Este artículo analiza las convergencias y divergencias entre las características narrativas del cuento “La muerte y la brújula,” de Jorge Luis Borges (1942), y las de la adaptación fílmica de la película de título homónimo realizada por Alex Cox en 1996. El análisis utiliza las nociones propuestas por Robert Stam en su libro Teoría y práctica de la adaptación (2009: 56-103), que incluye algunos de los conceptos sobre transtextualidad y narratología (ibídem: 63-90), planteados por Gérard Genette en Palimpsestos. La literatura en segundo grado (1989). Por tal motivo el trabajo considera al cuento un hipotexto y a la película un hipertexto que lo transforma y extiende. Además se parte de una idea general formulada por Stam: “la fidelidad en la adaptación es literalmente imposible. Una adaptación cinematográfica es automáticamente distinta y original debido al cambio de medio” (ibídem: 41). No obstante también se indaga qué tan fiel es el filme al texto literario de acuerdo a las cuatro categorías formuladas por Sánchez Noriega (2000), y se indica qué recursos visuales se emplean para intentar recrear la ficción borgiana.

Resumen • Una obra frecuentemente consultada por Jorge Luis Borges fue Mate-máticas e imaginación, de E. Kasner y J. Newman, en la que se discute la teoría de los conjuntos (que es la rama de la matemática que estudia la relación entre conjuntos), propuesta por Georg Cantor (1845-1918), y mediante la cual se crea la aritmética transfi nita (que va más allá de la fi nita) y se establece un sistema epistémico para representar los diversos niveles del infi nito. Así, Cantor le asigna a esas infi nitudes la primera letra del alfabeto hebreo, el Aleph, seguido de un deter-minado número, dependiendo del nivel de infi nitud (Aleph-cero, Aleph-uno, etc.). Borges, de esa manera, teje varias de sus narraciones en las que se trata el tema del infi nito y del absoluto: un ejemplo de ello es la colección de relatos bajo el título El Aleph, que abre con el cuento «El inmortal» y cierra con el que le da el título a la colección. El presente ensayo tiene el propósito de estudiar «El inmortal» bajo la óptica cantoriana, para hablar de un absoluto en particular: el yo, y sugerir que no es posible establecer un vocabulario fi nal o una defi nición defi nitiva sobre el tema en cuestión. Tal imposibilidad, propone Borges, está dada en parte por la fi nitud lingüística, mientras que por otro lado la falibilidad de la memoria juega también un papel crucial en todo intento de defi nición. Sin embargo, como buen ironista, el autor a través de «El inmortal» es capaz de proveer una redescripción del tema mediante un lenguaje transfi nito, sin pretender establecer un vocabulario fi nal sobre la materia, sino, al contrario, tratando de resolver ciertas paradojas a las vez que revela otras, promoviendo así el permanente diálogo entre las distintas disciplinas. Aunque el ensayo se enfoca en el análisis de «El inmortal», a fi n de desarrollar el problema propuesto, también estudia otros relatos contenidos en El Aleph, y utiliza un acercamiento teórico que se enmarca en la fi losofía de la lengua. Palabras clave: Borges, inmortal, Aleph, Cantor, identidad. Abstract • Jorge Luis Borges often consulted Mathematics and Imagination by E. Kasner and J. Newman, where they address the set theory (branch of mathematics that studies the relationship between sets) proposed by Georg Cantor (1845-1918), and in which transfi nite arithmetic (beyond fi nite arithmetic) is established, and an epistemic system created to represent different levels of the infi nite. Thus, Cantor labels the different levels of the infi nite by assigning to each the fi rst let

En este libro se plantea desde el título la idea de ir tras la fórmula de Borges e intenta dar pistas a los lectores para ir a su encuentro a través de tres propuestas, cada una escrita por un autor diferente. Dichas propuestas, si bien tratan a su manera-desde las respectivas sensibilidades como lectores y sus correspondientes estilos-, de responder a la cuestión-si es que hubiese algo que se pueda denominar de esa forma-, dejan vislumbrar, a partir de apuestas escriturales borgesianas, que más allá de categorías y discusiones literarias o filosóficas, existen elementos entreverados en una suerte de alquimia de la palabra que hacen de la lectura de Borges una suerte de provocación, una invitación que nos lleva, en definitiva, a pensar el pensamiento, a apalabrar la palabra y a sorprendernos en la razón emocionada. Inicialmente, Diego Mauricio Suárez Vivas propone una versión piratesca de Borges, una metáfora corsaria del autor que va de puerto en puerto (literario y/o filosófico) sin atracar en ninguno. Luego, María Elena Rivera Salazar, resalta algunos oximorones en la musicalidad inconclusa del escritor argentino, quien, de la misma manera como habló, pensó y escribió de Dios-sin ser Dios, pero creyendo que no creía en él-; también compartió y plasmó en letras pentagramadas una interesante variedad de poemas. Al final, Fabián Andrés Cuéllar Vélez, en «Borges del amor a la muerte», al ocuparse de la producción poética del escritor argentino, hace una invocación de los poemarios que le servirán de escenario para desarrollar tres movimientos: tras una poética esquiva, amor in decrescendo y vida en fuga. La Editorial de la Universidad Tecnológica de Pereira tiene como política la divulgación del saber científico, técnico y humanístico para fomentar la cultura escrita a través de libros y revistas científicas especializadas. Las colecciones de este proyecto son: Trabajos de Investigación, Ensayo, Textos Académicos y Tesis Laureadas. Este libro pertenece a la Colección Trabajos de Investigación.

Análisis y valoración crítica del contenido argumental del cuento "El inmortal" de Borges, observando las temáticas, perspectivas y símbolos que trata en su obra, además de un análisis de la forma centrado en el estilo y la función que adquieren los recursos que usa.

La influencia de Agatha Christie, S.S. Van Dine y, principalmente, Conan Doyle sobre "La muerte y la brújula" se han obviado. Ese ensayo indica las similitudes del escrito de Borges con los de los otros autores y propone una visión nueva de las influencias sobre Borges en la creación de su cuento pionero.

Este trabajo plantea un recorrido por algunas vanguardias poéticas argentinas a partir de tres poemas que serán leídos, en su singularidad, como tres actas de defunción del sujeto poético: “La noche que en el sur lo velaron” de Jorge Luis Borges (Cuaderno San Martín, 1929), “Comensales eternos” de Joaquín Giannuzzi (Nuestros días mortales, 1958), y “Función de la lírica” de Beatriz Vignoli (Viernes, 2001). A pesar de las tres o cuatro décadas que separan un poema de otro, y sin desconocer las tramas históricas, políticas y culturales que los atraviesan, la propuesta es establecer un recorrido siguiendo el hilo que se tiende entre los tres textos: la muerte. El trabajo semiótico que realizaremos tiene como propósito no tanto analizar ese remanido motivo lírico sino pensar hasta qué punto la muerte que se figura en cada uno de los poemas sella la disolución –y por disolución entendemos, junto con Monteleone (2016), una existencia fantasmagórica o, junto con Agamben (2013), un gesto que persiste– de cierta concepción del sujeto poético.