COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO RETRATO DE LINA CAVAIERI
ANÁLISIS FORMAL
Nos encontramos ante uno de los retratos femeninos más espléndidos del artista italiano Vittorio Matteo Corcos (Livorno, 4/10/1859-Florencia, 8/11/1933).
Se trata de una obra ejecutada en formato vertical en la que se desarrolla una escena en el interior de un teatro. Se divide en tres planos compositivos bien diferenciados y regidos por una línea zigzagueante que guía el ojo del espectador por la pintura.
En el primero, observamos a una hermosísima mujer que se halla parada ante un lujoso diván, al que se agarra para mantener su grácil posado. La dama va ataviada con un elegante vestido a la moda que ensalza su envidiable figura. Es de tipo silhouette (entallado) estampado; con escote en forma de corazón y finos tirantes, que sirven de sujeción del vestido en los hombros.
Si nos fijamos, el derecho conserva firmemente su posición en el hombro, mientras que el izquierdo cae sobre el brazo. Rematan el atuendo el peinado: un moño bajo en la nuca con ondas laterales que realza el bello rostro y el cuello de cisne de la fémina; y las joyas: unos pendientes de perlas de los que solo advertimos el que lleva en su oreja izquierda, al estar de perfil; y el anillo que luce en el dedo anular de la mano izquierda.
En el segundo, distinguimos las pulidas tablas del escenario sobre las que hallamos pequeños ramilletes de flores a modo de tributo hacia la dama, siendo el tercer plano, el espléndido telón decorado con un zócalo brocado en la parte inferior, y un primoroso estampado floral en la superior.
Es un cuadro con un marcado juego de luces. El foco lumínico proviene del ángulo superior izquierdo que ilumina de lleno el cuerpo femenino; parte del diván sobre el que se apoya; algunas de las tablas del escenario y uno de los ramilletes, mientras que el resto permanece en penumbra. Con esto, el artista quiere conseguir que toda la atención del espectador recaiga sobre el punto central de la obra: la figura femenina.
Este juego lumínico va a afectar sobremanera a la gama cromática utilizada, pues jugará con las intensidades tonales. Como colores predominantes tenemos: el blanco, que destaca en el cuerpo de la dama; y el negro: usado para recrear las sombras; algunos detalles del estampado de la vestimenta o el cabello de la mujer; a los que, poco a poco, se van añadiendo, en diversas gradaciones tonales: el verde del diván; los grises del vestido; el marrón de las tablas del escenario; y los leves toques de rosas y dorados en los ramilletes y el telón.
Llegados a este punto, y adentrándonos ya en el plano iconográfico, solo nos queda descubrir la identidad de la dama a la que agasajan con flores y que se halla muy cómoda sobre un escenario.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
Cecilia Bartoli“Cantar es mi pasión. Siento un tipo de gozo tan maravilloso y tan exaltante, que cuando canto siento como si volara. Paso por todo un abanico de emociones, puedo vivir dentro de mi canto y por eso lo amo”
La mujer retratada es ni más ni menos que Natalina Cavalieri, más conocida como Lina Cavalieri, una de las sopranos más famosas de Italia.
Nacería el día de navidad de 1874 en Viterbo, Italia, en el seno de una familia muy humilde, siendo la primogénita de 4 hermanos y sus padres un asistente de arquitecto, que cayó en desgracia, y una costurera.
Poco se conoce sobre su infancia, pues la única información que se tiene es que, al poco de nacer, su familia decidió mudarse a Roma. Sería a partir de su adolescencia cuando sepamos más sobre ella.
Con 15 años quedó huérfana y su custodia pasó a estar bajo tutela del Estado, que decidió enviarla a un orfanato de monjas, de las cuales se escapó junto a un grupo teatral itinerante, ya que su carácter, vivaz y alegre, chocaba con la férrea y estricta disciplina de las monjas.
Tras esta fuga, empezó a labrarse su porvenir, pues contaba con dos instrumentos que la llevarían muy lejos: su voz y su increíble belleza. Empezó su a explotar el primero de sus dones en Roma, en teatros como el Diocleciano, y después en París, trabajando en los café-concierto como el Folies Bergère.
Poco a poco, se fue haciendo un nombre y comenzó a cosechar notables éxitos en los Music Halls de París y de Europa, al tiempo que tomaba clases de canto para perfeccionar su técnica, siendo su mentor Mariani-Mari. Esta decisión le llevaría a adentrarse en el mundo de la ópera, llegando su debut en 1900 en el Teatro de la Ópera de Lisboa, donde encarnó a la Nedda de Pagliacci de Ruggero Leoncavallo.
A partir de este momento, su carrera como soprano sería imparable, pues pisaría las tablas de grandes templos operísticos como: la Ópera de Montecarlo; el Teatro Sarah Bernhardt de París; la Ópera Metropolitana y la Ópera de Manhattan de Nueva York; o la Ópera de Chicago entre otros; compartiría cartel con las grandes voces de la época como el tenor italiano Enrico Caruso; Giuseppe Anselmi; Mary Garden; o el tenor francés Lucien Muratore; y protagonizaría obras exitosas como Fedora de Umberto Giordano; La traviata y Rigoletto de Giuseppe Verdi; La bohème de Giaccomo Puccini; Fausto de Charles Gounod; Mefistófeles de Arrigo Boito o Carmen de Georges Bizet, entre otras.
Su retirada de los escenarios operísticos tuvo lugar en 1916 cuando su carrera de soprano estaba en su máximo apogeo. El cierre de esta etapa podría llevarnos a pensar que se quedaría quieta para ver como su fama languidecía.
Todo lo contrario, porque, como mujer todoterreno que fue, expandió sus miras hacia otros menesteres como el séptimo arte, donde tuvo relativo éxito como actriz de cine mudo entre los años 1914-21, protagonizando filmes como The Rose of Granada (1916) o A Woman of Impulse (1918); o el mundo de la belleza, donde explotaría su segundo don: su extraordinaria belleza.
De ella se dijo que era “el máximo testimonio de Venus en la Tierra”, pues físicamente, se alejaba de los cánones de las prima donne tradicionales: era de bellos rasgos clásicos; alta y extremadamente esbelta. Poseer este opulento físico, al que sacó gran partido, le valió tres cosas:
-La primera fue el compartir sus propios conocimientos sobre su belleza escribiendo una columna con consejos de maquillaje en la revista Femina en 1914 y un libro titulado Mis Secretos de Belleza; y abrir un centro de belleza en París en 1926, que estuvo regentando durante 10 años, en el que patentó su propia línea de cosméticos.
-La segunda, que tuviera una gran cola de admiradores y una vida amorosa de lo más agitada, puesto que se casó en 4 ocasiones: la primera con el príncipe ruso Alexandre Bariatinsky, con quien tuvo a su único hijo Alexandre Bariatinsky, Jr.; la segunda con Robert Winthrop Chanler, del que se separó tras su luna de miel; la tercera con el tenor Lucien Muratore; y la cuarta con Paolo d’Arvanni, con el que se mudaría a su Italia natal.
-Y la tercera, que, al poco de morir, se convirtiera en la musa inspiradora del artista italiano Piero Forsanetti, quien inmortalizaría su legendaria belleza en sus piezas cerámicas más famosas.
Tras una vida de película, encontraría su trágico final entre el 7-8/2/1944 mientras recogía sus valiosas joyas durante el bombardeo aéreo aliado que destruyó su villa florentina de Fiesole en el trascurso de la II Guerra Mundial, en la que participó como enfermera voluntaria.
Quien retrató a esta gran mujer fue el pintor italiano Vittorio Matteo Corcos, que triunfó como retratista de la Belle Epoque.
Proveniente de una familia de orígenes judíos, siendo sus padres Isacco y Giuditta Baquis, demostraría muy pronto sus aptitudes artísticas, empezando desde pequeño su formación con Giuseppe Baldini, para, posteriormente, ingresar en la Academia de Bellas Artes de Florencia en 1875 y continuar su aprendizaje artístico con Enrico Pollastrini. Tras su estancia en Florencia, se mudaría a Nápoles donde completaría su formación en el taller de Domenico Morelli, el cual le ayudaría definir su estilo.
A partir de este instante, su trayectoria como artista sería imparable, pues firmaría un suculento contrato por 15 años con la Galería Goupil de París y expondría en los Salones de París y Roma, además de participar en una exposición colectiva del movimiento Macchiaioli en Livorno.
Estilísticamente, fue el pintor que mejor interpretó la esencia de la Belle Epoque mediante el Realismo, pues representó la vida diaria parisina, por un lado, y la opulencia y el lujo de las clases nobles, por otro, en las múltiples escenas de género que ejecutó; y captó la feminidad, la elegancia y la belleza de las tantas mujeres que retrató, aderezado todo ello con una pincelada muy fina y fluida y llena de colores brillantes, elementos que quedan plenamente patentes en esta obra:
-El Realismo, lo vemos a través del detallismo fotográfico, pues la fina labor del estampado del vestido; el delicado fondo escénico; la riqueza en la elaboración del diván y la belleza de la mujer están representados con una precisión pasmosa.
-Del retrato como género: podemos advertir como plasma la psicología de la persona retratada. Nos presenta a Lina Cavalieri, bella y elegante, como la diva que fue: muy querida por el público, cosa que observamos en los ramilletes desperdigados por el suelo como tributo; y llenando con su sola y apabullante presencia las tablas del desudo escenario en los que tantos éxitos cosechó.
-De su propio estilo como artista:
-Lo podemos apreciar en como juega con la pincelada, pues es fina en cuanto a la creación de detalles, y fluida en cuanto a la elaboración del resto de elementos del cuadro; y con la brillantez de los colores, que varían de intensidad dependiendo de cómo incida el foco lumínico sobre ellos.
-La composición: existe una hipótesis de que Corcos, para la ejecución de la pintura, se basó en una fotografía de la soprano de la época en la que aparecía con la misma pose que en el cuadro, pues el pintor no conoció en persona a la diva. Este hecho quedaría reflejado tanto en el boceto previo que existe de la pieza, dedicado a Pietro Lanza, Marqués d´Ajeta, tal y como reza la dedicatoria, como en el resultado final.
-El atuendo de la dama: que merece mención especial. Si nos fijamos, el vestido de Lina Cavalieri, realizado en base a las directrices de la moda femenina del momento, recuerda mucho al espectacular vestido negro que luce Virginie Gautreau en el Retrato de Madame X de John Singer Sargent (1883-84).
Ambos son muy parecidos: entallados; con profundo escote corazón; y tirantes de sujeción en los hombros. Sin embargo, la fina línea que separa a ambos es la posición de los tirantes.
Mientras que la caída del tirante en la primera versión del retrato de Madame Grateau horrorizó a la buena sociedad, pues daba la imagen de mujer vulgar, en el de Lina Cavalieri, sin embargo, está bien visto, ya que el tirante que resbala por el brazo de la soprano nos viene a indicar que era una mujer en constante exposición dentro del escenario cuando interpretaba a un personaje y cuando se cambiaba, puesto que en los cambios de escena era necesaria la celeridad a la hora de ponerse y quitarse ropa.
A modo de conclusión, debemos decir que en la esquina inferior izquierda, encontramos la fecha; la firma del autor; y la dedicatoria del cuadro a la diva.
CURIOSIDADES
Como curiosidad, debemos comentar que la vida de Lina Cavalieri ha sido llevada a la gran pantalla, siendo la actriz italiana Gina Lollobrigida la encargada de encarnarla en el film de 1955 La donna più bella del mondo (Bonita pero Peligrosa, en castellano), del director estadounidense Robert Z. Leonard.
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
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-VITTORIO MATTEO CORCOS: http://www.vittoriocorcos.com/ (Consulta: 5/12/2023).
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