Terciopelo azul

David Lynch es uno de esos directores con talento a los que de vez en cuando se les va la olla. El estreno de Terciopelo azul hizo que los críticos más pedantes y relamidos vieran en ella una indiscutible obra maestra. El argumento tiene dos partes. Una primera en la que se cuenta una historia de cine negro prometedora y una segunda completamente surrealista en la que aparecen una serie de personajes surrealistas capitaneados por un genial Dennis Hopper y en la que Lynch da rienda suelta a sus más alocadas fantasías. Es en esta segunda parte cuando el espectador se desconcierta de modo que el director trata de mantener la intriga de la primera pero la fusión de ambas historias tan antagónicas es una chapuza.

Hopper es Frank el líder de una peculiar banda de maleantes que abusa sexualmente de su chica colocándose con oxígeno. Isabella Rossellini es la sufrida amante de Frank, una desquiciada cantante sometida a sus caprichos. Kyle MacLachlan es un joven estudiante que trata de ayudar a Rossellini mientras asiste perplejo a los desvaríos de Frank y sus colegas, entre los que están un travestido Dean Stockwell que baila canciones de Roy Orbinson y el todo terreno Brad Dourif. Laura Dern con diez y nueve añitos interpreta a la novia de Kyle.

Lynch demuestra ser un buen director y guionista cuando cuenta historias dramáticas reales como la vida misma, ahí están por ejemplo El hombre elefante o Una historia verdadera. Luego le da por filmar obras enemigas de cualquier razonamiento lógico como el bodrio indigesto que fue Inland Empire o Cabeza borradora. Y en ocasiones reúne sus dos yos en rarezas interesantes como Mullholland drive o Carretera perdida. Este Terciopelo azul no es ni una cosa ni la otra pero aún así le doy un seis porque reconozco que sin ser una genialidad tiene algo.

Davis Lynch no es un director independiente y brillante, no es Christopher Nolan, es un tipo que cree serlo y que piensa que como es "independiente" puede hacer lo que se le de la gana. En este caso lo que le resulto fue un bodrio inexplicablemente nominado al Oscar, con unas pésimas actuaciones de Dennis Hopper (es de lo mas patético, sobre-actuado e inverosímil que he visto) y Laura Dern (la escena del llanto sin motivo es horrible), no se porque no la catalogaron como comedia.

Puede que yo no sepa apreciar el surrealismo de esta película, que los elementos que aparecen en ella sugieran sensaciones que para la época era el no va más... Pero sinceramente, puedes dedicar las dos horas que dura la película en algo mucho mejor.

Un ritmo lento que no tiene sentido, que te hace esperar un final apoteósico que te haga pensar que ha merecido la pena pero que nunca llega.

Una banda sonora descompensada con las imágenes que ofrece, especialmente en una escena en que te muestran el rótulo de una calle con una música tensa a más no poder y que realmente no tiene sentido alguno.

Las interpretaciones son muy mediocres, la única que se salva es Isabella Rossellini. Se dan situaciones que no tienen sentido ninguno, por muy surrealista que sea la película, y que no vienen a cuento. Gazapos tan fáciles de ver que hasta da risa...

Morbosidad, sensualidad, perversión, curiosidad, dentro de un argumento raro pero entendible. Yo soy un amante de los universos raros y aun así no había conseguido entrar en el del aclamado Lynch. Siempre he conectado con Cronenberg, Auster, Burton.... autores en que mas que la historia que te cuentan importa la atmosfera que las rodea y un sello personal que invade y devora la película.
En este caso uno se deja llevar por el mundo extraño, lleno de gente oscura y lo de menos es la trama.

I. El gesto aparente

Nunca, en Lynch, dos personas conversando van a ser 'sólo' dos personas conversando.

Es indispensable entender que el plano convencional de la realidad, en su Cine, queda anulado por una naturaleza general de orden superior.

[En la novela 'Hambre', de Knut Hamsun, era la lacerante necesidad física de su anónimo protagonista la que daba a Christianía, antigua Oslo, su pátina de fantasmagoría enrarecida, de cárcel encantada y noche lánguida. En carnes no tan hambrientas, Christianía hubiese sido un lugar más luminoso].

II. La veraz irrealidad

En el excelente prólogo, que podría servir para sintetizar Lynch completo, el director nos dice que todo vecindario de sonrisas plácidas, saludos amistosos, soles radiantes y céspedes verdosos, esconde un truculento enjambre de insectos subterráneos.

Ha establecido, pues, un tono. Nos obliga, como el Buñuel de la navaja rasgando el ojo, a "mirar" de manera más profunda.

Lo que a él le interesa es la desesperación, soterrada, de algunos de los seres que no tienen cabida en esa fingida normalidad: descorrer la cortina de terciopelo azul.

III. Desvelando...

El 'homeless' de 'Mulholland Dr.', el funesto demiurgo de 'Eraserhead' o el espectral Robert Blake de 'Lost highway' representan la confirmación, en rostro y presencia, de que existe algo malsano en esos mundos. En 'Mulholland Dr.', la persistencia de lo real aún en el sueño. En 'Eraserhead', la volubilidad de la suerte. En 'Lost Highway', el remordimiento perpetuo.

En 'Terciopelo azul', las primeras entradas de Jeffrey en el apartamento de Dorothy se realizan con la inquieta impunidad con que accedemos a lugares prohibidos cuando soñamos.

Ese mundo tiene dos anfitriones. Isabella Rossellini, cuya arrebatada psicología, que más es un instinto, convence de su sufrimiento. Sus emociones no son explicadas, ni articuladas, pero parecen tan reales como un grito en la noche. Y, en el extremo opuesto, el elemento más perturbador de ese mundo: Frank Booth, un animal humanizado y llevado al extremo de su ignominia. El rey de esas sombras de insectos y apartamentos solitarios.

Una emoción no se puede falsar, ni refutar; no puedo negar la capacidad de convicción, de generar terror, del personaje de Dennis Hopper, en otros espectadores. En cierta manera, les envidio. En mi caso, Lynch yerra, por completo, con este personaje. Ni sus desatadas maneras, sus delirantes exabruptos, ni sus ridículos ademanes sexuales, todos ellos bajo una vehemencia impropia del director, consiguen alterarme lo más mínimo.

La caterva de maleantes que le acompaña, prestada de un film de Kaurismäki, da el golpe de gracia.

De pronto, la luz de ese umbral de las tinieblas en forma de descansillo, se aclara con la luz del mismo sol que bañaba el coche de bomberos.

...

Concluyo con una suerte de apotegma, sobre un error que Lynch, en adelante, ya no volvería a cometer. Nunca desvelar un misterio que, si permanece irresoluble, es más inquietante que su resolución.

Gracias.