Carlito’s Way 4K UHD

Die Entstehungsgeschichte von Carlito’s Way ist ziemlich bemerkenswert und der Film wäre wohl ohne Al Pacino kaum realisiert worden. Bereits 1973, als sich der Darsteller gerade für seine Serpico-Rolle vorbereitete, hörte er von der Figur des Carlito Brigante. Pacino lernte damals den Richter Edwin Torres kennen, der dabei war, sein Buch Carlito’s Way zu schreiben. Basierend auf mehreren Figuren, die er tatsächlich kannte, deren Namen der Rechtsvertreter aber nie nannte. Torres wuchs in East Harlem auf und hatte stets eine Atmosphäre von Gangs, Drogen und Armut um sich herum. Den fertigen Roman sowie dessen Fortsetzung After Hours von 1979 las Pacino und sah immer das Potenzial für eine Verfilmung. Schon Mitte/Ende der 90er war man dann in einer Vorproduktion für eine Adaption, die von Produzent Elliott Kastner realisiert werden sollte. Doch es kam zu Rechtstreitigkeit zwischen ihm und Pacino und das Projekt wurde beerdigt. Der Schauspieler fühlte sich allerdings nicht entmutigt und trat an Produzent Martin Bregman heran, den Carlito-Brigante-Film zu drehen. Bregman sah zwar das Potenzial für eine Rolle, die Pacino perfekt verkörpern könnte, doch das bis dato existierende Drehbuch fand er furchtbar. Pacino aber drängte weiter und so gab Bregman eine neue Fassung bei seinem Freund David Koepp in Auftrag. Koepp kam zwar schnell vorwärts, doch immer wieder wurden Teile neu- und umgeschrieben, bis es am Ende für alle Beteiligten passte.

Nachdem klar war, dass Koepp das Drehbuch beisteuern würde, war aber immer noch kein Regisseur gefunden. Bregman hatte zunächst John Mackenzie (Das vierte Protokoll) im Auge, bis er sich auf Abel Ferrara konzentrierte. Doch auch diese Verbindung brach. Bregman ging daraufhin auf Brian De Palma zu, der jedoch spontan abwinkte. De Palma hatte keine Lust auf weitere Filme mit spanisch-sprechenden Gangstern innerhalb des Genres und fürchtete (nicht nur aufgrund der Besetzung) eine Neuauflage von Scarface. Doch nach dem Lesen des Skripts wusste er, dass Carlito’s Way eine andere Geschichte erzählt. Die Dreharbeiten fanden praktisch ausschließlich in New York statt, die Gerichtsszene sogar am Arbeitsplatz von Richter Torres, dem State Supreme Court Building in der Centre Street 60. Beim Casting gelang indes ein Coup, der für die Dynamik des Films eine Menge ausmachen sollte: Die Besetzung des korrupten Rechtsanwalts Klein durch Sean Penn. Penn war damals schon kein unbeschriebenes Blatt mehr, wurde für seine Rolle als krimineller und koksabhängiger Anwalt aber erstmalig für einen großen Award nominiert. Seine Darstellung des nervösen, bis fahrigen und überdrehten Anwalts, dem irgendwann mehr Angst als irgendetwas anderes ins Gesicht geschrieben steht, ist hochgradig fesselnd. Pacino ist mit seinem eher ruhig agierenden Carlito ein dynamischer Gegenpol. Aus der Beziehung der beiden speist sich eine Menge der spannenden Momente in einem Film, der nur wenig Actionszenen auf seine fast zweieinhalb Stunden Laufzeit verteilt. Der erste rasantere Moment ist die Schießerei in der Billard-Bar, die allerdings ursprünglich deutlich länger geplant und umgesetzt worden war. Dass De Palma ein großer Ästhet ist, kann er dennoch beweisen. Denn die Choreografie der finalen Sequenz, die an der Grand Central Station ihren Höhepunkt findet, ist grandios. Dass man hier Vergleiche zu De Palmas Scarface und Die Unbestechlichen zog, kommt dann auch nicht von ungefähr. Dass viele Kritiker hier aber nur einen Scarface-Abklatsch sehen wollten, ist nicht nur De Palma gegenüber unfair. Denn die Story bietet durchaus andere Schichten und Ansätze und die Atmosphäre ist dann doch deutlich anders. Fürs Auge gab’s damals nicht nur eine Menge nackter Haut, sondern erstaunlich heftige Gewaltspitzen, die auch heute noch wirken können. Ebenso wirkt auch der Score von Patrick Doyle, der zuvor schon Brannaghs Viel Lärm um Nichts so luftig untermalt hatte und dessen elegische Klänge wunderbar zu Carlito’s Way passen. De Palmas Film jedenfalls ist auch heute noch ein Gangsterfilm-Highlight, das viel zu lange hierzulande nur als DVD erhältlich war.

Die Blu-ray von Carlito’s Way kommt mit einer DTS-HD-Master-Tonspur fürs Deutsche und einer DTS:X-Fassung für den O-Ton. Hier ist zunächst einmal löblich zu erwähnen, dass die deutsche Tonspur wirklich sauber klingt. Es gibt keine Schwankungen oder verrauschte Momente. Die Filmmusik ist gleichbleibend und ohne Probleme. Dialoge sind ebenfalls klar und leiden weder unter Zischeln oder unter dumpfer Beinote. Dumpf klingt da eher die englische DTS:X-Spur. Und das hörbar. Gerade wenn ein paar der wenigen Actionszenen zu sehen sind, hat man beim O-Ton den Eindruck, dass er in den Höhenanteilen beschnitten wirkt. Dafür erzeugt er deutlich mehr Räumlichkeit – bspw. in der Nachtclub-Szene nach 30 Minuten. Während der O-Ton hier alle Lautsprecher räumlich bedient, bleibt die deutsche Fassung frontaler, dafür aber luftiger und in den Höhen deutlicher. Manchmal allerdings dort etwas überdeutlich, denn sie klingen bisweilen etwas spitz. Gerade, wenn wirklich hochfrequente Signale wie zerberstendes Glas zu hören sind. Was dem einen (O-Ton) fehlt, hat der andere (Synchro) etwas zu viel. In Summe gefällt mir aber das deutsche Pendant aber etwas besser als der englische O-Ton – selbst wenn es sich beim 5.1 der Synchro um einen Upmix handeln dürfte. Ob es sich beim englischen DTS:X um eine komplette Neuabmischung handelt, ist aber ebenso fraglich. Die Heights liefern praktisch nur Anteile des Scores oder von Musik, die in Clubs läuft. Und klingen tut’s wirklich nicht sehr harmonisch. Der Score schwimmt ab und an hörbar – gerade bei den Streichern, was nicht sonderlich schön klingt. Echte 3D-Sounds gibt’s praktisch nicht.

Carlito’s Way wurde mit Panavision Panaflex Gold II Kameras auf 35 mm Film aufgenommen. Von diesem Material wurde 2021 ein 4K-Scan vorgenommen, auf dessen Basis die UHD mit HDR10 und einem im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum realisiert wurde. Gegenüber der Blu-ray ist die HDR-Disk per HDR10 erneut sichtbar dunkler abgestimmt, was hier und da bei dunklen Objekten vor dunklem Hintergrund für Durchzeichnungsprobleme sorgt (Anzug vor Sitzbank bei 51’35). Dafür sind die Kontraste subjektiv noch kräftiger und bei gut ausgeleuchteten Szenen kommt die HDR-Scheibe wirklich eindrucksvoll rüber (Gartenparty ab 72’05). Ebenfalls sichtbar besser ist noch einmal die Auflösung. Gerade, wenn feine und feinste Details dargestellt werden. Dass es sich bei dem Hut der Dame bei 72’38 um ein Häkelexemplar mit gröberen Maschen handelt, erkennt man nur auf der 4K-Disk, nicht auf der Blu-ray, die die Löcher des Hutes mehr oder weniger zukleistert. Auch das feine Nadelstreifenmuster auf dem Anzug bei 107’45 kommt sichtbar definierter zum Betrachter. Die Farbauflösung ist in Summe ein weiterer echter Pluspunkt für die UHD Blu-ray. Nimmt man sich die rote Wand bei 24’37, so werden die Helligkeitsverläufe sauber aufgelöst, wo die Blu-ray sehr grobe und schlecht aufgelöste Farbbereiche offenbart. Wer hier allerdings mal die Einzelbildfortschaltung aktiviert, wird merken, dass das Encoding der UHD Blu-ray nicht absolut perfekt ist und sich ebenfalls mal Fehltritte erlaubt, in denen sich die Rauschmuster zu wasserfarbähnlichen Verläufen zusammenfügen. Was der HDR-Scheibe aber deutlich besser gelingt, ist, wie gesagt, die Auflösung in farblich stark beleuchteten Momenten. So sieht man Pacinos in rot getauchtes Gesicht bei 59’33 wesentlich besser aufgelöst als über die Blu-ray, die dort doch arge Probleme hat. Zumal Farben dennoch mehr Tiefe und Kraft haben, was man an den teils leuchtend roten Kleidern der Damen sowie der grünen Wiese bei 72’30 erkennen kann. Hautfarben haben noch mal diesen Touch mehr Bräune und Kraft, was sie gesünder erscheinen lässt. Spitzlichter sind leider nicht wirklich heller, aber Leuchtmittel geraden in entsprechenden Lampen definierter.