二十年陈新瓶旧酒——浅谈EVA新剧场版与TV旧作的一致与不同

尽管被冠以“新”剧场版之名，《EVA：终》证明了这一系列终归是高度契合旧作精神的作品。虽然在剧情上大开大合，各种翻新求变，但新剧场版在剧情、主题与精神上依旧与前作有着惊人的一致，是不仅对TV旧作的致敬，更是对旧时代的缅怀。

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EVA旧作的晦涩复杂之名很大程度源自其叙事手法，其宏观剧情相对清晰，为类似追寻圣物的故事架构。在第三东京市地底埋藏着能引发新一轮冲击，引导生命进化的神秘生物莉莉丝。这只生物在全剧中的地位相当于亚瑟王的圣杯，或三国群雄争夺的传国玉玺——谁能利用它主导第三次冲击，就以自己的想法改造世界，支配未来。

围绕着对第三次冲击主导权的争夺，EVA旧作涌现出四方势力：

一是使徒。拥有“生命之果”带来的超能力，它们希望接触地底的莉莉丝引发冲击，实现进化，顺便毁掉人类和其他生命；

二是人类正统补完派，即旧作幕后Boss Seele。和使徒一样，Seele也渴望引发第三次冲击，藉此实现【人类补完计划】，虽先使徒一步控制了莉莉丝，但还不具备启动仪式，诱发冲击的条件。为此，Seele一方面派遣NERV阻止使徒与莉莉丝接触，另一方面也在加紧推进研发项目，为第三次冲击的仪式做准备。

三是人类异端补完派，即碇源堂控制的NERV。NERV原本是Seele的执行机构，专门用于消灭使徒这一任务，但逐渐被实际负责人碇源堂架空。碇源堂同样希望诱发冲击，实现人类补完计划，但其版本与Seele版本有微妙的差别。

四是人类反抗派。这类人既不想让被使徒毁灭，也不想被补完派所补完，在结局中沦为了两派斗争牺牲品。葛城和加特就是这一派系的代表。

而不同派系间的斗争构成了EVA旧版的三条主线：

一是使徒VS人类补完派，即NERV麾下的少男少女驾驶机甲合力击杀巨型怪兽的故事，是全剧前半段的剧情主线；

二是正统补完派VS异端补完派，即人类补完阵营内部Seele与碇源堂的斗争。随着使徒消灭进程渐入尾声，围绕第三次冲击的主导权，两者矛盾愈演愈烈。碇源堂通过小动作妨碍Seele，包括让儿子控制关键的初号机，偷走自己版本仪式所需的亚当，将Seele仪式所需的枪扔到天上；Seele则绑架冬月，策反律子，最后怂恿自卫队肉体消灭NERV，以夺取对补完计划的控制权，是全剧后部分的剧情主线；

三则是反抗派VS补完派的斗争，也是旧剧场版最关键的剧情。在补完仪式中，碇真嗣面临的心理抉择即为两派斗争的高潮——是选择恢复个体独立而充满痛苦的旧世界，还是消灭个体差异，迎来人人化为橙汁的新时代？

这也是全作最核心的主题，面对伤痛时，该逃，还是该战？

是坚持“他人即地狱”，选择自我防御而拒绝整个世界，还是承担受伤的风险，走出自我封锁，迎接现实？

最终主角抉择了一个压抑的、调和式的结局，在个体差异一度泯灭的世界中保留了让个性重生的可能，但人类一旦从生命之海中独立出来，也意味着难以避免彼此间的伤害。真嗣扼住明日香的双手就是对互相伤害的具象体现。

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在旧作设定基础上，新剧场版的改动在于原有的三条剧情线变成了两条：

只有使徒VS人类，与反抗派VS补完派两条线。旧作中正统补完派VS异端补完派的剧情被整个删除。碇源堂没有像旧作中一样和Seele众长老杀成一团，而是达成统一战线，继承了后者的遗产与遗愿。大量剧情被加到以葛城美里为代表的反抗派身上，旧作的第三次也被拆分成三四两次完成，给了反抗派成长壮大，足以与NERV抗衡的过渡时间。

而最终结局依然是反抗派与补完派间的大战。两者矛盾的焦点依然是：

面对伤痛与威胁，该逃，还是该战？

是为自我保护而否定整个世界，还是改变自我，去接受现实的不完美？

但与旧剧场版中碇真嗣内心两种想法的冲突不同，新剧场版让碇源堂替代真嗣，成为了自我逃避的代表。

换言之，旧剧场版真嗣心中的逃避小人VS成长小人，变成了拒不成长的碇元堂VS经历成长的碇真嗣。碇源堂这个角色被处理成了真嗣过去自己的投影，成为了后者最终成长的台阶。碇源堂是活在过去，放弃了未来的人，他一直想从这个不完美的世界中逃开，逃到有亡妻唯所保护的应许之地，愿意为此牺牲整个世界。最终，他的想法在成长后的真嗣以及反抗派的支持下破产，象征着在新世纪里逃避主义的最终失败。而成长后的真嗣，也最终从自我封闭中解脱，在新世界中找到了自己的位置。

看到这里，我们会发现新剧场依旧在讨论二十多年前的主题与故事，不过是给出了更直接明确、直接，也更积极的结局。

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要如何评价新剧场版？

我个人觉得，新剧场版远比TV旧作更像一部动画，更简洁、更直白、更积极、甚至也更完整。但同时，它也大大丢失了原作的韵味。这恰恰在于人物都过于单纯，过于圆满。

单纯不是坏事，相反这是动画固有的特点。动画世界中因果是直接的、线性的，未来是高度可测的。比如“努力”与“成功”、“真诚”与“友谊”往往在动画世界中有着牢不可破的联系。

但EVA旧作的成功之处恰恰在于它打破了许多动画的固有元素，展现了现实世界的残酷、混沌、不可预测之处。在时代的潮流下，个人的努力许多时候显得毫无意义，努力不一定会成功，付出不一定会有回报，爱情不一定能开花结果。葛城美里、赤木律子、加特良治，这些人身上都体现出了命运裹挟下，成年人身不由己的悲哀。或许正是因为更能激起成人的共鸣，TV版在少年动画时段播出时反响平平，直到更换时段后才一炮打响。

而EVA新剧场版其实相比旧作进一步回归了动画的传统风格。原作中纠结、复杂不可测的人物都变得更加单纯明晰，如把碇源堂转变为了超大巨婴，成人版的碇真嗣。失去了原作的留白，碇源堂变得更易于理解，更像动画人物，也更加无趣了。同样，经历了“成长”后碇真嗣的转变也略显直白生硬，十几年的心结与一系列心理阴影最终靠走出房门，参与社区劳动，享受集体生活而治愈。虽说劳动光荣，人际交往有益身心，这一剧情并非说不过去，但相比主角背负的沉重历史，总感觉转变有些过于理想化，说服力欠佳。

当然，在新剧场版中戏份重要性减少最严重的可能是唯。TV旧作中，唯或许是最具超越意识的科学家，她选择留在初号机内，不仅仅是为了保护自己的孩子，也是为了人类接触永恒的愿望。如她在旧剧场版中所言，人类只能生活在地球，EVA却能永恒存在，即使五十亿年后，月球、地球与太阳都消失，EVA依旧能孤独地生存，成为人类存在的证明。伴随着“妈妈，再见”的告别，初号机孤身漂泊宇宙的场景既令人感伤，也带来了无限浪漫。

但在新剧场版中，这位超凡女科学家的角色缩减成了妻宝男碇源堂的庇护者，后者一生追寻的、能治愈人心的温柔女性。EVA遨游在永恒宇宙中的壮美画面也不再存在，相反，主人公们回归了现实日常，以日剧跑重启平凡人生，不由让人怅然若失。这或许也代表了新旧两代EVA间的观念转变，暗示着再瑰奇壮丽的幻想也终将逝去，柴米油盐的日常才是人类无法抗拒的宿命。

作者：丘贝贝Kyubei https://www.bilibili.com/read/cv12677673 出处：bilibili