Retrato de Christina Rossetti - La Cámara del Arte

Retrato de Christina Rossetti

Ficha técnica

Título: Retrato de Christina Rossetti
Autor: Dante Gabriel Rossetti
Cronología: Septiembre de 1866
Estilo: Prerrafaelismo
Materiales: tiza coloreada sobre papel azul-gris
Ubicación: Colección privada, actualmente en la Andrew Lloyd Webber Collection
Dimensiones: 79 x 63,5 cm

COMENTARIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO RETRATO DE CHRISTINA ROSSETTI

ANÁLISIS FORMAL

Nos encontramos ante el dibujo de un espléndido retrato femenino realizado por el célebre artista Dante Gabriel Rossetti (Londres, 12/5/1828-Birchington-on-sea, Kent, 9/4/1882).

Ejecutado en formato vertical y con ausencia de planos compositivos, tenemos, enmarcada en un fondo liso, la hermosa imagen de una mujer sentada ante una mesa con un libro abierto.

Para estar más cómoda, la dama apoya los codos sobre el tablero y entrelaza sus manos para sostener con ellas su cabeza, la cual gira hacia la izquierda, dirigiendo su mirada ensimismada hacia un punto indeterminado en el horizonte y con la que trasmite la sensación de estar inmersa en sus propios pensamientos.


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Porta, como atuendo, un vestido de tipo artístico de estilo antiguo. Éste carece de corsé que ciña el cuerpo, recogiéndose todos los volúmenes en la cintura con un cinturón, que se intuye sutilmente con su posición sedente.

El corpiño, mínimamente atisbado, se elabora en forma de V y se remata con un cuello redondo y cerrado. Lo más destacado son las mangas largas y abullonadas, con sisa profunda y voluminosa y cerradas con un puño estrecho en las muñecas.

La falda, apreciada a grosso modo, es larga y, probablemente, caiga hasta el suelo por su propio peso al no tener un armazón interno que la soporte. Completa el conjunto el peinado: un moño bajo sujeto en la nuca. 

Cromáticamente, el artista emplea una paleta de colores predominantemente fríos como son: el azul grisáceo del propio papel; los leves destellos de blanco; y el negro para las sombras y el cabello de la dama.

Como único toque de calidez sobresale el tono anaranjado muy difuminado y utilizado para realizar las carnaciones.

Como último apunte del plano formal, comentar que en la esquina superior derecha de la obra aparece un monograma con la firma del artista, acompañado por la fecha de elaboración y la identidad de la dama representada, de la cual hablaremos ampliamente a continuación.

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

Retrato de Christina Rossetti
Retrato de Christina Rossetti

“Cuando esté muerta, mi amor,  no cantes para mí canciones tristes, no plantes rosas frente a mi lápida, ni cipreses sombríos.
Prefiero que seas la hierba extendida sobre mí, húmeda de rocío, mojándome,  y si te marchitas, recuerda, y si te marchitas, olvida.
No volveré a ver sus sombras, no volveré a sentir la lluvia, no volveré a escuchar el ruiseñor cantando su dolor.
Soñaré a través de este crepúsculo que ni se pone ni decrece, quizás sea feliz al recordarte,  quizás sea feliz al olvidarte”.

Canciones, Christina Rossetti

La mujer retratada por Dante G. Rossetti es su hermana pequeña Christina Georgiana Rossetti, una de las figuras femeninas más importantes de la literatura inglesa decimonónica.

Nació en Londres el 5/12/1830 en el seno de una familia de orígenes italianos. Su padre Gabriele Rossetti fue un importante poeta italiano y exiliado político en Inglaterra.

Ejerció, desde 1831, como profesor de italiano en la King´s College de Londres, siendo, además, uno de los mayores estudiosos del poeta Dante Alighieri. Su madre fue Frances Polidori, hija del escritor y político italiano Gaetano Polidori.

El matrimonio tuvo 4 hijos: María Francesca (1827), que dedicó su vida a estudiar y traducir a Dante Aligheri, publicando, en 1871, su famoso ensayo La sombra de Dante; Gabriel Charles Dante (o Dante Gabriel, 1828), uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita junto con su hermano William Micheal (1829), que trabajó como editor de la revista prerrafaelita The Germ; y Christina Georgiana, la benjamina.

Tuvo una vida que estuvo marcada por múltiples elementos que forjaron su carácter personal y profesional. Su infancia fue bastante idílica, transcurriendo entre el amor que le profesaron sus progenitores y el ambiente creativo en el que se crió junto a sus hermanos.

A esto se sumó su carácter rebelde, muy similar al de su hermano Dante, pero que con el tiempo consiguió suavizar; y el tipo de educación recibida, influida por su madre, quien la instruyó con la lectura de textos religiosos, y su abuelo Gaetano Polidori, del que tomó prestada su atención por la naturaleza y la observación de la corruptibilidad y mortalidad.

Sin embargo, la llegada de 1840 cambió radicalmente su curso vital y definió su futuro, pues pasó de ser una niña alegre y temperamental a convertirse en una joven sosegada y triste.

El primero de los cambios fue el de su orientación religiosa, debido a que dejó de ser evangelista para convertirse en anglo-católica; hecho que calará hondamente en ella; y el segundo aconteció en 1843, cuando la salud de su padre quebró, dejándole medio ciego e incapaz para seguir ejerciendo como profesor.

Un revés que duró hasta mediados de 1850 y que implicó que la familia tuviera que buscar trabajo, siendo Christina la encargada de cuidar del enfermo.

Esta situación llevó a que ella enfermara, padeciendo una crisis nerviosa y una posterior depresión que la sumió en un estado de melancolía que, según sus biógrafos, pudieron deberse a los abusos sexuales que sufrió a manos de su padre.

A partir de esta debacle, su juventud y madurez transcurrieron entre: su entorno familiar, viviendo al amparo de su madre y su hermano William, y cuidando de su hermano Dante cuando se puso enfermo antes de morir; los dos compromisos fallidos por diferencias religiosas, uno con el pintor prerrafaelita James Collinson en 1848 por ser de condición católica, y otro con el lingüista Charles Bagot Cayley en 1866 por ser agnóstico; su estancia en un convento; la extraordinaria labor social que realizó trabajando como voluntaria en una casa de acogida de prostitutas; y la enfermedad que fue su eterna compañera y la dejó como una inválida dependiente de su familia, mermando su escasa vida social.

Un cáncer de mama desarrollado en 1893 fue el causante de su muerte el 29/12/1894. Sus restos mortales descansan en la tumba familiar en el cementerio londinense de Highgate.

Pero Christina no fue una más del clan Rossetti, pues brilló con luz propia gracias a su brillante carrera como literata, concretamente como poetisa.

Los críticos del momento alabaron su obra, convirtiéndola en uno de los grandes referentes de la literatura de la Inglaterra victoriana y en la digna sucesora de los poetas Alfred Tennyson y Elizabeth Barrett Browning. Además, destacó como poetisa dentro de la Hermandad Prerrafaelita, a la que estuvo muy vinculada por diferentes causas:

-Buena parte de su familia; uno de sus prometidos; y su círculo de amigos fueron miembros pertenecientes a la primera y segunda generación de la Hermandad.

-Ejerció de modelo para muchas de las pinturas de los artistas prerrafaelitas, siendo su rostro reconocible en pinturas como La educación de la Virgen María de su hermano Dante.

-Sus hermanos William y Dante contribuyeron enormemente en su carrera, pues el primero publicó en la revista prerrafaelita The Germ (1850) sus poemas y, el segundo, realizó las ilustraciones para muchos de sus textos.

-Y, por último, en sus escritos se puede atisbar el ideario temático por el que se rigió la Hermandad.

Sin embargo, pese a su gran peso en el panorama literario, cayó relegada a un segundo plano con la llegada del modernismo a la literatura y no fue hasta la década de los 70 del siglo XX cuando las feministas la rescataron del olvido y le dieron su justo lugar.

Su estilo radicó en su don lírico que, según los críticos, era muy superior al de Elizabeth Barrett Browning.

Con gran maestría, creó versos de tono aparentemente sencillo, pero que escondían gran simbolismo; delicadeza e intensidad, tres elementos con los que consiguió expresar sus sentimientos e inquietudes, pero a la par, se definió como una autora completamente ortodoxa a la hora de detallar la dualidad naturaleza y espíritu.

Se la consideró una poetisa triste, pues sus composiciones estuvieron fuertemente influidas por su experiencia vital, de ahí que sus poemas hablen de: el lado más oscuro de la vida, donde la muerte; la melancolía; el desengaño o la perdida, fueron los principales protagonistas; el mundo de los niños, en el que se refugió para buscar un mundo terrenal pero repleto de hadas buenas, donde poder huir de los bajos deseos; y la lírica místico-religiosa, con poemas devotos que fueron bastante originales e innovadores para su tiempo.

Sin embargo, esto no quitó que escribiera alguna composición de tono alegre como el poema A Birthday.

Empezó a escribir desde muy niña, y a los 11 años compuso su primera poesía que acabó dedicando a su madre. Sus primeros poemas fueron publicados de forma privada en el periódico familiar The Hodge Podge or Weekly Efforts, y luego su abuelo Gaetano decidió hacer Versos: un libro recopilatorio con algunos de sus poemas que distribuyó de forma privada.

Su fama como poetisa llegó cuando sus hermanos Dante y William la animaron para que publicara sus poemas: Dante envió dos de ellos al periódico literario The Athenaeum y William los publicó en la revista The Germ, aunque de forma anónima en primera instancia.

Su éxito definitivo vino con The Goblin Market and Other Poems (El mercado de los duendes) en 1862, obteniendo con ella la alabanza de la crítica. Sus grandes obras fueron: The Prince’s Progress and Other Poems (El viaje del príncipe y otros poemas, 1856); Commonplace and Other Stories, (Lugares comunes, 1870);  Sing-Song: A Nursery Rhyme Book (Libro de canciones infantiles, 1872); Verses (Versos, 1893); y su obra póstuma New Poems (Nuevos poemas, 1895).

Fue propuesta para recibir una alta condecoración de las letras de su país, pero desgraciadamente, no pudo gozar de dicho reconocimiento al fallecer antes de que se lo concedieran.

Como hemos dicho, Christina ejerció de modelo para sus amigos pintores y su hermano Dante Gabriel, quien fue el encargado de realizar este retrato. Dante fue uno de los grandes exponentes y miembro fundador, junto a John Everett Millais; Holman Hunt; y su hermano William Micheal, de la Hermandad Prerrafaelita, surgida en 1848 como oposición a los preceptos preestablecidos por el arte académico inglés impuestos por sir Joshua Reynolds.

Rechazaron el Renacimiento encarnado por Rafael Sanzio y se centraron en la pureza y sinceridad del arte del Quattorcento y medieval.

Contaron con el amparo del crítico John Ruskin, pero la Hermandad vio una pronta renovación con la llegada de una segunda generación, donde Dante ejerció como director y colaboró con artistas como William Morris, fundador de las Arts and Crafts, y su gran amigo Edward Burne-Jones.

Autorretrato, Dante Gabriel Rossetti, 1847, National Portrait Gallery, Londres

Su obra estuvo siempre en consonancia con sus vicisitudes vitales. En sus inicios recibió la influencia del arte nazareno, fruto de su formación con Ford Madox Brown, pero poco a poco, y ya dentro de la Hermandad, fue evolucionando hacia un estilo mucho más personal, lo que le convirtió en el miembro más sensible de los prerrafaelitas.

En este dibujo, plasma ciertos elementos que definen el espíritu prerrafaelita:

-La modelo sigue la tónica de escoger a mujeres mundanas como modelos que aportaban la riqueza de la irregularidad corpórea. Sin embargo, Rossetti, en esta obra, se aleja del canon de mujer prerrafaelita y de su propio canon de mujer, de gran belleza y extraordinaria sensualidad, para centrarse en realzar la belleza espiritual de su hermana.

-El exacerbado detallismo. Es muy minucioso en cuanto al trabajo del rostro y las manos, pero juega con el abocetamiento en lo relativo a la elaboración del libro, con el que hace un guiño a la profesión de su hermana; los muebles o el atuendo de la retratada.

-La falta de perspectiva, pues no se distinguen los planos compositivos.

-Y el colorido se sale de la paleta cromática de tonos vibrantes tan característica del estilo. En este caso, decide apoyarse en el cromatismo del papel para determinar la suavidad de los tonos empleados.

Como conclusión, comentar que este dibujo, contextualizándolo dentro de la carrera artística de su autor, se encuadra dentro del período de los años 60 del XIX, una etapa creativa en la que se centró en la realización de retratos de mujeres y en el cambio de la acuarela al óleo.

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA

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