20 películas que clavaron el grunge de los 90

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Las películas que clavaron la estética grunge en los años 90 nos transportaron a un mundo donde la fama y la fortuna no importaban, y la originalidad dominaba. Aparentar ser cool sin cuidado y sin esfuerzo era el verdadero negocio. Estas películas tenían personajes, en particular adolescentes y veinteañeros, que se preocupan más por expresar su individualidad a través de la actitud, el estilo y la música que cualquier otra cosa. Desde el vestuario hasta la escenografía, estas películas encajaban a la perfección con la naturaleza gastada, descolorida y de segunda mano de la propia moda grunge. Los personajes de estas películas usaban cuentas y brazaletes de plástico, ropa rasgada con alfileres y parches, y franela y mezclilla vintage que parecían deliberadamente envejecidos. Todo lo cual es convenientemente relevante hoy en la era del ahorro.

Así que prepárate para mirar hacia atrás a una década que nos trajo el grunge no solo a través de la música sino también a través de películas que moldearon nuestra forma de ver y definir la estética atemporal que en realidad se convirtió en una subcultura. Desde furgonetas averiadas hasta camisetas de conciertos manchadas, estas películas dieron en el clavo al retratar el grunge de la manera más importante.

20 holgazán (1990)

La definición del diccionario del término ‘vago’ es una persona que elude deberes y responsabilidades. Lo suficientemente apropiado para ser el primero en nuestra lista, Vago es un fragmento serpenteante de poesía cinematográfica que sigue a varios personajes, jóvenes y viejos, despreocupados y poco ambiciosos, en Austin, Texas, en el transcurso de un solo día. El director Richard Linklater filma la película en un estilo muy casual para capturar la esencia de los holgazanes de los 90 a través de conversaciones interesantes sobre teorías de conspiración, crítica de arte, opiniones sobre política y el significado de la vida, todo ello vestido con artículos de segunda mano. La cinematografía perezosa y sin esfuerzo le da una calidad atemporal y envejecida que va de la mano con el estilo de sus personajes. Siendo la primera película de la década en patear la estética grunge, Vago inspiró a varios sucesores, pero sigue siendo una crónica definitoria.

19 Mi propio Idaho privado (1991)

River Pheonix y Keanu Reeves interpretan a jóvenes estafadores que navegan por callejones y carreteras abiertas de Portland e Idaho hacia las vastas costas de Italia. Sus personalidades contrastantes se convierten en el punto culminante de esta aventura independiente, ya que el escritor y director Gus Van Sant nos permite profundizar en la confusión de sus vidas. La película gira principalmente en torno a Mike Waters (Pheonix) y su búsqueda de identidad mientras lidia con las profundas heridas familiares causadas por su madre separada. Está filmada contra el fascinante telón de fondo de la naturaleza rural de Idaho, que actúa como un festín visual a medida que la narrativa investiga cuestiones de pertenencia. Mi propio Idaho privado no es solo un retrato de la sensibilidad grunge rudimentaria de la época, sino también una obra maestra perenne del cine independiente de los 90.

18 Teniente malo (1992)

En Coronel malo, Harvey Keitel interpreta al personaje principal, un detective de policía corrupto y drogadicto de la ciudad de Nueva York que espera una oportunidad de redención. Y obtiene una: una recompensa de $ 50,000 para cualquiera que atrape a un par de matones. Keitel lo ve como una oportunidad para pagar la deuda que tiene con un lacayo de la mafia. El exceso está en el centro de esta película. Violencia excesiva, sexo, drogas y malas palabras. Pero también hay una crisis existencial cruda e inquietante que enfrenta el protagonista principal que resuena con el propio vacío espiritual porque vivimos en una sociedad obsesionada con la riqueza material. El cine de Abel Ferrara es demasiado crudo y real. Junto con la desgarradora actuación de Keitel, el resultado es una representación inolvidable de una estética que a menudo permanece al margen cuando se mira la época.

17 Perros de reserva (1992)

Dirigida por Quentin Tarantino en la cima de su talento para la construcción de mundos y comentarios rápidos, Perros de reserva es una comedia violenta, profana y negra sobre un atraco de diamantes que salió mal. Con el thriller criminal de 1992, el mundo conoció la marca única de estilo y caos de Tarantino. Los seis personajes, que solo se conocen por nombres en clave como Mr. Pink, Mr. White y Mr. Brown, visten guayaberas vintage y trajes baratos, y hablan de la cultura pop y de Madonna. Mientras tanto, la policía les tiende una emboscada y trata de ponerlos unos contra otros. Desde sus personalidades y sus debates conversacionales hasta las agotadoras escenas de acción y derramamiento de sangre, todo en la película cubre la irónica autoconciencia creada por la cultura alternativa de los 90. Además, el entusiasmo de novato de Tarantino en su debut en el largometraje dio origen a un tropo cinematográfico completamente nuevo que los fanáticos devoraron con gusto.

dieciséis El mundo de Wayne (1992)

Una película basada en el sketch de Saturday Night Live que captura a la perfección el humor y la sátira de los actos escénicos. El mundo de Wayne sigue a Dana Carvey y Mike Myers como Wayne y Garth, los anfitriones de un programa de televisión por cable de acceso público filmado desde el sótano de Wayne. Cuando una estación local se acerca a ellos para una colaboración, las cosas se salen de control rápidamente. La película se destaca por mostrar la cultura de los suburbios de principios de los 90. Wayne y Garth están obsesionados con la música rock, son propensos a asistir a conciertos de heavy metal y pasan mucho tiempo jugando videojuegos en el sótano. Además, sus actuaciones exageradas y sus icónicas frases ingeniosas solo elevan el encanto del clásico de culto. El grunge también recibe una parodia adecuada, con la moda centrada principalmente en la franela, la mercancía de la banda y el cabello largo.

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15 Solteros (1992)

Individual es la comedia romántica por excelencia de la Generación X que sigue a un grupo de veinteañeros amigos, todos solteros, que navegan por la vida y el amor en el Seattle de principios de los 90. El elemento grunge proviene de la banda sonora icónica, con papeles fundamentales para los miembros de Alice in Chains, Soundgarden y Pearl Jam, así como de los hallazgos de tiendas de segunda mano que definen la moda. En cuanto a los personajes, exudan la ironía inexpresiva de la generación más holgazana mientras buscan significado, propósito y pertenencia en una era de hiperindividualismo. Con el director Cameron Crowe en el centro de todo, la película también tiene cameos de íconos grunge de la vida real y fuertes representaciones de la juventud de Seattle, una cultura a punto de estallar. En general, Individual encapsula el ambiente auténtico de la ciudad, así como el estilo de la época.

14 Empleados (1994)

Filmada en blanco y negro con un presupuesto reducido, la película debut de Kevin Smith sigue a dos empleados de una tienda, Dante y Randal, que se quejan de los clientes, los jefes y la vida. Eso es todo. Esa es la premisa. Pero lo que hace oficinistas tan icónica e increíble es la entrega de diálogos inexpresivos y el temor existencial de sus personajes principales. Se las arreglan para capturar el hastío de los holgazanes de los 90 y sus argumentos de Star Wars satirizan la cultura geek. La idea de Smith de hacer que la película pareciera filmada con la cámara de seguridad de una tienda, junto con la ignorancia perezosa de los empleados, la ropa holgada y las apariencias desaliñadas, le dio el estatus de una de las mejores películas independientes de la época. También, oficinistas tiene esta estética lo-fi que complace la mente e influye en una generación que creció comentando sobre la cultura comercial.

13 Bocados de realidad (1994)

Con Winona Ryder y Ethan Hawke interpretando a los fascinantes miembros de la generación X de posgrado que son tan identificables en sus luchas con las relaciones, los trabajos y la identidad en los años 90 en Houston, La realidad duele llega como un clásico drama romántico. El personaje de Ryder, Lelaina, es una realizadora de documentales, recién salida de la universidad, que atraviesa las aguas de su relación de amor y odio con Troy (Hawke) y hace una película sobre ella y sus amigos a través de su crisis del cuarto de vida. A través de sus ojos, la película captura las tensiones de la época entre el idealismo y la homogeneización comercial. En cuanto a la estética, vemos camisetas vintage, jeans rasgados y zapatillas Converse que dominan los guardarropas de los personajes. Además, el diálogo agudo y los jóvenes protagonistas perspicaces hacen un trabajo sobresaliente al mostrar lo que significa llegar a la mayoría de edad.

12 Cabezas huecas (1994)

En sus primeros papeles, Brenden Fraiser, Adam Sandler y Steve Buscemi interpretan a tres aspirantes a rockeros que toman el control de una estación de radio y retienen a los empleados como rehenes amenazándolos con pistolas de plástico falsas. ¿Porque preguntas? Simplemente para reproducir su cinta de demostración en las ondas de radio. Escrita por Rich Wilkes y dirigida por Michael Lehmann, cabezas huecas es una comedia payasada que nunca pretende ser algo profundo o significativo. En cambio, deja que la estética grunge hable por sí misma. Los personajes son el epítome de la juventud, nunca serios, hacen bromas tontas en situaciones difíciles y crean el tipo de música que aman. En cierto modo, la película revela una dulzura a menudo ignorada en el corazón del grunge sin ser desafiante.

11 Asesinos natos (1994)

el tono de Asesinos natos es bastante al estilo de Tarantino. Siendo un thriller criminal, pinta un tremendo retrato de Mickey y Mallory, dos asesinos en serie en una ola de crímenes imprudentes, perdiéndose en una tormenta de violencia contra el telón de fondo de la América barata. Eso es hasta que Wayne Gayle, un periodista, decide cambiar sus vidas y poner fin a su disturbio. Woody Harrelson y Juliette Lewis aportan una intensidad cruda y eléctrica a su papel de jóvenes lujuriosos, que avanzan a la velocidad del rayo, impulsados ​​por la sed de sangre. Robert Downey Jr. también genera intriga mientras trata de seguir su rastro. La dirección temática de Oliver Stone traspasa los límites de hasta dónde puede llegar el cine mostrando visualmente el gore y las alucinaciones, así como la obsesión de la cultura pop con los criminales famosos.

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10 León: el profesional (1994)

León: el profesional es una tierna, brutal y trágica historia de lealtad e inocencia perdida. Sigue a Mathilda, de 12 años, que conoce a su vecino Leon, un asesino a sueldo profesional con un pasado misterioso. Cuando un negocio de drogas tiene resultados fatales, Mathilda queda huérfana y Leon, de mala gana, toma a la niña bajo su protección y le enseña su oficio letal. Bastante innovadora e intrigante en ese momento, la química entre Natalie Portman en su papel revelación como la aprendiz talentosa y Jean Reno como el asesino emocionalmente adormecido, le da a la película una profundidad y un matiz inesperados, haciéndote olvidar su oscura premisa. Luc Besson dirige con estilo, pintando una visión encantadora de Nueva York, llena de persecuciones y tiroteos en medio de cuidadosos momentos entre Mathilda y Leon.

9 La generación fatal (1995)

Una de las películas de viajes por carretera más ridículas y absurdas jamás realizadas. La generación de la fatalidad es singularmente conocida por su representación de la claustrofobia juvenil de los años 90. La película sigue a Amy, Jorda y Xavier mientras pasan unos días de pesadilla huyendo en el automóvil de Amy por el suroeste de Estados Unidos. Desde incapacitar a un empleado hasta entregarse a actos sexuales de deseo, los adolescentes hacen uso de su pase libre y no dejan migajas. El director Gregg Akari utiliza imágenes estilizadas y de ensueño y una estética artística para retratar una versión nihilista de la Generación X y su deseo sexual sin tener en cuenta la moral. El elenco diverso aporta autenticidad a sus papeles mientras Amy explora sus sentimientos hacia los chicos que no coinciden. Las referencias a la cultura pop, las opciones de moda y la violencia escandalosa gritan puro grunge.

8 Niños (1995)

En Niños, Leo Fitzpatrick interpreta al adolescente loco Telly, que se ha comprometido a tener sexo sin rumbo fijo con tantas chicas como pueda sin hacerles saber que es VIH positivo. Lo acompaña su mejor amigo Casper, y los dos fuman marihuana y roban en tiendas todo el día. La película es un retrato crudo y descarnado de la cultura skater de Nueva York a mediados de los 90. Con su narración reflexiva ambientada en las calles de la ciudad, seguimos a los adolescentes mientras descubren y difunden secretos e información errónea. El director Larry Clark, sin ningún juicio, revela una generación perdida que intenta comprender sus propios deseos sin ninguna guía, destrozada por las drogas duras y las enfermedades. Aunque controvertido por su contenido, Niños se erige como un despertar a la juventud y la imprudencia que la acompaña.

7 Registros del imperio (1995)

Una instantánea peculiar y sentimental de la cultura adolescente de los 90 ambientada en una pequeña tienda de discos, Registros del imperio traza la vida de un grupo de empleados inadaptados que intentan salvar su querida tienda de las garras de un propietario corporativo codicioso. Rex, el corazón y el alma de la película, hace todo lo posible para mantener la tienda abierta y reunir suficiente dinero para comprar la empresa mientras sus coloridos compañeros de trabajo, Gina y Corey y la nueva contratada Deb, se ocupan de sus vidas y problemas personales. El elenco también es sobresaliente, con Liv Tyler y Renee Zellweger aportando un nuevo encanto a los tropos reutilizados de la mayoría de edad. Bajo la brillante dirección de Allan Moyle, la película enseña duras lecciones sobre la responsabilidad de los adultos y la magia del trabajo en equipo y la amistad. En general cálido y difuso, Registros del imperio te dará la dulce nostalgia de los 90 que no sabías que estabas deseando.

6 Mallrats (1995)

Otra película de Kevin Smith en la lista, Mallrats es una comedia de amigos obscena centrada en dos amigos que pasan el día varados en el centro comercial después de romper con sus novias. Como, ¿no es solo el sueño de verano perfecto? El primer amigo TS es un holgazán desafiante cuya novia Brandi participa en un programa de juegos de citas, y el segundo amigo Brodie, desafortunado en el amor y en la vida, se queja porque su novia está saliendo con el gerente de la tienda. Rebosante de humor grosero y diálogos divagantes al estilo de los fumetas, la película retrata el mundo surrealista y sin incidentes de la enfermedad posterior a la escuela secundaria. Un reconocimiento especial a Shannen Doherty y a un joven Ben Affleck por aportar una energía divertida pero matizada a sus diminutos papeles como los intereses amorosos atrapados en el fuego cruzado de las travesuras de los amigos. En general, Mallrats es genuinamente afectuoso con las pequeñas alegrías y excentricidades que componen la juventud.

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5 Grito (1996)

Gritar es una sátira que cambia el género, una fuerza pionera en una franquicia espectacular, que da nueva vida al panorama de las películas slasher. Gira en torno a un grupo de estudiantes de secundaria que son el objetivo de un asesino enmascarado meticuloso y terrible que conoce las películas de terror por dentro y por fuera. La breve pero icónica secuencia de apertura de Drew Barrymore hace un trabajo increíble al marcar la pauta, ya que el director Wes Craven invita a los fanáticos del terror a divertirse con algunos tropos queridos mientras sigue brindando sustos y emociones a la moda. En lo que respecta a las chicas finales, la protagonista femenina principal, Sidney, interpretada por Neve Campbell, es realmente una estrella porque mientras el viscoso e ingenioso Ghostface la persigue, ella mantiene la calma y sale. Craven emplea muchos clichés, pero su guión es tan consciente de sí mismo que no pasa un momento sin que los fanáticos aprecien la agudeza y la hilaridad del estado de ánimo. Dicho esto, Gritar sigue siendo un clásico.

4 Avistamiento de trenes (1996)

Una película que tiene una historia interesante en la Junta Británica de Clasificación de Películas, Avistamiento de trenes es un retrato de la adicción sin disculpas, de espíritu libre, descarnado y realista. La película sigue a un grupo de amigos adictos a la heroína liderados por Mark Renton, que se esfuerzan por sobrevivir en las empobrecidas calles de Edimburgo. Desde la sobriedad hasta las recaídas, la película es una sobrecarga sensorial. La forma en que Danny Boyle da vida a la novela de Irvine Welsh es genuinamente encomiable porque logra sumergir a los espectadores en las duras realidades y la comedia negra ocasional de la vida mientras se vive al límite. Además, la representación de los jóvenes sintiéndose perdidos y sin sentido, la angustia que los consume de adentro hacia afuera, así como la fea humanidad, es tan precisa que casi te sobresalta.

3 El oficio (1996)

Si eres fanático de las cosas ocultas, la brujería o simplemente las mujeres, La nave es la película para ti. El thriller sobrenatural sobre la mayoría de edad, dirigido por Andrew Fleming, aprovecha el feminismo de la tercera ola de los 90. Se centra en cuatro chicas adolescentes en una escuela secundaria católica que forman un aquelarre y comienzan a explorar la magia prohibida realizando hechizos contra quienes las molestan. Robin Tunny interpreta a Sarah, una extraña que se hace amiga del trío de camarilla de Nancy, Bonnie y Rochelle. Después de que la atraen a la brujería, las cosas se salen de control rápidamente. La película tiene una estética hermosa, moda gótica y canciones de bandas como Love Spit Love y Letters To Cleo, todas las cuales capturan el espíritu rebelde de mediados de los 90. Además, el aquelarre actúa como una metáfora del poder femenino, que estuvo en auge durante la década, y entreteje elementos de intimidación, problemas de imagen corporal y sexualidad femenina en una trama sobrenatural que es muy cautivadora.

2 Todo sobre mí (1997)

Parte mayoría de edad, parte whodunnit, Todo sobre mí sigue a dos adolescentes, Claude y Ellen, que intentan dar sentido a su amistad y a sus sentimientos florecientes frente a un posible peligro. Con el telón de fondo de la violencia de pandillas y la cultura de las drogas en el barrio de Hell’s Kitchen en Manhattan, el punto culminante de la película es Claude, el astuto de quince años de Alison Folland, una lesbiana de habla dura obsesionada con Patti Smith, encontrando su voz y amor, mientras que Tara Subkoff trae calidez y vulnerabilidad a la reservada Ellen, despertando lentamente a su propia rareza. Pero Claude y Ellen tienen sus diferencias porque Ellen está saliendo con un hombre llamado Mark, quien podría haber sido cómplice de un crimen en el vecindario. Todo sobre mí se ve injustamente eclipsada por otros clásicos queer de la época y, sin embargo, sigue siendo una película sensible y compleja que ofrece un espacio generoso para el amor.

1 El club de la lucha (1999)

club de la lucha es realmente el alarde más humilde que una película puede hacer sobre la masculinidad tóxica mientras se disfraza de un thriller de acción. La meditación retorcida, violenta y arenosa sigue a un oficinista emocionalmente insensible que solo encuentra sentido después de lanzar una lucha clandestina y una rebelión política anarquista con la ayuda de un vendedor de jabón ordinario. Brad Pitt y Edward Norton son tan carismáticos como emotivos en sus papeles de Tyler Durden y el narrador anónimo y desilusionado. Dirigida por David Fincher, la película tiene esta estética característica que inmediatamente sumerge al espectador en el mundo de los clubes de lucha, las emisiones de ira y los esquemas de destrucción de largo alcance. club de la lucha ganó popularidad y estatus de culto por hacer un comentario intencionado sobre la violencia, el capitalismo, el privilegio y el físico hipermasculino.

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