Reas (Argentina-Alemana-Suiza/2024). Dirección: Lola Arias. Elenco: Yoseli Arias, Ignacio Amador Rodriguez, Estefy Harcastle, Carla Canteros y Noelia Perez. Fotografía: Martín Benchimol. Edición: Ana Remón. Música: Ulises Conti. Duración: 82 minutos. En El Cultural San Martín (Sarmiento y Paraná); sábado 18 de mayo, a las 18 y 20; domingo 19, a las 18; y domingo 26, a las 16 y 18. ★★★★✩

En 2018 Lola Arias sorprendió con Teatro de guerra, un ecléctico, nada convencional y siempre provocador acercamiento a las vivencias y recuerdos de seis veteranos de la guerra de Malvinas que se habían enfrentado desde el bando argentino y el británico. Si aquella propuesta cabalgaba entre el documental, la ficción y lo teatral (de hecho, fue también una experiencia concretada sobre los escenarios), esta encuentra algunos elementos en común, pero también otros si se quiere superadores, variantes y desvíos que convierten a Reas en algo conectado y al mismo tiempo bastante distanciado de esa ópera prima.

En Reas -enésimo retrato de mujeres presas que el cine latinoamericano ha concretado en los últimos años, pero con un enfoque muy particular y distintivo- también hay personas convirtiéndose en personajes, en este caso mayoría de mujeres que se (re)interpretan a sí mismas, reviven sus experiencias (en muchos casos traumáticas y dolorosas), comparten sus recuerdos, sus memorias, pero también sus sueños. La protagonista es Yoseli Arias, una joven de 26 años que pasó cuatro y medio en la cárcel de Ezeiza por tráfico de drogas.

Cuando ingresa a la prisión, debe desnudarse para la revisación de rigor aunque está indispuesta y, cuando le preguntan que le gustaría ser, responde entre risas: “Millonaria”. Que la cárcel elegida como locación principal sea la de Caseros, que hoy está abandonada y por el momento solo sirve como set de filmación, no hace más que exacerbar el artificio y la búsqueda de representación antes que del verosímil.

Yoseli se sumará a un ecléctico grupo de mujeres cis y trans, y de hecho su mejor amigo será Nacho (Ignacio Amador Rodriguez), un hombre trans que le presentará a las integrantes de una banda de rock que ensaya y toca dentro del penal. Y la música (y las letras, y las coreografías) serán también parte esencial de un film que en varios pasajes apuesta al musical como para demostrar que no todo es sordidez, desamor, violencia, requisas y represión (que los hay), porque hay espacio para la fantasía, lo lúdico, lo catártico. En ese sentido, las canciones (la música fue compuesta por Ulises Conti, habitual colaborador de la directora, y las letras fueron coescritas por la propia Arias y Mailén Pankonin), son parte esencial del relato tanto como los diálogos o los testimonios confesionales de estas (no)actrices.

Película que narra el proceso de sororidad y empoderamiento sin por ello caer en las bajadas de línea ni los estereotipos del discurso feminista, Reas combina fútbol, danza, boxeo, gimnasia, telenovelas, absurdos tatuajes corporales (como el de la Torre Eiffel), trabajos de costura, limpieza y clases de Derecho (en determinado momento nuestra sufrida heroína lleva tres años tras las rejas y no logra que le autoricen salidas transitorias, pese a que trabaja, estudia y tiene buena conducta).

Hasta que suena Demoliendo hoteles: “Yo que nací sin poder / Yo que luché por la libertad / Pero nunca la pude tener”. Los versos de Charly García sintonizan con las vivencias de personas no normativas (en el sentido más amplio del concepto) a las que Arias les da voz, empatía, entidad, posibilidades de sincerarse y de expresarse como probablemente nunca antes lo habían podido hacer. DIEGO BATLLE



Corresponsal (Argentina/2024). Dirección y edición: Emiliano Serra. Guión: Emiliano Serra y Santiago Hadida. Elenco: Gabriel Rosas, Gabriela Pastor, Agustín Rittano, María Eugenia Spago, Jorge Prado, Edgardo Moreira, Ximena Banús, Diego Starosta, Luciana Dulitzky, Gabriela Saidón, Axel Benítez, Nayla Posse y Jorge Sesán. Fotografía: Manuel Rebella. Dirección de arte: Marina Raggio. Sonido: José Caldadaro y Rodrigo Merolla. Música: Lucas Fridman. Producción y producción ejecutiva: Alberto Masliah. Duración: 75 minutos. Salas (primera semana): 7 (Espacio Incaa Gaumont, Espacio Incaa La Plata, Espacio Incaa Navarro, Espacio Incaa Bolivar, Espacio Incaa Oberá, Espacio Incaa Zapala y Espacio Incaa Bragado). ★★★✩✩

Hace ocho años se presentó en la Competencia Internacional del BAFICI La larga noche de Francisco Sanctis. Basado en la breve novela homónima de Humberto Costantini, el film de Andrea Testa y Francisco Márquez narraba el tour de force de un hombre común y corriente, ajeno a la agitación política argentina de los años ’70, al que una ex compañera de facultad contactaba con una misión tan particular como peligrosa: ir al domicilio de una persona para avisarle que al otro día un grupo parapolicial iría a buscarla.

El nuevo largometraje del director de Cartero (2019) y Cannabis medicinal (2023) es algo así como el reverso de aquélla: donde antes había un civil recorriendo la ciudad dormida con la sensación de que era perseguido, ahora está quien tranquilamente podría cumplir una misión de ese estilo, un hombre parco y obediente a cargo de escribir notas periodísticas favorables a las dictaduras de la región (“Cómo detectar indicios de marxismo en el colegio”, por ejemplo) y, ocasionalmente, de algunos “trabajos especiales”.

Uno de esos trabajos, encargado por un superior, es seguir a sol y a sombra a un doctor y profesor universitario con supuestas inclinaciones izquierdistas. A medida que el hombre –tan gris y desangelado como el traje que no parece sacarse ni para dormir– va adentrándose en los pliegues de esa vida ajena, comienza a perder la cordura, difuminando los límites de la realidad.

Al igual que Márquez y Testa, Serra hace un uso muy inteligente del fuera de campo. Hasta el mínimo elemento o situación es falible de ser el preludio de un desastre, el principio del fin, generando así un aire paranoico en el que el terror es un ente ubicuo. Si bien el protagonista no tiene demasiada espesura psicológica, lo que lo vuelve infranqueable, Corresponsal es un atrapante thriller político-psicológico sobre el periodo más oscuro de la historia argentina. Uno que no termina de irse. EZEQUIEL BOETTI


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