据说在时尚界流传着这样一则轶事：

在某场大牌时装秀的后台，一位小小实习生手足无措，欲哭无泪：“有一件衣服，它没有任何形状，只有四个破洞在上面。你很难判断哪个洞是袖口、哪个洞是领口。虽然有人在彩排时告诉过我们……但走秀时的后台乱疯了，在那种时刻，你根本没有时间去研究这件衣服该怎么穿啊啊啊！”

而据说这件让实习生崩溃的衣服，就出三宅一生之手。对他来说，时尚秀场后台的故事大概在他的心中掀不起一点波澜，毕竟他的观念就是：人没有必要被衣服束缚，舒适是最重要的。真的很real。

对于三宅一生这个名字，稍微了解设计的人一定不会陌生。关注时尚的小姐姐一定不会错过BAO BAO ISSEY MIYAKE的菱形包包，就算是不接触时尚的直男也知道乔布斯万年不变的高领套头衫，一生之水更是将简约典雅发挥到了极致……

除了这些“出圈”的设计作品，三宅一生最出名的称号就是“面料魔术师”，我第一次看到他设计的服装作品，就完全被布料中的空间变化折服，怎么会有如此天才般的人物！

不过三宅一生第一次在东京展示他的时装时，日本人却嘲笑他的设计是“装土豆的口袋”，因为他的服装是采用与柔道服相同的粗棉布制成的。当时的日本人只认为欧洲的时装是好的，而不珍惜自己民族元素的设计。

很明显能看出：西方服饰设计注重线条，三宅一生则另辟蹊径，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美，这在当时是非常具有创造性的设计理念。在此基础上，他设计出了前所未有的新观念服装：蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。

在我看来，三宅一生最伟大的地方就是敢于突破传统的西方美学界限。他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，走在了时代前面。

如果你也被这些美妙的褶皱吸引，在这里放个彩蛋：纪录片《三宅一生：为设计而生》（Issey Miyake： Design for Feel）

三宅一生在片头的日式自白，更让人看到他心中柔软的部分。

很多答主都没提到的，除了众多的设计作品，三宅一生的店铺也非常值得逛。在这些梦幻店铺的背后，是大神级别的空间设计师，能让人在买买买的同时，同时感受到营造优雅又美妙的氛围。

2017年，意大利米兰，三宅一生进驻意大利米兰一栋19世纪建筑，让三宅一生的拥趸在逛店时，有了逛博物馆一般的趣味性，这家店铺设计师正是吉冈德仁。

吉冈德仁已经做过150家三宅一生的店铺设计，可以说是三宅一生店铺设计界的元老。（仰望大佬）

他本人也是2020年日本东京奥运会火炬的设计师，当火焰从火炬中绽放的时候，火焰之光映照着樱花朦胧的形象，燃烧的樱花在烈火中坚强重生，非常具有日本审美特色。

三宅一生的“褶皱”作品让世人惊叹，而吉冈德仁这件2001年设计的“蜂窝”椅（Honey Pop）也是他的成名作，现在被蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆永久收藏。

不过我更喜欢他的另一个更具诗意的称号：“光学诗人”，因为他的作品充满对光的热爱，只有光与他的作品融合之时，作品才具备了生命力。以下是接住七彩光的男人：

材质永远不会限制设计师的发挥。如果你去过日本希尔斯大道（Hills Avenue）的鞋店，一定会注意到，这里没有任何置物柜。吉冈德仁把所有鞋子用700多根白色细金属棒“串”起来，创造了一片“白色森林”。

阳光透进来让整个空间充满想象力，而夜里黄色灯光又会让它变成神秘王国。

如果说“白色森林”是吉冈德仁对于金属的创造，那三宅一生To系列腕表，更像是把本应存在的艺术品从金属中“挖”出来。私下猜测吉冈德仁本人很喜欢这个系列，因为To正是以他的名字Tokujin Yoshioka首字母TO来命名。（莫名想到JOJO时间控制系列的反派们）

吉冈德仁是我私心非常喜欢的设计师，他的设计中有很多与三宅一生共鸣的部分。比如它们都充满日式哲思和生活理念。

这组以金属为材，以黑胶唱片为灵感的系列腕表，继承了吉冈德仁一贯的设计风格。简约、利落，但是同时不是单纯追求概念设计，外圈时针、内圈分针，读时也非常实用。虽然很多人觉得金属腕表更适合男性，但是这款唱片形状的表盘非常凸显艺术气质，我觉得对于中性帅气的女生也是不错的选择。

在《娱乐至死》作者尼尔·波兹曼的观点中，时钟这种精确了刻度的机械产物，本身就象征着人类的智慧的增进与上帝至高无上权威的削弱。吉冈德仁作品的美感是毫无修饰的，精工制、金属切割工艺造透露着人类的智慧之光，极致的美感也表露出日本诗意的物哀之美。

总的来说，三宅一生不管是从服饰、包包、香水还是腕表，都是遵从极简风格，简化的是颜色和线条。这种解构主义，慵懒柔和却又充满雕塑感，冲突且和谐，所以三宅一生家的产品识别性很强，即使没有logo也能一眼认出。也就像三宅一生一直说的：建立自己的想法对于设计师至关重要。