談談沙治奧里昂的獨行俠三部曲

在《獨行俠連環奪命槍》（A Fistful of Dollars，1964）推出之前，美國西部片主流便是尊榮那一種。你完全可以想像，獨行俠系列一出，是如何的像一塊大石，激盪那時即使未算死水的西部類型片。沙治奧里昂和奇連伊士活都是靠此片一舉成名，而 Ennio Morricone 的電影配樂也從此令人津津樂道。《獨行俠連環奪命槍》幾乎可以說把黑澤明名作《用心棒》由頭到尾重拍一次。三船敏郎飾演流浪劍客，跑到一個被兩個黑幫霸佔的村落，結果令他們互相殘殺，他也兩面通吃，順便協助弱小逃離魔掌。沙治奧里昂用牛郎換了劍客，用西部小鎮代替日本村落，甚至連設計和技巧也挪用黑澤明的－冷靜自信、一臉酷相的男主角設計；簡單的場景布置；大量使用音樂代替念白，連黑澤明的招牌慢鏡也照搬如儀。不過，沙治奧里昂始終是沙治奧里昂，他把黑澤明的技法運用自如，但也適當地加入了自己的風格－人物眼部特寫和快速伸縮鏡頭，在本片已盡現風采。打破固有類型方面，全片沒有一個紅蕃，獨行俠也不會像一些舊西部片那樣，出場或休息時拿出結打，向觀眾高歌一曲。更重要的是：正邪之間的界線從未如此含糊過。獨行俠和歹徒一樣嗜錢如命，殘暴程度也不遑多讓。沙治奧里昂沒有理會荷里活的規矩，結果他重新制定了規矩，開創了意大利西部片（spaghetti Western）的類型。必須一提的是配樂。之前西部片的配樂都像流行曲，但 Morricone 的配樂卻像墨西哥民謠，帶點野獸味。《獨行俠連環奪命槍》公映時，沙治奧里昂害怕美國觀眾一時不能接受在意大利拍攝的西部片，所以掛名Bob Robertson執導，後來證實成功，他和 Morricone 才鬆一口氣。《獨行俠連環奪命槍》推出一年後，沙治奧里昂再推出續集《獨行俠江湖伏霸》（For A Few Dollars More，1965）。這次除了有奇連伊士活，還加上了李雲奇里夫（《一代槍王》）。而沙治奧里昂也不再賣弄慢動作，改以凌厲的剪接俘擄觀眾的心。很少看過此片的觀眾會忘記袋錶樂聲一停，決鬥雙方便鬥快拔槍，把對手收拾這一場面設計，在 Morricone 的強勁配樂張力下，鏡頭在對峙槍手間快速對切，每每看得觀眾屏息靜氣，血脈賁張。獨行俠在本片變成專捉通緝犯領賞的西部獵人王，跟諢號「上校」的李雲奇里夫鬥捉銀行大盜一伙。電影是三部曲中最不著名的一部，但在建立沙治奧里昂風格方面，本片是非常重要的一個階段。舉例來說，《獨行俠江湖伏霸》可以說是導演首次著意增加電影配樂的層次，而他的嘗試後來便成了其作品的標記。拿袋錶音樂決鬥為例，觀眾首先聽到的是袋錶單音旋律，然後逐漸混入 Morricone 的正式配樂，到最後配樂淡出，再回復單音旋律，但已是愈來愈慢，雙方行將拔槍，將有一個人倒下之時。危機彷彿隨著配樂和相連的思緒飄開了一會，但說到底其實一直存在，正如單音旋律其實一直沒有停止，只不過是一度被配樂蓋過，而偏偏這些旋律又如此動聽，如何可能是催命符呢？至於《獨行俠決鬥地獄門》（The Good, the Bad and the Ugly，1967），它是「獨行俠三部曲」的最後一部，也是最出名的一部；不過，它卻和前兩部有一點不同－英名片名固然沒有dollars這個字，而由於投資大了，多了大場面（最明顯的便是兩名主角在找到墳場前捲入南北軍的戰鬥中）。 Morricone 的配樂也以本片的最為人熟悉，很多人提起的獨行俠音樂，指的正是《獨行俠決鬥地獄門》的配樂。主題曲前面一段呼嘯，入型入格，口哨揚處，荒野自由人的感覺，溢射而出，不可阻擋。電影的英文片名，很像古龍一些武俠小說起的名字（《劍花．煙雨．江南》、《流星．蝴蝶．劍》、《天涯．明月．刀》等），事實上，沙治奧里昂其實影響古龍甚深，後來楚原改編古龍電影時，也有參考獨行俠電影的拍法。《天涯．明月．刀》的傅紅雪（狄龍飾）造型，便活脫脫是古代中國的獨行俠。獨行俠的英文本名是 The Man With No Name（無名），來到本片他卻有了名字（Blondie），起碼 Tuco 這樣叫他。他是「忠」的（The Good，當然只是相對地忠）。Tuco 由伊利華拉（Eli Wallach）飾演，是「醜」（The Ugly）；而李雲奇里夫則飾演「天使眼」（Angel-Eyes），是「奸」的（The Bad）。三人都要找埋在墳墓裡的黃金（二十萬，剛好是拍《獨行俠連環奪命槍》的成本），但Tuco知道墳墓的名字，Blondie 則知道墓碑上的人名，兩人被逼合作而又爾虞我詐，各懷鬼胎。「天使眼」是殺手，也想獨吞寶藏，於是片末來一場經典三角決鬥，鏡頭來回在三人的眼和手閃切，配樂帶動，觀眾看得愈來愈緊張，然後一記槍聲響起，決鬥結束，三人中卻有兩人站著，一人像傻子，一人施施然顯示，對方的子彈在他那裡。獨行俠三部曲的主題明顯不過：人為財死，鳥為食亡。沒有深奧的信息，沒有道德的包袱，影象、場面、氣氛，以至人物造型的經營，才是導演關心所在。這種簡單利落就是美，這種純粹風格的表演，揮灑自如，杜琪峯拍的《鎗火》和《PTU》，走的不也是這一條路？For English version, please click here.

作者朗天 2003-09-08

在《獨行俠連環奪命槍》（A Fistful of Dollars，1964）推出之前，美國西部片主流便是尊榮那一種。你完全可以想像，獨行俠系列一出，是如何的像一塊大石，激盪那時即使未算死水的西部類型片。沙治奧里昂和奇連伊士活都是靠此片一舉成名，而 Ennio Morricone 的電影配樂也從此令人津津樂道。

《獨行俠連環奪命槍》幾乎可以說把黑澤明名作《用心棒》由頭到尾重拍一次。三船敏郎飾演流浪劍客，跑到一個被兩個黑幫霸佔的村落，結果令他們互相殘殺，他也兩面通吃，順便協助弱小逃離魔掌。沙治奧里昂用牛郎換了劍客，用西部小鎮代替日本村落，甚至連設計和技巧也挪用黑澤明的－冷靜自信、一臉酷相的男主角設計；簡單的場景布置；大量使用音樂代替念白，連黑澤明的招牌慢鏡也照搬如儀。

不過，沙治奧里昂始終是沙治奧里昂，他把黑澤明的技法運用自如，但也適當地加入了自己的風格－人物眼部特寫和快速伸縮鏡頭，在本片已盡現風采。打破固有類型方面，全片沒有一個紅蕃，獨行俠也不會像一些舊西部片那樣，出場或休息時拿出結打，向觀眾高歌一曲。更重要的是：正邪之間的界線從未如此含糊過。獨行俠和歹徒一樣嗜錢如命，殘暴程度也不遑多讓。沙治奧里昂沒有理會荷里活的規矩，結果他重新制定了規矩，開創了意大利西部片（spaghetti Western）的類型。

必須一提的是配樂。之前西部片的配樂都像流行曲，但 Morricone 的配樂卻像墨西哥民謠，帶點野獸味。

《獨行俠連環奪命槍》公映時，沙治奧里昂害怕美國觀眾一時不能接受在意大利拍攝的西部片，所以掛名Bob Robertson執導，後來證實成功，他和 Morricone 才鬆一口氣。

《獨行俠連環奪命槍》推出一年後，沙治奧里昂再推出續集《獨行俠江湖伏霸》（For A Few Dollars More，1965）。這次除了有奇連伊士活，還加上了李雲奇里夫（《一代槍王》）。而沙治奧里昂也不再賣弄慢動作，改以凌厲的剪接俘擄觀眾的心。很少看過此片的觀眾會忘記袋錶樂聲一停，決鬥雙方便鬥快拔槍，把對手收拾這一場面設計，在 Morricone 的強勁配樂張力下，鏡頭在對峙槍手間快速對切，每每看得觀眾屏息靜氣，血脈賁張。

獨行俠在本片變成專捉通緝犯領賞的西部獵人王，跟諢號「上校」的李雲奇里夫鬥捉銀行大盜一伙。電影是三部曲中最不著名的一部，但在建立沙治奧里昂風格方面，本片是非常重要的一個階段。

舉例來說，《獨行俠江湖伏霸》可以說是導演首次著意增加電影配樂的層次，而他的嘗試後來便成了其作品的標記。拿袋錶音樂決鬥為例，觀眾首先聽到的是袋錶單音旋律，然後逐漸混入 Morricone 的正式配樂，到最後配樂淡出，再回復單音旋律，但已是愈來愈慢，雙方行將拔槍，將有一個人倒下之時。危機彷彿隨著配樂和相連的思緒飄開了一會，但說到底其實一直存在，正如單音旋律其實一直沒有停止，只不過是一度被配樂蓋過，而偏偏這些旋律又如此動聽，如何可能是催命符呢？

至於《獨行俠決鬥地獄門》（The Good, the Bad and the Ugly，1967），它是「獨行俠三部曲」的最後一部，也是最出名的一部；不過，它卻和前兩部有一點不同－英名片名固然沒有dollars這個字，而由於投資大了，多了大場面（最明顯的便是兩名主角在找到墳場前捲入南北軍的戰鬥中）。

Morricone 的配樂也以本片的最為人熟悉，很多人提起的獨行俠音樂，指的正是《獨行俠決鬥地獄門》的配樂。主題曲前面一段呼嘯，入型入格，口哨揚處，荒野自由人的感覺，溢射而出，不可阻擋。

電影的英文片名，很像古龍一些武俠小說起的名字（《劍花．煙雨．江南》、《流星．蝴蝶．劍》、《天涯．明月．刀》等），事實上，沙治奧里昂其實影響古龍甚深，後來楚原改編古龍電影時，也有參考獨行俠電影的拍法。《天涯．明月．刀》的傅紅雪（狄龍飾）造型，便活脫脫是古代中國的獨行俠。

獨行俠的英文本名是 The Man With No Name（無名），來到本片他卻有了名字（Blondie），起碼 Tuco 這樣叫他。他是「忠」的（The Good，當然只是相對地忠）。Tuco 由伊利華拉（Eli Wallach）飾演，是「醜」（The Ugly）；而李雲奇里夫則飾演「天使眼」（Angel-Eyes），是「奸」的（The Bad）。三人都要找埋在墳墓裡的黃金（二十萬，剛好是拍《獨行俠連環奪命槍》的成本），但Tuco知道墳墓的名字，Blondie 則知道墓碑上的人名，兩人被逼合作而又爾虞我詐，各懷鬼胎。「天使眼」是殺手，也想獨吞寶藏，於是片末來一場經典三角決鬥，鏡頭來回在三人的眼和手閃切，配樂帶動，觀眾看得愈來愈緊張，然後一記槍聲響起，決鬥結束，三人中卻有兩人站著，一人像傻子，一人施施然顯示，對方的子彈在他那裡。

獨行俠三部曲的主題明顯不過：人為財死，鳥為食亡。沒有深奧的信息，沒有道德的包袱，影象、場面、氣氛，以至人物造型的經營，才是導演關心所在。這種簡單利落就是美，這種純粹風格的表演，揮灑自如，杜琪峯拍的《鎗火》和《PTU》，走的不也是這一條路？

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