Es magnífico que alguien asuma un proyecto tan formidable como la novela de Eco, una cámara nautilus de 500 páginas. Sí, definitivamente, se siente como una abadía italiana del siglo XIV, desolada, con corrientes de aire y amenazante.
Sí, también parece ser así, el siglo XIV según Federico Fellini, cada rostro es un grotesco. Pero no, triste decirlo, no es una película maravillosamente perfecta.
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Un palimpsesto de la novela de Umberto Eco
Desde el momento en que los créditos anuncian que la película de Jean-Jacques Annaud es “un palimpsesto de la novela de Umberto Eco”, sabes que te espera un clima cultural pesado.
(Para ahorrar una carrera hacia la biblioteca en los primeros dos minutos de la película, mi diccionario define un palimpsesto como un pergamino que ha sido escrito dos o tres veces y borrado de manera inadecuada, de manera que el primer texto aún permanece visiblemente débil. Sé que lo sabías. Lo olvidé.)
Un detalle así honra al ingenioso y enrevesado Eco, pero causa estragos en una película que debe moverse y mantenerse como un faro de claridad en una historia deliberadamente obfuscada. Y no es Eco el que brilla a través de todo, es Annaud, y esta vez el director de “Quest for Fire” ha creado un misterio empapado y pesado. (El guión se acredita a cuatro escritores, nunca es una buena señal a menos que tres de ellos sean Elaine May. Son Andrew Birkin, Gerard Brach, Howard Franklin y Alain Godard.)
El misterioso asesinato en el monasterio
El ingenioso concepto de Eco fue colocar a un monje franciscano inglés (Sean Connery) y a su joven novicio (Christian Slater) en un rico monasterio benedictino italiano en una misión de conciliación de Luis IV, jefe del Sacro Imperio Romano. Es el momento en que los delegados papales se están reuniendo en esta amenazante abadía para debates que determinarán el futuro de la Iglesia Católica.
El giro de la historia es que el monje, Guillermo de Baskerville, piensa y actúa como Sherlock Holmes. Incluso su novicio se llama Adso (o, en francés, Adson), lo que da lugar a todo tipo de pequeños chistes como: “Querido Adson, es elemental.”
Justo cuando Guillermo llega, comienza una serie de asesinatos. Conociendo sus habilidades para la detección/deducción, el abad (Michael Lonsdale) le pide que investigue, ya que los frailes comienzan a caer como moscas de la fruta, desde campanarios, en ollas de sopa, sobre sus tareas de iluminación de manuscritos.
La complicación final es la (muy tardía) llegada del Inquisidor papal, Bernardo Gui (F. Murray Abraham), que no es amigo de los franciscanos y un antiguo adversario de Guillermo de Baskerville. Gui está allí para olfatear al diablo detrás de cada suceso inexplicable y para erradicar sus rastros mediante algunos de los métodos más desagradables de la Inquisición.
El dilema de la dirección del Nombre de la Rosa
A pesar de los hermosos detalles de “El Nombre de la Rosa”, uno de los más cálidos es la relación entre el curtido Guillermo y su tierno novicio (interpretado memorablemente por Slater). Inesperadamente enfrentado con las tentaciones de la carne en la forma de una campesina hambrienta (Valentina Vargas), Adson pregunta de manera casual a su maestro en la privacidad de su celda compartida si alguna vez ha estado enamorado. Absolutamente, dice Guillermo, “con Aristóteles, Ovidio, Virgilio, Tomás de Aquino… “
Mientras momentos como ese emiten su propio brillo, y aunque es emocionante tener una película montada impecablemente en la que los hombres morirían por el contenido de un libro, es casi diabólico cómo Annaud se pone en su propio camino en la narración de su historia.
Su ritmo es flácido, sin ningún sentido de urgencia y sin ritmo discernible. La continuidad está tan confundida que a veces es imposible adivinar dónde estamos en una escena. Habiéndonos colocado profundamente dentro de este monasterio cavernoso, Annaud de repente se aleja para echar un vistazo a la abadía desde, ¿qué? ¿Un halcón en círculos? Sea cual sea el punto de vista, rompe completamente el ambiente.
Annaud tiene pasión por los detalles, ciertamente, y un diseñador de producción justamente célebre (Dante Ferretti de Fellini y Pasolini) y un director de fotografía (Tonino Delli Colli, de “Seven Beauties” y “Once Upon a Time in America”, entre otros). Pero los detalles nunca se desdibujan en un rico telón de fondo; la edición es tan nerviosa que cada escena permanece resueltamente separada. En ese aspecto, la banda sonora original y sonora de James Horner es de gran ayuda para crear atmósfera y mantener juntos fragmentos de escenas.
A pesar de los retos que presenta el Nombre de la Rosa, la inteligencia y el encanto de Connery logran trascender los problemas de la narrativa, ofreciendo una interpretación memorable que hace que la película valga la pena ver, a pesar de sus defectos evidentes. Sin embargo, en general, ‘El Nombre de la Rosa’ se queda corta en su ambición de adaptar la compleja novela de Eco a la pantalla grande, y el resultado es una película que es tan confusa como intrigante, y finalmente no tan exitosa como podría haber sido.
Al final, ‘El Nombre de la Rosa’ es una adaptación ambiciosa que no logra capturar completamente la complejidad y la profundidad de la novela de Eco. Mientras que la película es visualmente impresionante y presenta algunas actuaciones notables, su narrativa desconcertante y su falta de cohesión la hacen menos exitosa de lo que podría haber sido. Sin embargo, para los fanáticos de la novela y los amantes del cine de época, todavía puede valer la pena echarle un vistazo.
La actuación salvadora en un monasterio de lo extrañamente bizarro
Es agotador tener cada rostro (excepto el de Connery y Slater) una obra maestra de Grand Guignol de la decadencia. Combinado con la colección de acentos Torre de Babel de los actores (de París, Brooklyn, Moscú, Londres, Manhattan, Edimburgo, Santiago y más), hace de este un monasterio de cuatro estrellas de lo extrañamente bizarro.
Pocos actores pueden abrirse camino a través de todo esto. Connery lo hace, firmemente, con inteligencia y un notable anillo de ironía y humanismo, es uno de los pocos actores que pueden llevar lo que parece una manta gris del ejército y seguir siendo una figura de fascinación. Ron Perlman (uno de los hombres de las cavernas más memorables de “Quest for Fire”) hace a Salvatore, el monje jorobado, conmovedor y digno de lástima. Pero Abraham, sobreactuando ferozmente, en lo que parece un
Extracto: ‘El Nombre de la Rosa’, adaptación del libro de Eco, presenta una historia laberíntica ambientada en una abadía del siglo XIV, pero su narrativa compleja y edición desconcertante la aleja del éxito.
