Las 16 mejores películas de Joaquin Phoenix, ordenadas

El director de 'Hereditary' y 'Midsommar' une fuerzas con Phoenix en una pesadilla surrealista y terroríficamente divertida en la que Beau, un hipocondríaco pesimista e introvertido trata de llegar a casa de su madre luchando contra la Ley de Murphy: Todo lo que puede salir mal, saldrá peor.

Crítica de 'Beau tiene miedo', a favor y en contra

En esta película de Philip Kaufman, Phoenix interpretaba al religioso Coulmier, y compartió historia junto a Geoffrey Rush y Kate Winslet. Es una película temprana en una carrera que estaba a punto de implosionar para él en Hollywood, y demuestra muchos de sus talentos frente a las cámaras. Además, es también una de las mejores películas de Kate Winslet.

Sinopsis: En 1814, el marqués de Sade (Geoffrey Rush) languidece en el manicomio de Charenton ante la bondadosa vigilancia del abad Coulmier (Joaquin Phoenix), defensor de la libertad de expresión, mientras el doctor Royer-Collard (Michael Caine) intenta enderezar su retorcida mente. Su única ayuda es su fiel lavandera Madeleine (Kate Winslet), adicta a sus relatos, quien transcribe su última historia y la saca a escondidas del asilo.

A las órdenes del francés Jacques Audiard, Joaquin Phoenix pudo protagonizar este western de aires europeos junto a John C. Reilly, que interpreta a su hermano. Ambos se complementan a la perfección: uno es el típico bruto del Lejano Oeste con el gatillo fácil, y el otro está abierto a una masculinidad moderna de esa que te lleva a usar un cepillo de dientes por primera vez. Aunque es reciente, podemos considerarlo uno de los mejores westerns de todos los tiempos.

Sinopsis: 1850. Charlie y Eli Sisters viven en un mundo salvaje y hostil, en plena fiebre del oro. Tienen las manos manchadas de sangre: la sangre tanto de criminales como de personas inocentes. No tienen escrúpulos a la hora de matar. Es su trabajo. Charlie (Phoenix), el hermano pequeño, nació para matar. Eli (Reilly), sin embargo, sueña con llevar una vida normal. Ambos son contratados por el Comodoro para encontrar y matar a Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), un buscador de oro. De Oregón a California arranca una caza despiadada, un viaje iniciático que pondrá a prueba el demencial vínculo entre los dos hermanos.

Uno de los trabajos más aclamados de James Gray, y una de sus mejores colaboraciones con Phoenix (han tenido varias). El actor deambulaba entre dos relaciones con dos mujeres interpretadas por Gwyneth Paltrow y Vinessa Shaw.

Sinopsis: Leonard (Phoenix) es un joven psicológicamente inestable que intenta recuperarse de su última crisis bajo la atenta mirada de sus padres. Inesperadamente entran en su vida dos mujeres: la encantadora y sencilla Sandra (Shaw), hija del nuevo socio de su padre, y Michelle (Paltrow), una misteriosa vecina que parece no encajar en un barrio tan anodino.

Si algo nos demostró esta película de M. Night Shyamalan es que Joaquin Phoenix, a pesar de su talento para los papeles dramáticos, también es un genial alivio cómico. Esta fue su primera colaboración con el director de 'El sexto sentido', y compartió escena con Mel Gibson en una película sobre alienígenas. Por supuesto, lleva consigo uno de los mejores giros de guion del cine de Shyamalan, que es todo un experto.

Sinopsis: Presenta a una familia compuesta por un padre viudo (Gibson), sus hijos (Rory Culkin y Abigail Breslin) y su hermano (Phoenix), que viven en una granja en Bucks County, Pennsylvania, y que al despertar una buena mañana se dan de bruces con el fin del mundo. El epicentro de ese suceso, tirando a devastador, es una invasión alienígena a lo largo de tres días que ocurre en el patio trasero de la granja de esta familia, y que está relacionada con unos extraños y gigantes círculos que aparecen en sus sembrados. El personaje de Gibson, que había sido sacerdote y colgó los hábitos tras la muerte de su esposa, debe enfrentarse a lo inimaginable y se ve forzado a establecer un nuevo tipo de credo.

En este falso documental de Gus Van Sant vemos a la actriz Nicole Kidman y Phoenix mantener un controvertido romance, por el hecho de que él es prácticamente un adolescente y ella una mujer adulta, pero también hay mucha sensualidad. El filme, que también está protagonizado por Matt Dillon, es una reflexión sobre el culto a la personalidad en los medios de comunicación estadounidenses.

Sinopsis: Suzanne Stone (Kidman) está casada con Larry (Dillon), un chico provinciano que sólo aspira a hacerse cargo del restaurante de su padre. Él la adora y desearía que sentara la cabeza. Pero ella ambiciona algo muy distinto en la vida: convertirse en una estrella de televisión. Para conseguirlo está dispuesta a todo y ello implica pasar por encima de su molesto marido y organizar un gran escándalo que le garantice su ansiosa salida en pantalla.

Aunque en un papel más secundario, Phoenix demostró que sabe elegir muy bien sus películas, independientemente del protagonismo del papel que le toque encarnar. Y su ojo se puso en esta película de Terry George, protagonizada por Don Cheadle, que fue la primera gran producción en abordar el conflicto de Ruanda.

Sinopsis: Ruanda, 1994. El asesinato del presidente desata la matanza de tutsis a manos de hutus. Paul Rusesabagina (Don Cheadle), hutu gerente de un hotel, se ve involucrado cuando su mujer (Sophie Okonedo), tutsi, y su familia, son amenazados. Su hotel servirá de refugio para más de un millar de personas cuyas esperanzas están puestas en las fuerzas internacionales comandadas por el coronel Oliver (Nick Nolte). Un reportero (Joaquin Phoenix) filma la masacre.

Este documental (por llamarlo así) capta un momento complicado en la vida y carrera de Joaquin Phoenix. Tras la cámara está el actor Casey Affleck, que narra al parecer en tiempo real y con completo realismo una crisis de salud mental del actor, que se deja crecer la barba y el pelo y proclama sus aspiraciones de convertirse en una estrella del hip-hop.

Sinopsis: Sorprendente relato de un año tumultuoso en la vida del internacionalmente aclamado actor, Joaquin Phoenix. Haciendo gala de un acceso privilegiado, 'I'm Still Here' sigue a Phoenix tras anunciar éste públicamente, en el otoño de 2008, que abandonaba su exitosa carrera cinematográfica, para reinventarse como músico de hip hop. A veces, divertido, otras sorprendente, y siempre fascinante, la película retrata al artista en medio de la encrucijada. Desafiando todas las expectativas, explora hábilmente el coraje y la reinvención creativa a la que se somete Joaquin Phoenix, así como las ramificaciones de una vida siempre en el punto de mira.

Si se adapta una novela de Thomas Pynchon, hay que hacerlo con el saber hacer de Paul Thomas Anderson en esta película. El cineasta logra trasladar la locura de la novela de 'Vicio propio' a una película hermosa, compleja y recorrida por un punzante sentido de la pérdida y liderada por un detective de patillas interminables y viajes psicotrópicos constantes. Completan el reparto Josh Brolin, Katherine Waterston, Owen Wilson, Benicio Del Toro, Sean Penn, Reese Witherspoon y más. Es una de las piezas más extrañas en la imponente filmografía de Paul Thomas Anderson.

Sinopsis: Los Ángeles, 1970. Doc Sportello (Phoenix), detective privado con el cerebro empanado por la maría, recibe la visita de su ex novia Shasta (Waterston), que le pide dar con el paradero de su amante desaparecido, el magnate Michael Wolfmann (Roberts). El caso se retorcerá hasta lo indescifrable.

Quizás no sea la producción más vistosa o recordada de su filmografía, pero el trabajo de Joaquin Phoenix en este filme de James Gray es absolutamente maravilloso. Con un reparto principal formado por Marion Cotillard y Jeremy Renner, el cineasta firmó un retrato de la inmigración que definió a Estados Unidos. El actor interpretó al dueño de un teatro que sirve como prostíbulo, y que se enamora de una recién llegada inmigrante.

Sinopsis: 1921: Al llegar a Estados Unidos procedentes de Polonia, Ewa (Cotillard) debe separarse de su hermana, enferma de tuberculosis. Sola y desamparada, cae en las garras de Bruno (Phoenix), un proxeneta que la obliga a prostituirse. Hasta que la llegada de Orlando (Renner) le ofrece la esperanza de una vida mejor.

Sobran las palabras para describir esta icónica película de Ridley Scott, toda una favorita del público y una gran triunfadora en la noche de los Oscars. Además, el cara a cara entre Russell Crowe y Joaquin Phoenix es antológico. Supuso la primera nominación al Oscar de Phoenix, que no lo ganó. Quien sí lo hizo fue la producción, que se llevó cinco estatuillas incluyendo las de Mejor Película y Mejor Actor para Crowe. Esta es, según IMDb, una de las mejores películas de la historia del cine.

Sinopsis: El general romano Maximus ha vuelto a regresar victorioso con sus legiones del campo de batalla. Ahora solo quiere volver junto a su esposa e hijo. Pero el emperador Marco Aurelio tiene una nueva misión para él: quiere que sea su sucesor.Celoso del favor de que goza Maximus con el emperador, el heredero del trono Cómodo ordena su ejecución y la de su familia. Maximus escapa a su destino pero se convierte en esclavo entrando a formar parte de una cuadrilla de gladiadores. Poco a poco, su fama crece en la arena hasta que vuelve a Roma decidido a vengar la muerte de su familia.

Por la expresión que puso en el momento no se lo esperaba, pero Joaquin Phoenix ganó muy merecidamente el premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes por su trabajo en esta película de la británica Lynne Ramsay. Impactante, violenta y muy original en su narrativa, el filme es uno de los mejores trabajos del actor, y también de la directora.

Sinopsis: Cuando la hija de un importante político es secuestrada, éste contacta con un veterano de guerra que se dedica a salvar a chicas de las redes de explotación sexual.

A estas alturas ya no había duda ninguna del talento de Joaquin Phoenix, que consiguió una nominación al Oscar al encarnar al legendario Johnny Cash. Junto a Reese Witherspoon, con la que tenía una gran química, y bajo las órdenes de James Mangold, el actor desplegó su carisma y ayudó a elevar esta película con mucha música. Es uno de los mejores biopics de la historia del cine.

Sinopsis: Narra la vida del cantante Johnny Cash desde la juventud hasta el año 1968 (con el mítico concierto en la prisión de Folsom), pasando por su relación profesional con artistas como Elvis Presley o Jerry Lee Lewis, pero, sobre todo, su relación personal con June Carter (Witherspoon).

Fue una de las revoluciones de la taquilla en 2019, y le regaló a Phoenix su merecido primer Oscar a Mejor Actor. La película de Todd Phillips venía de ganar el León de Oro en el Festival de Venecia, con una trayectoria impecable y el lujo de considerarse una renovadora del género de superhéroes. La historia toma la figura de Joker de DC Comics y lo inserta en una suerte de 'Taxi Driver' profundamente 'scorsesiana'. ¿Y Phoenix? Alucinante. La secuela de 'Joker' ya está en camino y no hace falta preguntarse por qué.

Sinopsis: Arthur Fleck (Phoenix) es un hombre ignorado por la sociedad, cuya motivación en la vida es hacer reír. Pero una serie de trágicos acontecimientos le llevarán a ver el mundo de otra forma. Película basada en el popular personaje de DC Comics Joker, conocido como archivillano de Batman, pero que en este film tomará un cariz más realista y oscuro.

Crítica de 'Joker'

El director Paul Thomas Anderson le dio el papel de mano derecha de Philip Seymour Hoffman al actor, lo que le valió una nominación al Oscar y el reconocimiento de este como uno de los mejores papeles de su carrera. Con Amy Adams completando el espectacular reparto, PTA logró una obra maestra absoluta aclamada por los críticos y conservada hoy como una de las grandes películas del siglo XXI. ¿Cuántas lleva ya el director? Además, es una de las mejores películas de Amy Adams.

Sinopsis: Ambientada en los años 50, cuenta la historia de un líder religioso (Seymour Hoffman) y su joven discípulo (Phoenix) con el nacimiento de la Iglesia de la Cienciología como excusa.

Muchos lamentaron (con razón) que Phoenix no consiguiera nominación al Oscar por este trabajo tan particular, con este hombre enamorado de la voz de su sistema operativo (al que pone voz Scarlett Johansson). Superdotado observador, Spike Jonze logra con 'Her' su mejor, más hiriente y lúcida obra, un retrato que parece futurista pero no puede ser más contemporáneo, una continuación de su estudio de las relaciones humanas (y el aprendizaje) iniciada con 'Donde viven los monstruos' (2009). Aunque no la veamos en pantalla, esta es también una de las mejores películas de Scarlett Johansson.

Sinopsis: 'Her' relata la historia de un escritor que se enamora de la voz de un ordenador programado para satisfacer todos sus necesidades, incluso una tan singular como ésta.