中国电影在沉寂三年之后，终于在2023年春节档，看到了复苏的迹象。

而春节档能够成为中国最重要档期，我们都要感谢一个人。

他就是用《西游·降魔篇》重新定义内地春节档和情人节档的香港巨星周星驰。

《西游·降魔篇》上映十周年，也就中国内地春节档确立十周年。

2013年2月10日，蛇年大年初一，正好是周日。之前春节期间一直门庭冷落的各大影院，突然之间人潮涌动，甚至都需要排队买票了，让无数工作人员乐开了花。

就在这一天，由周星驰执导，文章、舒淇和黄渤领衔主演的古装奇幻电影《西游·降魔篇》，在内地和香港同时开画。充当背景板的，只有一部山寨气质浓郁的《越来越好之春晚》。

这是改写中国电影游戏规则的一天，重要性可能不次于2002年12月14日《英雄》上映。

虽说中国电影市场在过往十年有了长足进展，但很少有人愿意在大年初一看电影，在家打麻将不香吗？之前，2008年的《大灌篮》，2010年的《大兵小将》，2011年的《我知女人心》等大片都尝试在大年初一起片，均以失败告终。

春节当天真的不适合放电影吗？有道是，弱者跟随市场，智者顺应市场，强者创造市场。放眼全国，能凭借个人IP将观众吸引进影院的明星屈指可数。但很显然，周星驰算一个。

而在周星驰的背后，（当时）内地合作方华谊兄弟的强大宣发实力，也是电影成功的重要保证。原本这部影片可以放在上年贺岁档，跟成龙《十二生肖》、周润发《大上海》打擂台，在内地上演一成双周大PK。但事实证明，改在春节特别了不起，也完美致敬了18年前在香港春节档上映的《大话西游》。

自《长江七号》上映之后，周星驰已经整整五年未出新片，坊间也很少有他的新闻，他是被后浪拍死了吗？事实好像恰恰相反。智能手机的出现和移动互联网的发展，让收看各种影视节目更为方便。周星驰在90年代缔造的那些经典电影，非但没有随时光流逝而被人遗忘，反而通过新媒体的“推波助澜”，展现出了历久弥新的惊人魅力，让年轻人接受起来毫无障碍。

《大话西游》早已经不再是两部电影，而是亿万中国青年的精神图腾。在人情淡漠、真爱稀缺、婚姻物化的年代，紫霞仙子和至尊宝那份纯粹到不含任何杂质的爱情，反而更加为痴男怨女所迷恋。“虽不得至，心向往之。”

曾经，我们以为周星驰的电影靠无厘头搞怪出位；看得多了，才明白他的经典作品，无不严格遵循了商业大片的节奏模式；再到后来，我们终于发现，那些能让大家一看再看的喜剧片，居然会让我们一哭再哭。这特么是在给自己找罪受吗？到底是喜剧，还是悲剧？

很难想象，本人身上看不到多少浪漫气息的周星驰，在其最经典的影片中，无一例外的将爱情当成了最重要的主线。

这一部《西游·降魔篇》同样如此。它唯一的遗憾，就是男主角不再是周星驰。

陈玄奘（文章饰）是一位带发修行的头陀，保持着跟不上时代、与主流社会脱节的天真。他不会武功，更不懂法术，揣着一本《儿歌三百首》，就想当驱魔人——也太不把生命安全当回事了。而职业驱魔人段小姐（舒淇饰）武功高强，却与这个穷小子一见如故。

他们一道降服了鱼妖，一同对付猪妖，并最终要一起面对最为可怕的猴妖（黄渤饰）。一直对感情躲躲闪闪的陈玄奘，在对方遇到灭顶之灾时，才知道自己要的是什么。

《西游·降魔篇》的巧妙之处，就是将《西游记》中唐僧收服沙悟净（鱼妖）、猪悟能（猪妖）和孙悟空（猴妖）的顺序完全颠倒，过程重新演绎。让难度不断提高，危机不断加大，变数不断增多，而随着剧情推进，男女主角的情感也发生着微妙变化。最终男主角主在真爱的感召之下，突破人生潜能，完成了不可思议的壮举。

为了贴近社会主流价值观，影片将陈玄奘安排为头陀，俗家弟子，允许有七情六欲。就算爱上女人、谈上恋爱也不是大逆不道，最多告别佛门就OK了。

与《大话西游》相同的是，周星驰依然开启了“倒追模式”，并让女主角上演了最为凄美的一幕；而男主角却放弃了男女之爱，踏上了为苍生寻求大爱的取经之旅。

与《大话西游》不同的是，导演没有设计那么复杂的剧情，那么艰难的二选一抉择，而是将两人的恋爱过程，穿插进收伏三大妖魔的进程之中。

在推崇两性平行的时代，如果我们觉得苏灿对如霜一见钟情没有问题、不是神经病发作，我们也应该明白，段姑娘爱上陈玄奘并不离不弃，也是她的自由。况且，后者拥有世间罕有的善良、勇敢与聪慧，是值得被妹纸喜欢的。

而段姑娘，更是干练与内秀并存，勇敢与脆弱同在。她身上有李珠的影子，其实一点也不奇怪：周星驰是故意的。“小姐，需要帮忙吗？”“需要。”“怎么帮？”“滚开！”这样的对话，自然会让观众会心微笑。借着收猪妖元神来接吻，却又有别样浪漫。“女孩子闭上眼睛，就是要你亲她啦。”这够温暖了吧。

只是陈玄奘一心追求的是人间大爱，无心考虑男女之爱。杯具的是，非得在她牺牲之时，他才敢承认自己也喜欢她；非得通过她的牺牲，自己才能得到惊人蜕变。这种悖论在《大话西游》中已展现过一次，《西游·降魔篇》不过是照方抓药，震撼力不能同日而语，但作为一部优秀影片，已经足够了。

但《大话西游》给我们留下的印象实在太深，文章的演技与周星驰差距太大，也决定了拿《西游·降魔篇》与《大话西游》相比，肯定是不公平也不必要的。至于女主角舒淇，演技自然没得说，但拍片时已经36，少女感自然比不了当年的朱茵。

就影片的完整性和制作精细程度来说，《西游·降魔篇》可以与《功夫》相媲美，但处处透着设计感，自然不如《大话西游》让观众感动持久。

楼阁交错的庞大水寨，客流穿梭的高家庄大堂，气势宏伟的五指山，都让观众印象深刻。无定飞环、铁血战车、听话符和莲花封印，都设计得相当巧妙，配合IMAX3D，视效非常真实震撼。动作场面与奇幻情节的融合，一直牢牢锁住观众的目光。

显然，周星驰是想用这部精良之作，弥补十八年前《大话西游》五分钱特效的遗憾，更要将这部电影作为贺岁大礼，献给十八年来一直喜爱紫霞和至尊宝的所有观众。

蓬头垢面的陈玄奘，油头粉面的猪八戒，矮小猥琐的孙大圣，当然都是喜感满满；吞噬渔民的鱼妖，凶残嗜血的猪妖，咆哮肆虐的猴妖，一个比一个凶残；而五行拳、天残脚和空虚公子，各自的功夫都出神入化，为猴妖发威做了称职的背景板。最后捉拿孙悟空的过程，带给观众的视觉冲击更是特别强烈，惨烈中彰显人间大爱，悲壮中升华影片主题，并巧妙的让手无缚鸡之力的男一号，成为了解决最终问题的大英雄。而挚爱之人的无定飞环，也被巧妙的赋予了新的使命，实在令人拍手叫绝。

《大话西游》的主题歌《一生所爱》再次在影片中出现，当然能再度收获太多眼泪。而段小姐“一万年太久，我要你现在爱我”的告白，似乎是在追忆刚刚离世的罗慧娟，更像是向广大观众做出的善意提醒。

周星驰放弃亲自出演，让万千观众非常遗憾，对自己何尝不是重大损失？但正值演技巅峰的舒淇、《失恋三十三天》中大放异彩的文章、《泰囧》中的搞笑担当黄渤，以及自带BGM的亚洲舞王罗志祥，四位优秀演员与周家班一众绿叶合作默契，保证了影片的品质，令它的各种荣誉当之无愧。

之前，刘镇伟的两部作品《情癫大圣》《越光宝盒》品质不佳，一定程度上透支了《大话西游》的品牌，因此当《西游·降魔篇》上映时，不少人也不看好，甚至估计很可能到不了五亿。

但事实证明，《情癫大圣》《越光宝盒》越糟糕，观众越想看到纯正的周星驰电影。

事实证明，刘镇伟虽说是《大话西游》导演，对这两部经典贡献最多的，还真不是他。

事实证明，周星驰“被偷走的的这五年”，无数星迷对新片翘首期待，反而成就了一次成功的“饥渴营销”。

事实证明，周星驰在这样的时机，选择重启自己最重要的大话IP，确实太聪明了。

去影院看《西游·降魔篇》，猛然成为了年轻人春节期间最时尚的活动。试问除了周星驰，华语电影人中，谁还能有这样的感召力？

而《西游·降魔篇》本身质量也非常过硬，值得铁粉一刷再刷，也能吸引路人观众进场——换成《新喜剧之王》试试？

2月10日，《西游·降魔篇》收获7685万元，您觉得少吗？这已经打破当时华语片的开画纪录了。随后，它两日累计1.51亿元，三天票房突破2.2亿元。

2月14日，正月初五，又逢情人节。从北国冰城到岭南水乡，一对对年轻情侣沉醉在激情中，沐浴在爱河里，电影院更是一票难求。段小姐与陈玄奘之间可以生死相托的真爱，让太多女孩流下了眼泪，哭着哭着就倒在男友怀里了更让无数男生心神向往：不要房不要车不要彩礼，还愿意为你拼命！知道谈恋爱为什么一定要去看电影了吗？开心之后就能开房，感动之后你才敢动嘛。

多少人只恨自己生得太晚，《大话西游》上映时还在上幼儿园；这一次，他们当然不愿留下遗憾，还要趁机刷刷存在感了。这么一来，2月12日开画、更标准的爱情片《第101次求婚》就受到了严重冲击。黄渤和林志玲“屌丝睡服白富美”的故事，完全就是90年代香港追女仔喜剧的套路，还没有当年那拔人演得自然到位。

情人节的观影热潮，也是一点点培养起来的。

2011年，《将爱情进行到底》开画成绩2548万，都被认为了不起了。

2012年，《爱》首日拿下3995万，可以说赚得相当写意。

2013年，《第101次求婚》再破纪录，拿下4830万。

但是在《西游·降魔篇》面前，《第101次求婚》完全没有存在感，只有充当背景板的份儿。《降魔篇》当天拿下1.26亿，将情人节档单片票房纪录直接提高了200%，更助力单日票房从上年的1.40亿提升到2.06亿。

只能说，周星驰效应太可怕。从此之后，情人节正式成为中国电影强档。

这个档期，居然是由无数人口中不懂浪漫的周星驰重新定义的。

情人节当天，也是《西游·降魔篇》票房最高的一天。十天之后，2月24日，在万众期待中，这部大片闯过十亿大关，成为第二部破十亿的华语片。新上映的好莱坞大片《霍比特人1》，居然翻不过它的五指山，被牢牢压在后面。

4月8日，《西游·降魔篇》正式落画，最终收报12.45亿，成为了内地2013年年度冠军。虽不及《泰囧》的12.67亿，但前者创造的一系列里程碑式指标，它对春节档和情人节档的巨大拉动作用和示范效应，它展现出的大片气质，它对市场规则的影响，都是后者无可比拟的。就作品本身品质而言，《泰囧》同样远远不如。

当然，由于周星驰没能亲自出演，《西游·降魔篇》香港票房“仅有”2840万，创造了新世纪以来的新低。他逢出新片必夺香港年冠的纪录也中断了，但依然是全年第三，并赢得了次年的金像奖最佳影片提名。

更值星迷得意的是，《西游·降魔篇》的全球票房高达2.15亿美元，超过了《英雄》的1.77亿，《卧虎藏龙》的2.05亿，创造了华语片的新高。相比之下，口碑之作《功夫》的收账仅1.05亿。

受到《西游·降魔篇》示范效应的影响，2013年内，《西游记之大闹天宫》《爸爸去哪儿》《澳门风云》和《前任攻略》四部商业大片，先后官宣定档马年正月初一。

从此之后，原本没有人看电影的春节，正式成为内地最重要的一个档期；原来并不怎么火爆的情人节档，也变得仪式感满满。一人重新定义两大档期，特别是让春节档七天成为全球最强一周，周星驰居功至伟。

2016年，他本人又以《美人鱼》刷爆了几乎一切纪录。

这样一位电影人，就算现在退休，在中国影史上都会占据极其重要的位置。不过，还是希望星爷身体健康，多拍一些作品，如果顺道再找个老伴就更好了。

就算一直走下坡路，又有什么关系呢，反正你已经在巅峰站过，而且站了好久了。反正就算你以后的作品再差，我（还有千千万万的我）这样的脑残粉也一样会买票的。