Ramuntcho Matta: “Mi método, el accidente”

Ramuntcho Matta nació en París en 1960. Es uno de los seis hijos del gran artista chileno Roberto Matta, aunque se vincularon tarde en la vida del representante del surrealismo y el expresionismo abstracto latinoamericano. Sobre el vínculo, Ramuntcho hizo una película, un documental dice que un poco aburrido que le envía a cada uno que le pregunta por su padre famoso. Como él y sus hermanos se quedaron con la imagen –otro de sus hermanos fue Gordon Matta-Clark– él se dedicó al sonido. Y se convirtió en un músico exquisito de la escena underground parisina. Pero también es artista visual –fue asistente del taller de Roberto y aprendió mucha técnica, asegura en una entrevista con Ñ.

Ramuntcho llegó a Buenos Aires para “generar situaciones” alrededor de unas pinturas que había enviado por correo antes de la pandemia de covid-19, cuando se comenzó a gestar esta muestra que hoy se puede visitar en la Fundación Cazadores. Con curaduría de Eduardo Stupía y Virginia Fabri, Multi/medium presenta la vitalísima obra visual de Matta en diálogo con piezas de cinco artistas locales: María Marta Fasoli, Florencia Walfisch, Anna-Lisa Marjak, Sofía Mastai y Alec Franco.

En su español europeizado, Ramuntcho se explaya en las ideas y los vínculos generaciones, espirituales y afectivos que lo describen, incluyendo a la Generación Beat, Félix Guattari y Chris Marker.

-¿Qué parte de tu trabajo se puede ver aquí en Buenos Aires?

-Mi idea es cómo los artistas pueden ayudar a que el mundo sea menos peor. La idea comenzó hace diez años, porque no es simple hacer cosas, incluso con uno mismo. Los artistas tienen una pequeña ventaja: tienen tiempo para mesurar el mundo sensible. No sabía cómo empezar. Hice unos dibujos grandes, en papel rasgado, los envié por correo y llegaron cinco o seis, dos se perdieron. Y fue perfecto, porque pude completar todo el mural sin los dos que faltan.

-Una cosa del destino.

-El destino te ayuda, siempre. Cuando te sucede una cosa terrible es la ocasión de tu vida. Tenía un hermano que se llamaba Batán que se mató por la ventana. Y mi mamá me llevó a ver un psicólogo que me dice: ¿qué estás haciendo tú este verano? Bueno, tenía 16 años, bicicleta, guitarra. Me invitó a su clínica, para ayudar a la gente, no solamente los pacientes. Es interesante cómo una persona en una situación de fragilidad puede ayudar. Ese tipo se llamaba Felix Guattari, el filósofo, y empecé a trabajar con él. Con la suerte de mi hermano que murió.

Dos años después, mi otro hermano, Gordon Matta Clark, muere de un cáncer. Y me llamó su mejor amigo, Jonas Nonas, y me dijo: “Ahora que Gordon está muerto, vienes conmigo: soy yo tu hermano”. Empecé a vivir en Nueva York con todos los amigos de mi hermano que me adoptaron . De nuevo era una suerte. Toda situación se puede transformar en ocasiones. Esa es mi línea de trabajo. Y la muestra que se llama Multi/mediun es porque no tengo una forma particular: hago sonido, pinto, lo que me encanta es crear situaciones, y aquí la situación es trabajar con artistas argentinos. Me gusta utilizar la situación para crear un pequeño desplazamiento. Me hace pensar cuál es la diferencia entre ser underground y de la vanguardia, que no es la misma cosa.

-¿Cuál es la diferencia?

-La diferencia es tu relación, lo que haces con tus raíces. Puedas hablar con tu sangre y eso no tiene ningún mérito. Yo tengo esta sangre, de mi mamá sobre todo. Ella era genial: era 80 por ciento del trabajo de mi papá, eso se debe saber. Un señora con un padre mestizo en EEUU muy sensibilizada con la segregación. Decía que tiene que ver con qué raíces te cultivas. Podemos tener padre y madre de sangre, que puede ser un drama, pero también se puede elegir quién va a ser tu mamá espiritual o de escritura. Como mi papá era surrealista me interesaba cómo se crea esta historia de un movimiento, de una movida. La llave de todo...

-Pero elegiste otro camino.

-Como los ojos fueron tomados por mi papá y mi hermano, una parte de mi trabajo es el sonido. Empecé a ser productor de discos, que es muy interesante porque buscar la más fuerte identidad de un artista, como ir a encontrar una parte de él que no conoce. Si necesitamos esta cosa muy mágica. Un día fui a una entrevista en la radio nacional francesa, la periodista me pregunta qué me interesa más. Creo que sinceramente me encantan los problemas, le dije. El día después suena el teléfono: eran de la cárcel: tenemos varios problemas acá. Me invitaron. Era una situación nueva.

-¿Cómo es tu método de trabajo?

-Puro accidente. Con mucho rigor, creo lineamientos para poder improvisar de una manera funcional. Es la esencia de método lissier, que es ese espacio entre dos cosas, como la filosofía y la religión.

-La muestra incluye videos con artistas como Allen Ginsberg, John Cage o Brion Gysin. ¿Cómo es esa historia?

-Soy un ayudante. Me encanta la la colaboración. Nací con un diagnóstico de que nunca iba a hablar ni a moverme. A través de un maestro de yoga aprendí a respirar y a los 6 años empecé a comunicarme con el mundo con sonidos. Fue un desarrollo muy lento. Cuando tenía 15 años fui a la escuela. Un día me llama el director y me hizo una propuesta: “vienes a poesía, a filosofía y vas a ayudar a un amigo mío que se está muriendo de un cáncer”. El viejo señor era Brion Gysin, un poeta de la Beat Generation, homosexual, y empezamos a hacer música juntos. Él me presentó sus amigos. Así que no tengo ningún mérito: con mi papá soy surrealista, con ellos soy de la Beat Generation.

-Y por tu mamá, underground.

-En 2001 me agarró un virus y estuve paralizado durante tres años. Y lo peor era que no podía leer, porque no podía pasar las páginas. Un día me vine a ver Chris Marker por un trabajo de sonido, y me preguntó qué no había leído. Y venía muy chic, muy elegante, a leerme Walter Benjamin. Es una cuestión de amistad, no busqué personas para hacer cosas. Una oportunidad es una historia de amor.

-¿Cómo era la relación con tu padre?

-Mi papá tenía cosas muy buenas y no tanto. Cuando tenía 12 años me dio el diario de Leonardo da Vinci, pero no era capaz de ser un papá. Murió un hijo, murió otro hijo y después empezó a interesarse en nuestra relación. Ahí inicé el documental que filmé durante 17 años. Es un pequeño retrato íntimo para entrar en su mente. Un poco largo, un poco aburrido, pero tiene la llave de su personalidad. Y fui su asistente en su taller, así aprendí un poco de técnica también.

-¿Crees que es bien reconocido por su aporte al arte chileno?

-Al arte chileno no, porque lo tratan muy mal. Cuando mi papá estaba vivo quería hacer un centro cultural en Santiago y llevar toda su colección de objetos primitivos para exprimir que las raíces comunes del planeta. Chile lo rechazó, hasta ahora. Pienso que por una cuestión política, que creen que su trabajo tendría que ser decorativo en lugar de instigar una reflexión más profunda sobre nuestro vuelo en esta sociedad.

Una sintonía espiritual, según Eduardo Stupía

“La presencia de cinco artistas importantes, además de muy categóricos en lo que hacen, se da no con la similitud, con la mimesis ni con la relación sino con el contrapunto y la interrelación”, define el artista Eduardo Stupía, curador junto a Virginia Fabri de esta exposición que se caracteriza por las activaciones generadas alrededor. Los cinco elegidos, dos de ellos parte del programa Clínica Cazadores en la Fundación, fueron elegidos teniendo en cuenta que su gramática estaba en sintonía “no tanto formal como espiritual y conceptual”, con Ramuntcho Matta. Esas conexiones, no son exactamente visibles, “en el sentido de lo que los trabajos exponen sino en la estrategia del hacer, aún sin conocerlo (…) porque estas cuestiones de los lenguajes no tienen que ver con las relaciones entre las personas sino entre las acciones y los fenómenos que éstas proponen y producen”. Lo que el curador define como “una especie de constelación tácita” que se percibe en la muestra.

Sobre Ramuntcho, agrega: “El viene él encarnado una suerte de multi disciplinariedad que no es una de las características del arte contemporáneo sino del arte moderno, que empezó hace rato, con las vanguardias, desde el dadaísmo. Y Ramuntcho encarna eso en un cruce histórico –como se puede ver en los videos. “Se ha cruzado con un componente categórico de la poesía Beat, de la música contemporánea y el jazz. Eso también está en su obra y permite que el campo esté abierto. Ramuntcho es un artista de campo abierto y en esa apertura la obra de los artistas argentino no fue hecha ad hoc sino colocada en un campo magnético”.

• Multi/medium - VVAA
• Lugar: Fundación Cazadores, Villarroel 1438
• Horario: lun a vie de 14 a 20
• Fecha: hasta el 8 de junio
• Entrada: gratuita