La Matriarca, filmada por completo en Zapatoca tras un proceso de casting con talento local, pasó con gran éxito por el mercado EFM de la Berlinale. Luminixa Gómez y la actriz natural, Sayari Chikangana, son las protagonistas.
Julián Casanova, productor de la película “La Matriarca”, era todavía un niño cuando su abuela, que hablaba poco pero con contundencia, le contó que cuando ella era niña, su mamá le narró la historia de cómo, durante una guerra, los liberales le habían amarrado una trenza con una bandera roja en su pelo largo. Era una indígena muy bella y los liberales la secuestraron y la llevaron al sur del país, en el Cauca, donde se enfrentaron contra los conservadores.
La bella indígena se escondió en una casa: fue allí donde le salvaron la vida.
Pero además, el dueño de la casa se enamoró de ella y tuvieron una hija, de donde viene la historia de Julián Casanova.
Junto con Luminixa Gómez, quien además es una de las actrices protagonistas, Julián Casanova dio forma a “La Matriarca”, una obra de ficción basada en esa historia real y que fue grabada por completo en Zapatoca.
“Tiene unos paisajes preciosos, unas locaciones de la época que era lo que necesitábamos, y hubo una disposición de parte de los habitantes del pueblo muy grande hacia la película”, cuenta Julián.
La otra protagonista es Sayari Chikangana, una actriz natural nacida como parte de la comunidad Yanacona y que, además, cuentan, es una artista maravillosa.
Apoyados por grandes actores, como Florina Lemaitre y Luis Fernando Hoyos, entre otros, “La Matriarca” llegó al Berlin International Film Festival, conocido como Berlinale, donde se estrenó oficialmente.
Vanguardia habló con Julián Casanova, productor y Luminixa Gómez, actriz y productora, acerca de la película, sus reflexiones y el proceso de producción en la bella tierra de Zapatoca.
Vamos a retroceder un poco hasta que se empieza a hablar de la película. Cómo nace la idea.
“Hace cinco años, luego de terminar nuestra primera película, “Lamentos”, con la cual habíamos hecho también un recorrido muy interesante a través de festivales y salas de cine en todo el país, buscamos locación para la segunda y nos vinimos para Zapatoca. Nos enamoramos de Zapatoca. Teníamos varios proyectos en mente, pero aquí se nos aclaró la idea de La Matriarca, inspirada en la mujer, desde lo femenino. Nació luego de pasar por un momento personal, familiar, quisimos hacer un proyecto del alma, muy sentido. Sabíamos que no iba a ser fácil porque esta es una película de época, pero ese era el reto. Es una historia que le había contado su abuela Filomena a Julián cuando era muy niño y que él me había contado a mí. Me había quedado tan profundamente marcada que le dije: esa es la historia que quiero que contemos. Es importante que podamos revivir esa historia y podamos hacer un homenaje a esa abuela, a esa ancestra”.
El tráiler de “La Matriarca” tiene muy buena la factura y muy buen casting. ¿Cómo fue el proceso de producción para llevar a cabo la película?
“La producción nos tomó aproximadamente cinco años y puesto que la obra misma va haciendo su selección natural de quien quiere que esté ahí dentro, pasó mucha gente por el casting.
Tenemos un modelo de producción, que es el que hemos adoptado para hacer nuestros proyectos, a través de talleres, campamentos de cine, oratorios porque esto nos ha permitido conocer a la gente de cerca. La película ha sido apoyada, por ejemplo, por Florina Lemaitre, que es una actriz que conoce lo difícil que es hacer cine y por Luis Fernando Hoyos, que dijo: hasta el final quiero estar apoyando la película así no pueda estar allí como parte del elenco. También Alvarito Rodríguez ha estado acompañando la película.
Luego se viene el tema de la pandemia y todo lo hace más complejo, ya necesitábamos entrar a rodaje y se dieron las cosas en ese momento tan difícil: conseguimos los recursos a través de un “crowdfunding” que lanzamos a nivel internacional”.
La violencia que vivimos es un tópico que se repite en nuestra historia y que rodea la cinta. ¿Cómo nos permite la película reflexionar para no volver a repetirla?
“Es para no seguir repitiéndonos que tenemos que contar esas historias y poderlas transformar. Somos un país que, culturalmente, no queremos hablar de nuestras heridas, de nuestras guerras, eso hace que nos repitamos una y otra vez en los mismos errores. No ha habido una película basada en la Guerra de los Mil Días, que fue una guerra muy cruel y que todos la conocemos porque en algún momento nos hablaron de ella en el colegio, pero en la que no hemos profundizado ni hemos visto como ha tocado también a nuestra descendencia.
Cuando nos vamos atrás buscando cómo vivió esta mujer, esa guerra nos conmocionó mucho. Dijimos: uy, cómo no somos capaces de profundizar ni siquiera en la historia familiar, en nuestra historia como sociedad.
Nos encontramos con que venimos de esa descendencia indígena tan hermosa y empezamos a escarbar y encontrar con que se ha perdido ese entendimiento con la naturaleza, ese poder de sanarnos a través de ella, reconciliarnos a través de perdonarnos y aceptarnos, y eso empieza a generar el hilo conductor de la película y hacer un trabajo profundo en nuestro ser y en nuestra familia. El arte es un acto sanador y primero tiene que empezar por ese reconocimiento de lo que somos, de nuestra raíz. Es importante que hoy lo entendamos”.
¿Cómo se sintió actuando?
“Me había centrado tanto en la producción en la primera película que en ningún momento había pensado en la actuación. Fue darme esa oportunidad porque admiro mucho el oficio, a estos actores tan consagrados. Creo que las cosas fluyeron porque había una muy bonita energía y unos compañeros extraordinarios apoyándome con mucho amor”.
¿Cómo le fue a “La Matriarca” en Berlinale?
“Fue un viaje largo y la película estuvo en el mercado del European Film Market, que es el mercado especializado más grande del mundo en el Festival de Cine de Berlín, gracias a la alianza con nuestra agente de ventas internacional que es Soul Pictures, que es una agencia española que logró que la película estuviera en este mercado. Este paso es muy importante para nosotros”.
¿Cuál fue la relación con los habitantes de Zapatoca?
“Vivimos la locación, no vinimos de entrada por salida, nos vinimos a vivir para relacionarnos y hacer parte del pueblo. Eso hizo posible la película. Hicimos una labor académica que lleva siete años, cinco años haciendo la película. Pasaron más de 500 estudiantes de todo el país y de Latinoamérica y hemos hecho industria, que no la tenemos en Santander y que en Colombia es incipiente. Fue fundamental hacer la película en la tranquilidad de Zapatoca, las buenas intenciones de la gente, eso lo requiere una obra como esta.
Nuestro modelo de producción, que quedó retratado en la película, es el de la importancia del cine que retrata nuestra cultura, nuestros paisajes, nuestra forma de ver el mundo, nuestro presente y la inmortaliza. Nos saca un poco ese recuerdo y nos hace ver ante el espejo de una realidad que a veces es difícil, pero que si las volvemos a repetir, nos volvemos a herir”.
¿Cómo lograron este trabajo entre las dos protagonistas?
“Como la película tuvo un una estrategia a través de más de 15 eventos, los mejores actores del país estuvieron capacitando a la gente y ese era el casting. En cuanto a la protagonista, de tanto buscar, encontramos a través de un historiador de la Universidad del Valle a su sobrina, que es una actriz natural de origen Yanacona, al sur occidente el país.
Hablamos por Internet, vino e hizo un trabajo maravilloso. Somos afortunados con la película porque tenemos unos paisajes maravillosos, tuvimos a los mejores actores entregando lo mejor en ese trabajo actoral y tenemos una historia extraordinaria, una historia de amor tan marcada en la guerra, pero en el fondo, una historia de amor, una historia de familia. De redención”.
