2010年9月14日，村上隆“占领”凡尔赛宫。这并非村上隆的胜利，而是两者的双赢。首先，村上隆是法国在亚洲的代言人之一，很多亚洲人是通过他的漫画《凡尔赛的玫瑰》了解凡尔赛宫的。

​村上隆画作

凡尔赛宫现任馆长让·雅克·阿亚贡，就希望村上隆光怪陆离的视觉艺术能带动人气；罗朗·布鲁纳也期望借此展示法国开放式的国际形象。其次，这不是“他”文化的入侵，而是法国对“他”文化的审视。一个村上隆无法颠覆法国艺术，却足以在学术界引发回音。

可见，凡尔赛宫不仅借此提高了人气，还激起了一场艺术论战。论战焦点就在于：究竟村上隆艺术的哪一点冒犯了传统艺术价值观？村上隆最著名的作品当数两类：一类如《我的寂寞牛仔》，色情、戏谑；一类则是LV各种图腾系列产品，昂贵、批量化。因此，“趋媚的流行趣味”和“商业化的艺术模式”是解读村上隆艺术的关键词。

​村上隆画作

日本民族是一个充满矛盾的民族，在日本人的生活中，那些看来相互矛盾的因素却深深扎根于他们的人生观中。村上隆受过10余年日本传统艺术的教育，日本传统文化对他产生了深远影响，“浮世绘”的绘画风格肆意地展现在他的作品中，流畅优雅的线条、明快鲜艳的色彩、二维化的空间构成等都是他作品的特点。

村上隆在细细咀嚼并吸收着日本本土文化养分的同时，还以其敏锐的洞察力，思考西方世界对东方文化的价值判断，积极进行“入世”的创作。他凭自己的实力获得了成功，被西方评论界评为日本新波普艺术的领军人物。

​村上隆画作

“浮世绘”产生于日本江户时期，分前后两个发展阶段，前期以人物画为主，后期则以花、鸟自然风景题材为多。村上隆深受这种传统艺术的影响，常以传统自然题材作为创作元素，太阳花系列是他极具代表性的作品之一。

村上隆的作品从来不是晦涩难懂的，与后现代主义另一位大师波依斯相比，如果说影响波依斯的是鲁道夫·施泰纳的人智哲学的话，影响村上隆的则是拥有深厚历史的日本亚文化传统。

​村上隆画作

他的作品不是靠深邃的哲学思考支撑的，不是刻意为之的，而是充满了虚无感、疏离感和宿命感，其背后的哲学意义也是自然生发的，恰恰贴合了日本的历史与现实,那就是“superflat”。

当下社会的人们，物质日益丰富，精神却日渐匮乏。古希腊时期是人类精神发展的一个重要时期。在那个时期精神得以蓬勃发展的重要原因之一，就是当时的社会具备了精神发展所需要的三个条件：闲暇、好奇和自由。

​村上隆画作

然而，与古希腊相比，日本这一民族从来就是缺乏闲暇的勤奋的民族，在缺乏深邃思考的前提下不断地学习外来文化，然后不断融合、转变成自我的文化。这一点在二战后的日本表现更为突出——且不说经济方面，即便是艺术，重视细节和技术的日本人依然也在不断追赶西方的HighArt。

在经济上不断追赶的结果，造成物质消费欲望的时时追逐,使人们无法顾及遥不可攀的理想追求；在艺术上不断追赶的结果，则造成了艺术观价值标准不一，同时也更增强了艺术的混合性。而这种状况不仅在日本，在世界范围内都在蔓延。这也是虚无主义可以在整个20世纪不断生长的土壤吧。

​村上隆画作

色彩艳丽、对比强烈、饱和度高、充满童稚感是村上隆作品的用色特点。通常这类色彩视觉冲击力强，辨识度高，具有时尚元素特征，很容易让人有单纯、幼稚、热情而有活力的联想。

他设计的系列Mr.DOB形象，脑袋大面积运用了饱和度很高的橙色、蓝色、绿色、红色、甚至黑色等，与同样鲜艳的红色、蓝色作耳朵形成了非常强烈的视觉对比，在信息传达中具有很高的辨识度。可爱怪异的Mr.DOB图案形象是叛逆年轻人的一种状态表达，印有这个图案的产品在年轻人中尤为畅销。

张开大嘴哈哈大笑的花朵图案，不论是单体还是组图，都使用高纯度、高明度的红色、蓝色、绿色、黄色等色彩，令人产生繁花似锦、绚烂夺目的感觉。

​村上隆画作

村上隆受邀为国际奢侈品牌LV作创新设计，他用粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸图案加上几十种颜色，一举打破了LV沿用百年的设计形象，为原来传统的古板保守的品牌形象注入青春的活力，将之带入活泼的色彩时代。产品在全世界范围受到人们的热烈追捧，巨大的成功充分显示出村上隆对色彩的掌控能力。

村上隆无疑是当今重要的一位艺术家，他不依靠任何一种固有的文化体系而创造出最本质的东西。村上隆在精英文化与大众文化、动漫与时装、西方与东方之间，找寻到了沟通的桥梁。

​村上隆画作

他始终认为，一流的作品就是被很多人理解的作品。KAIKAI、KIKI和蘑菇的灵感与其说来自杰夫•昆斯——像村上隆宣称的那样，毋宁说来自动漫。一次展览中村上隆将白色的KAIKAI和粉红色的KIKI两个洋洋得意地站在展场中央，背后是数百幅“水母眼睛”覆盖的墙壁，墙壁上挂着几幅以不同颜色反复创作的骷髅画《时间孤舟》(TimeBokan，2001)。也许这些骷髅算不上恐怖——因为它们是村上隆的骷髅，一些简单而没良心的骷髅，努力引起视觉刺激而非精神反省的骷髅。

​村上隆画作

日本艺术圈强调伤痕，希望从日本文化的欧化风潮中解脱出来的信念，使他们致力于改变日本当代艺术的状况和感觉。一方面这种愿望看上去并不成熟，但另一方面他们用十分成熟的方式思索美国文化的后现代状态。当以奈良美智和村上隆为翘楚的艺术家，用作品来强调日本艺术的独创性时，他们都不期然而然地在装饰和矫饰风格中烙上了自己传统的印痕。