现在很多年轻人不知道陶喆有多厉害了

有一天我的好基友邀请我回答知乎上的一个问题：“陶喆能和周杰伦王力宏林俊杰并列是被高估了吗”，我不禁感慨万千……

这个传说中的“R&B 教父”，估计现在的年轻人们都不认识他了，其“R&B 教父”这名字也似乎早已作古，和其他几个教父（罗大佑李宗盛等）一起写入教科书的同时，也等同于“偶尔玩票式的退休”。

是的，罗大佑最近 15 年只出了一张专辑，李宗盛上一次挖掘的比较有名的新人名字叫梁静茹，而陶喆——过去 14 年也只出了两张专辑。

2015 年的“ppt 事件”似乎是陶喆近十年来舆论最高峰，而其他几次热门无外乎就是娇妻、婚礼、被媒体强行与周杰伦王力宏做对比（非音乐类话题）等。反观隔壁周杰伦王力宏，则多有关于新专辑、节目导师、电影（配乐）等与音乐关联度很高的几次热门话题。

我只好流下恨铁不成钢的眼泪，难怪知乎有人会提问“陶喆是被高估了吗”……

所以我写这篇文章是想给现在的年轻人科普一下——陶喆非但没有被高估，而且很明显是被低估了啊！

（温馨提示：本文很长长长，含大量乐谱、分析、讲解视频……建议点个“在看”，收藏起来慢慢看～）

请允许我再一次介绍陶喆

陶喆父亲是著名歌手、综艺大咖陶大伟，母亲是京剧名伶王复蓉。陶喆，小名小胖，从小在猫王和披头士的音乐中浸泡（他本人称之为“熏烤”），也潜移默化地把中国传统文化深埋在骨子里，尽管没有刻意攻读音乐相关学位，但是常年身处 R&B、Rock、Hip Hop 音乐文化相对深厚的洛杉矶，音乐积累多得足以奠定他以后能把不同音乐风格运用得灵活自如。

1、当陶喆遇上王治平

1993 年王治平和陶喆在一家乐器店偶遇，开启了陶喆的音乐人生。多年后王治平打趣地说，即便他爸爸不是陶大伟他也会签下陶喆（当然我更相信是陶大伟把陶喆推荐给了王治平才有后面发生的所有故事）——又是一个伯乐相马的故事。

然后，他就把 R&B 这种当时在华语乐坛没有出现过的音乐元素带了进来，开启了一个新时代（此刻请全体人员起立致敬）。

2、给陈淑桦、张信哲、 L.A.Boyz 当制作人

进入音乐行业的时候陶喆虽然已经有了小半张的原创作品了，可还没有填正式中文词（可以参考陶喆出版过的《爱很简单》《飞机场的十点半》demo，而且这时候唱歌音准还很有问题），另外公司侠客唱片也一直和他讨论关于他未来可能要发的歌的一些细节，要挑适合市场的 tone，所以长达 4 年时间里，陶喆深居幕后，一边打磨自己的原创音乐库，一边也担纲多位歌手音乐创作编曲制作工作，顺便积累自己后来要用到的团队和人脉。

当年红极一时的男团 L.A.Boyz 有着如此浓厚的 R&B 舞曲味道，其实大部分功劳归功于一开始就为他们制作出纯正 R&B 风格的陶喆，于是陶喆也因为 L.A.Boyz ，而在业内一举成名，成为“某种新潮风格的首选制作人”（听起来似乎比周杰伦幸运多了）。

▲发行于1995年，由陶喆作曲&制作

这段时候陶喆还认识了娃娃，这个和陶喆互相成就的著名女作词人。比“周杰伦+方文山”这个黄金组合还要早三年。

3、孕育出了稳占华语歌坛一席之地的 R&B Standard，同名专辑的《爱，很简单》《飞机场的十点半》

有了业内名气和黄金搭档，接下来自然就是把自己的作品弄成究极版了。1997 年陶喆买了一个 Vocal Booth（一种简易版小型录音棚）放洛杉矶家里，每天只穿着内裤在里面录音（因为不通风很闷热）——陶喆第一张专辑就是这么诞生的。

（▲发行于1997年，陶喆同名专辑）

这张专辑对于很多粉丝来说，比《黑色柳丁》还要重要，因为风格是如此纯粹：哪怕是中国传统歌曲《望春风》，也被陶喆用非常 Soul 的风味演绎出来，今天听起来也饶有趣味。当然如果你只是普通听众，相对主流很多的《爱，很简单》和《飞机场的十点半》也是足以好好品鉴和学习的典范。

先来看看《爱很简单》：

比如“是是非非无法抉择”，旋律走到“抉（6）”时，如果按照常规的配和弦方法，一般会尝试把6作为和弦的三音、或根音、或五音，这样去配和弦。但是这样配出来的几个和弦听起来都不够揪心。

于是陶喆在这里巧妙地使用了一个调外和弦，也就是前一个和弦（3级小三和弦）的属和弦——7级属七降九，让这里听起来会有紧张感，使得这句歌词“无法抉择”听起来就更像是“无法抉择”的感觉。

▼听视频中的演示，会更直观

当然，喜欢弹吉他的朋友们更津津乐道这首歌的间奏 solo，虽然和弦走向大致是“卡农和弦”的变体版，重音基本落在五声音阶上，4 音 7 音轻微经过，配上一种复古情调的 Du-ai Du-ai 共鸣声吉他音色，有点微微打品+ Sitar 的多弦共振的感觉，让此曲更多了一点东方韵味（中国风歌曲其实并不会太过注重用纯五声音阶，如《爱江山更爱美人》非重音部分用了 7 音）。

至于奠定了华语 R&B 标准模板的《飞机场的十点半》，主体（主歌+副歌）和声进行基本都是在Ⅰ-Ⅲ-Ⅱ-Ⅴ上发展，直到预副歌的部分开始来了点不一样的。陶喆希望让整个歌曲的 flow 更加顺畅，在红框处的2m7/5的第四拍，插入了一个过渡性的经过和弦b3M7。

（插入经过和弦）

我们以C调为例来看和弦的组成音，这个经过和弦与前、后的和弦均有两个共同音，做到承上启下的作用，听感上营造出一种让耳朵吃了口“甜蜜蛋糕”的感觉。

（经过和弦与前后和弦的组成音对比）

到了副歌开始时（如图第五小节），和弦变得更有意思了：这里使用了顺阶上行走向“2m7-3m7-4M7-4M7/5”，音响效果给人感觉是不停向上爬升最后在属和弦上截然而止，最后来了个极具年代感的渐弱式结束（喂陶喆你咋学会了这种坏风气呢）。

另外值得一说的是节奏部分，基本上每八小节或四小节的乐句结尾（比如“for my baby yeah”“就会开始要失去”），鼓点都会来一个具有R&B标志性的节奏型，使得乐句的结束变得规整有序。

第三段主歌比起前两段，更富有一些新的变化：在“已经做了最后决定”结尾处架子鼓突然开始变换的节奏型，疯狂暗示下一句不一般，果然马上来了一个 b3 级大和弦，突然杀进来的一段管乐旋律线，和主旋律“哦我已失去你”形成对位，低音跟随和声进行走了一个 b3-2-1-5 平安落地，整个过程意料之外又无比顺滑，听感上也变得不同凡响。

嘿嘿，以上这就是陶喆牛逼的和弦写作，既有传统东亚音乐要素也有纯正R&B元素，过了这么多年的今天听起来依然还是这么新潮不过时。

4、跨出 R&B 舒适圈的《I'm ok》和不普通的《普通朋友》

1999 年陶喆再接再厉做出一张风格另类的《I'm OK》。比起几乎整张都是 R&B 的蓝专《David Tao 同名专辑》，这张被后世称为“黄专”的《I'm OK》表现的更加多样化：除了R&B曲目，陶喆还尝试了轻松又自在的另类摇滚《找自己》，少了以往的小资情调多了一些接地气的凡人生活的无奈的慢摇《小镇姑娘》，略有重型音乐影子和京剧元素融合的《I'm OK》，HIP HOP玩得顽皮又有趣的《不一样》，浓烈的披头士风情《多谢你》和早期爵士风格的《马戏团》。

（▲发行于1999年，《I'm OK》）

当然这张专辑的重点还是在R&B风格上，那我们就来说说这张专辑与众不同的R&B 曲目吧。

《普通朋友》是一首融合了弗拉门戈 Flamenco、蓝调音乐和民谣的R&B歌曲，主歌部分基本上以Ⅰ-Ⅳ的循环为主，而预副歌又以Ⅳ-Ⅰ循环为主，其中四级均使用了调式互换，借用同主音小调的四级。

（听听Neo老师示范的原版，和去掉调式互换的版本，是不是能体会到陶喆的巧思了？）

而预副歌在旋律上则非常明显强调了降三音，加强了调式互换的色彩效果，使得四级和声变得饶有趣味。

要深究这首《普通朋友》的话，可以认为它有好几个段落在离调，但整个感觉又似乎很自然“没这么多变化音”……

说到这里，你还觉得《普通朋友》普通吗？

什么？想分析本歌的最精彩的前奏？陶喆在微博上就都有分析过！

（视频截自陶喆微博）

3、尖锐深刻的《黑色柳丁》和蕴含了节奏疯狂的《Melody》

2002 年陶喆发了一张足以在华语音乐史上留名青史的专辑《黑色柳丁》，这张专辑的内容深刻，音乐元素更偏向于摇滚。另外比起陶喆以往的专辑，《黑色柳丁》更黑暗内省，选题上更专注一些社会意义上的大爱，专辑的宣传文案甚至写了一句非常大胆的话：“陶喆每次出现，台湾乐坛就要改朝换代！”

（▲发行于2002年，《黑色柳丁》）

多年后再看，这段时间的陶喆，的确能做得到。

《黑色柳丁》这首摇滚神单有太多人分析过了，这里我说说最近突然凭借“淡黄色的长裙”翻红的《Melody》。

一开始的前奏就有点让人抓不住节拍，因为他第一个和弦持续了两个小节，最后一个音从第一小节最后一个八分音符拖到第二小节完结才结束，陶喆希望做出流畅又不太一样的前奏，使得整个节奏律点处理的非常缓慢且轻松，然后到第三小节的五级挂四和弦，才给人“突然回过神”的感觉。

（《Melody》前奏）

到了副歌，主体是建立Ⅵm-Ⅱm-Ⅴ-Ⅲ7这个循环进行上的，值得一提的是进副歌的前一个小节，三级属七和弦（Ⅲ7），这里其实是把目标和弦（VIm ）当成临时 I 级， 利用五级需要解决到一级的特性，得到的 Ⅵm的副属和弦。 这个副属和弦营造出一种需要解决但尚未解决的感觉。

（《Melody》副歌）

好了，接下来到了最后一段副歌前的变奏部分，节奏狂魔陶喆要上线了！

这一段突然变得飞快的旋律，有很多人第一次听的时候会有被吓到。不过如果你是个有追求的音乐人，你会让这单纯枯燥的旋律持续快 5 分钟吗？陶喆当然不会，于是就有了这一段，其实这一段才是大有来头的！

Melody oh Melody我永远不能忘记 你是多么的美丽 让这音乐一直不停响起 Melody oh Melody我舍不得去忘记 我们快乐的过去 请别让我从这梦境清醒

和声虽然很简单，但是在编曲和节奏处理得非常细节，段落也是靠一个 Reward（倒放）一样的过门音效进入。

在律动的处理上，这段变奏与之前的副歌形成鲜明对比，节拍的时值被加快了一倍，但是快而不乱 ，死水一潭的节奏从这一刻起开始出现生机，突显出惊艳动人的律动，到了图中第九小节恢复了歌曲基本律动，“梦境”也从此开始变得清醒。

如果你仔细听这一段中的鼓和贝斯的节奏，前 8 后 16 后来了一个附点 4 分，然后连续 6 个 16 分音符……嗯，难就难在中间那个附点 4 分，自己可以试着打打看……这很需要协调能力！

如果换成一个普普通通的创作者，这里可能会加快节奏后马上来一段生死离别的嘶声裂肺…… 然而陶喆是先平复一下情绪，缓慢唱 10 个小节，再用街舞哦不……贝斯一个滑音触发眼泪机制飙高音：“哦 Melody”！

这样的处理， 听起来段落和情绪是不是高级许多？

此处顺便同情一下 Soul Power 等现场的鼓手和街舞手哦不贝斯手（喂！），辛苦了。

我们可爱的作者熊熊熊为了写这一篇文章，花了很多时间和精力，所以这篇文章的最后一小部分我们设置成付费啦。接下来会讲陶喆在前三张专辑之后风格上的转变，还有分析《今天你要嫁给我》这样的大热芭乐歌的秘密。如果你居然已经看了这么长且还乐意看下去的话，请给作者加个鸡腿吧！