
  
• Enge Beziehungen : Emile Zola (sein Freund aus Kindertagen), Camille Pissarro (sein Lehrer und sein Lieblingsimpressionist), Claude Monet, Auguste Renoir, Gustave Caillebotte, Eva Gonzales, Ambroise Vollard.
  
  
• Wallfahrtsort : L'Atelier de Cézanne und das Granet-Museum in Aix-en-Provence (Südfrankreich), Orsay-Museum und Orangerie-Museum (Paris), Eremitage (Saint-Petersburg), Puschkin-Museum (Moskau).
  
  
• Zitat : „Die Natur muss mit dem Zylinder, der Kugel und dem Kegel behandelt werden. "

Paul Cézanne, Die Kartenspieler , 1890-92. Metropolitan Museum of Art (New York).

Und da haben Sie es, diese Klassifizierung ist abgeschlossen. Der Vollständigkeit halber wäre es jedoch notwendig, neben diesen Malern weitere Akteure hinzuzufügen, ohne die der Impressionismus nie die Höhe erreicht hätte, die er heute erreicht. Ohne die Händler , die ihr Vertrauen (Durand Ruel, Ambroise Vollard, Vater Tanguy) gab, ohne die Sammler , die ihre Träger (Victor Chocquet, Théodore Duret, Charles Ephrussi, Ernest Hoschedé ...), ohne die Kunstkritiker , die Teilnahme an ihren Promotion (Emile Zola, Charles Baudelaire, Edmond Duranty) und ohne ihre treuen Freunde, Gönner und Maler von untergeordnetem Ruhm (Armand Guillaumin, Henri Rouart, Eugène Boudin, Henri Fantin-Latour, Gauguin, Nadar ...) würden die Künstler Impressionisten sicherlich ihren Platz als dekadente Maler am Rande der offiziellen Kunst behalten haben, verurteilt zur Verachtung, zum schnellen Vergessen und zum Schweigen der Ewigkeit.

Der Impressionismus ist ein gemeinsames Meisterwerk, das Ergebnis des Enthusiasmus einer Epoche und des kreativen Eifers einer Handvoll Maler, die bereit sind, etablierte Muster zu stören. Es ist das Ergebnis von Begegnungen, aufrichtigen Freundschaften und Auseinandersetzungen mit der Kunst des Protokolls.
Deshalb vibriert diese freie und innovative Bewegung immer noch so sehr in unseren Herzen!