POR BEATRICE BARDELLI – Presentado el segundo largometraje del director, “Te lo dije”
En una Roma en alerta climática, donde en enero se registran temperaturas extraordinariamente superiores a los 30 grados, el hombre de 44 años Ginebra Elkann eligió ambientar su segundo largometraje, “Te dije”, cuatro años después de su debut con “Magari”, nominado al David di Donatello en 2021 en la sección “Mejor director debutante”. Elkann es un enfant prodigio de la familia Agnelli-Elkann (nieta de Gianni Agnelli y hermana de Lapo Elkann) que lleva el cine en la sangre y tiene un máster en Dirección de Cine por la London Film School. Nacida en Londres en 1979, a los 19 años fue asistente de dirección de Bernardo Bertolucci en "The Siege" y a los 20 fue asistente de vídeo de Anthony Minghella en "The Talented Mr Ripley". Su vida, antes de su debut como directora, fue un torbellino de éxitos profesionales como productora cinematográfica. En 2009 fundó la productora “Caspian Films” y en 2012 la distribuidora cinematográfica “Good Fils” junto con Francesco Melzi d'Eril, Luigi Musini y Lorenzo Mieli. En la película “Te lo dije”, presentada en el cineclub “Arsenale” de Pisa, su mirada cinematográfica se centró en dos cuestiones que preocupan mucho a las generaciones más jóvenes: el cambio climático y las relaciones familiares.
La película. Estuvo entre los títulos destacados de la sección Gran Público de la 18ª edición del Festival de Cine de Roma. Escrito por seis manos de mujeres (la directora, Chiara Barzini e Ilaria Bernardini) es un cóctel amargo donde se narran las vidas de personajes sui generis que no se conocen, no tienen relaciones entre sí (salvo un caso) pero todos viven inmersos en una ola de calor anormal para la estación (los árboles de Navidad todavía están encendidos) que los empapa de sudor. Son "soledades", son mónadas sobre las que Elkann construye personajes inquietos e irresueltos que crean una imagen de fachada que no se corresponde con su propia naturaleza interior, masacrada por sus propias elecciones de vida. Para representarlos mejor, Elkann ha querido tener a su lado a Vladan Radovic, quien, con su fotografía amarillo-naranja y brumosa, acompaña la progresión de las vidas no resueltas de sus personajes hasta la explosión. color naranja incandescente de las últimas secuencias.
Caracteres. Está Gianna (Valeria Bruni Tedeschi), una mujer fanática que divide su ansioso "yo" entre la obsesión por la religión, entendida como herramienta de purificación de los pecados, y la atracción compulsiva por el sexo desenfrenado. Su ídolo es Pupa (una Valeria Golino transformada por Botox y una larga peluca rubia), su querida amiga del pasado que todavía hace un trabajo "prohibido" que la fascina tremendamente, la estrella porno, ahora camino del atardecer. Está Caterina (Alba Rohrwacher), una alcohólica, separada de su marido (Riccardo Scamarcio) que es capaz de perdonar sus excesos sobre todo cuando "secuestra" a su hijo durante un día entero en busca de la intimidad y el afecto perdidos por su culpa. adicción al alcohol. Encontrarán una complicidad de afectos cuando consigan traer a casa al perro cojo, destinado a una muerte segura en una perrera suburbana. En este mundo femenino existen otras figuras femeninas que dejan huella. Está la hija de Gianna, Mila (Sofia Panizzi) con una adicción obsesiva a la comida que llena su vacío emocional por tener una madre incapaz de ser adulta y responsable. Invirtiendo roles, es ella quien cuida y se preocupa por esta madre incapaz de gestionar su vida diaria, recordándole todos los días por teléfono que debe tomar sus medicamentos. Está la anciana rica y enferma (Marisa Borini), a quien Mila cuida con amor, dedicación y el respeto que siente que le debe a una mujer amable y generosa. Un cameo que aligera la tensión emocional y climática que impregna toda la película. Y luego hay una pareja. El padre Bill (Danny Huston) y su hermana (Greta Scacchi) acaban de llegar de Estados Unidos con la urna con las cenizas de su difunta madre para dejarlas en el cementerio no católico de la capital. Bill es un sacerdote anómalo porque es adicto a la heroína y mucho menos dependiente de su vocación religiosa. De hecho, como padre espiritual de Gianna, se muestra irritado e impaciente. Ella exige confesarle sus pecados carnales, pero desde el interior del confesionario él no logra contener la impetuosidad verbal de la mujer que exige la absolución. tout Corto por tener sexo con el hombre de su mejor amiga. En este torbellino de personajes inquietantes aparecen pequeños destellos de una ligereza casi cómica. Como cuando Gianna, insatisfecha con la "actuación" del sacerdote, se marcha molesta no sin antes haberle arrebatado de la mano la caja de galletas caseras. con sus manitas que ella le había traído como regalo.
Entrevista
Creaste personajes muy frágiles, todos centrados en sí mismos y en sus propias necesidades.
Todos estos personajes tienen una enfermedad, un vacío que tienen que llenar de alguna manera. Y ceden a la adicción, algunos al alcohol, otros a las drogas, pero también a la comida, a la cirugía plástica, al sexo, a la religión. Luego viene el gran calor que les exige afrontar sus propios problemas que les llevan a las adicciones. Todo el mundo tiene este fuerte estado de ansiedad que es un estado de ánimo que te hace quedarte muy dentro de ti y luego con el calor es muy difícil ver el mundo que te rodea...
Sin embargo, hay un personaje que logra ampliar el horizonte del "yo" al "nosotros" cuando dice "mira lo que abbiamo conjunto"…
Es Pupa, probablemente el personaje más resuelto y es el personaje que, cuando escribimos la película, nos gustó mucho porque es un personaje complejo que va más allá de los juicios. Es una mujer que ha recibido muchos juicios, que ha sufrido mucho pero gracias a todo esto ahora es una mujer decidida que tiene su propio mundo gracias a sus gatos, sus loros (que van a picotear la comida en el terraza de la casa por la mañana, ed.).
Esta película cuenta la historia de cuatro parejas de personajes. En dos casos la historia termina en tragedia, en un caso con asesinato, en el otro con abandono, mientras que en los otros dos parece más bien un final feliz. ¿Qué es lo que salva en un caso y deja un final triste en el otro?
Todos los personajes sobreviven al trauma. Quien logra resolverlo eventualmente lo supera porque logra, gracias al amor que se tienen, darle un nombre a su trauma, logra superarlo. Y Mila, la hija de Gianna, que tiene que superar el trauma de esta madre que la acosa continuamente, cuando decide abandonarla (la encierra en el dormitorio y se va, ndr.) y decide elegir por sí misma, ella también. supera su trauma. Gianna, en cambio, no lo supera y Caterina tampoco porque no pueden seguir adelante, no pueden superar el trauma. Así no hay reparación. Para mí era importante transmitir este mensaje: a veces puedes superar tu trauma, pero otras no.
De hecho, en esta película el elemento que más ansiedad provoca es la relación con la madre. Madres opresoras, que quitan el aire de vida a sus hijos y que en algunos casos se resuelven. Incluso de forma casi cómica, cuando los dos hermanos vierten las cenizas de su "monstruosa" madre en el retrete. El otro es el caso de la hija que encuentra el valor de abandonar a su madre encerrándola en una habitación, y finalmente el caso de la madre alcohólica. En este caso es el niño quien libera a la madre alcohólica. Para mí es el personaje más equilibrado porque entiende perfectamente que la madre necesita vivir su vida incluso como alcohólica y en este caso es el niño quien perdona. No sé si di en el blanco.
Eso es todo. Es un extraño caso de maternidad en esta película. Cuando escribimos y luego releímos la película nos dijimos: "Por supuesto que estamos hablando de madres de pesadilla". Pero lamentablemente es el trauma con el padre o la madre lo que te lleva a la adicción y en este caso es con la madre. Y para mí era importante hablar de una maternidad que no siempre fue tan acorde, no siempre tan fácil. Pero no es así y nadie te lo dice, la maternidad no siempre es salvación. Quería hablar especialmente del personaje de Caterina, que habla de su dificultad para ser madre y es su hijo quien finalmente la deja ir, y de una madre pésima como Gianna. Ciertamente no son madres modelo pero de ahí viene todo el problema.
Su película presenta una Roma presa de un absurdo calor africano en plena época navideña. Pero el tema de la alteración del clima ya fue abordado poco antes que ella en la película "Sequía". por Paolo Virzì. ¿Un caso?
Cuando estaba escribiendo la película por Zoom, en medio del Covid, estábamos todos separados en nuestras casas, llegó la noticia de la “Sequía”. Me sentí desesperado y por un momento pensé en cambiar de ciudad, en situar la historia en otro lugar. Pero luego me dije que era difícil sustituir a Roma por el peso que tiene como advertencia y que estas cosas pasan. Es muy interesante ver que hay ansiedades y pensamientos que son comunes a todos y que, por tanto, es evidente que quienes realizan este trabajo expresan estas ansiedades. Y es muy probable que te encuentres en esta situación. Luego vino “Adagio”, ambientada nuevamente en Roma bajo un calor abrasador… Para mí, ahora, el tema más interesante es ver cuántas personas abordan este problema de una manera completamente diferente.
En esta Roma asediada por el calor, los personajes de la película visten pesadamente como si fuera un enero normal. El único personaje que se adapta al calor vistiendo vaqueros y camiseta es el niño. ¿Es una señal? ¿Puedes explicarnos esta elección?
Los personajes de la película van demasiado vestidos porque están tan atrapados dentro de sí mismos que el cuerpo ya no importa. Tengo tres hijos de 9, 11 y 14 años, han crecido constantemente con esta idea del calentamiento global, de los problemas ambientales y los viven de una manera más fuerte que nosotros. Son mucho más conscientes, tienen gestos inherentes de respeto por el medio ambiente pero también de miedo real. Me pregunto si los estamos arruinando con este miedo porque no tienen una infancia libre. Y también están enojados con nosotros por nuestra incapacidad de ver. Como los personajes de la película que tienen adicciones y no ven lo que está pasando. Creo que todos dependemos de nuestro estilo de vida... hasta que sufrimos un golpe increíble y entonces será muy probable que algo cambie.
Logró hacer un trabajo increíble, junto con Vladan Radovic, para hacer que el espectador sintiera esa calidez a través del color de las tomas, desde el amarillo anaranjado hasta el naranja cegador de las últimas escenas. Y hacernos percibir, incluso visualmente, que esos personajes, inmersos en una especie de niebla donde los bordes se desdibujan, parecen desligados de la realidad.
Fue un largo trabajo con Vladan entender cómo hablar sobre el calor y esto requirió mucha preparación. Encontramos estas imágenes en China donde había este calor húmedo en una ciudad muy contaminada donde sale este color naranja. Partimos de ahí y entendimos cómo este calor crece con esta niebla, con esta neblina que convierte en naranja el color de un invierno normal. La película se divide en cuatro fases y cada una es una fase de color donde los personajes sudan de cierta manera. Hicimos numerosas pruebas con la cámara para mostrar este sudor creciendo. También nos inspiraron muchos pintores y miramos muchas pinturas en busca de inspiración. En cuanto a la niebla, fue una elección muy importante sumergir a los personajes en esta niebla. Porque la niebla, la bruma, proporciona un filtro que elimina límites y estos personajes tienen límites muy laxos.
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