Les 10 œuvres d’art les plus célèbres de Jackson Pollock

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Paul Jackson Pollock (28 janvier 1912 – 11 août 1956) était un peintre américain et une figure majeure du mouvement expressionniste abstrait. Il a été largement remarqué pour sa « technique du goutte-à-goutte » consistant à verser ou à éclabousser de la peinture domestique liquide sur une surface horizontale, lui permettant de voir et de peindre ses toiles sous tous les angles. On l’appelait également all-over painting et action painting, car il couvrait toute la toile et utilisait la force de tout son corps pour peindre, souvent dans un style de danse frénétique. Cette forme extrême d’abstraction divise les critiques : certains vantent l’immédiateté de la création, d’autres tournent en ridicule les effets aléatoires.

niood répertorie les 10 œuvres d’art les plus célèbres de Jackson Pollock :

1. Number 5, 1948

Année: 1948
Style: Abstract Expressionism
Période: Drip period
Localisation: Collection privée

N° 5, 1948 est un tableau de Jackson Pollock, un peintre américain connu pour ses contributions au mouvement expressionniste abstrait. Il a été vendu le 22 mai 2006 pour 140 millions de dollars, une nouvelle marque pour le prix le plus élevé jamais atteint pour un tableau, non dépassé jusqu’en avril 2011.

Utilisant tout son corps pour peindre selon une méthode appelée « peinture d’action », Pollock a coulé et éclaboussé couche sur couche de peinture pour créer ses motifs chaotiques.

2.Number 11, 1952 (Blue Poles)

Localisation: National Gallery of Australia
Année: 1952

Au moment de la création du tableau, Pollock préférait ne pas attribuer de noms à ses œuvres, mais plutôt des numéros ; par conséquent, le titre original de la peinture était simplement Number 11 ou n° 11 pour l’année 1952. En 1954, le nouveau titre Blue Poles a été vu pour la première fois lors d’une exposition à la Sidney Janis Gallery et serait originaire de Pollock lui-même.

Selon l’historien de l’art Dennis Phillips, le titre spécifique plutôt qu’ambigu “limite notre champ de compréhension et rend un mauvais service à la peinture. Parce que nous recherchons les pôles et manquons une grande partie du reste, le nom est tout simplement trop distrayant”.

3. One:Number 31, 1950

Année: 1950
Genre: Abstract art
Localisation: The Museum of Modern Art

One: Number 31, 1950, l’une des plus grandes peintures de Pollock, illustre sa technique de “goutte à goutte”, dans laquelle il laissait tomber, dribbler ou jeter de la peinture sur une toile posée sur le sol. Ses cordes de couleur en boucle enregistrent en conséquence la force et la vitesse, mais sont également gracieuses et lyriques, animant chaque centimètre de la composition. Au sol, Pollock a déclaré: «Je suis plus à l’aise. Je me sens plus proche, plus intégré au tableau car ainsi je peux le contourner, travailler des quatre côtés et être littéralement dans le tableau. Le processus de Pollock a été comparé aux mouvements d’une danse.

4.Number 1, 1950 (Lavender Mist)

Localisation: National Gallery of Art – East Building
Année: 1950
Genre: Abstract art

Pour Pollock, qui admirait la peinture sur sable des Indiens d’Amérique, convoquer des toiles de couleurs sur ses toiles et les rendre équilibrées, complètes et lyriques, était presque un acte rituel. Comme un ancien peintre rupestre, il a « signé » Lavender Mist dans les coins supérieurs gauche et droit avec ses empreintes de mains.

Bien que l’œuvre ne contienne pas de lavande, les toiles de peintures industrielles noires, blanches, rousses, orange, argent et bleu pierre de Lavender Mist irradient une lueur mauve qui a inspiré Greenberg, le fidèle champion de Pollock, à suggérer le titre descriptif, que Pollock a accepté. Les toiles de Pollock de cette phase décisive de sa carrière sont considérées comme ayant transformé l’expérience de « regarder » une œuvre d’art en une expérience d’immersion, debout, dans sa plénitude. Sa maîtrise du hasard, de l’intuition et du contrôle a amené l’expressionnisme abstrait à un nouveau niveau.

5. Convergence, 1952

Localisation: Albright-Knox Art Gallery
Année: 1952
Genre: Abstract art

Ces lignes, taches, cercles éclaboussés sur une toile transmettent involontairement les émotions de l’artiste. La peinture a été réalisée pendant la guerre froide avec la Russie, et on considère que la peinture représente l’idée de la liberté d’expression.

D’autres chercheurs, dont Yve-Alain Bois, ont postulé que ce type d’interprétation individualiste ne tient pas compte de la façon dont Pollock a permis aux forces de la gravité et de la fluidité – et non de sa propre main – de diriger la mise en commun et le mélange de la peinture.

6. Mural, 1943

Localisation: University of Iowa Stanley Museum of Art
Période: Abstract expressionism
Année: 1943

Mural était la première commande de Pollock. Guggenheim a d’abord envisagé de demander qu’une peinture murale soit peinte sur le mur, mais Marcel Duchamp a suggéré qu’elle soit peinte sur toile afin qu’elle puisse être déplacée. Guggenheim a acheté une toile surdimensionnée de lin belge et l’a donnée à Pollock, mais ne lui a donné aucune direction ou instructions, et on a simplement demandé à Pollock de peindre ce qu’il souhaitait. Un mur a dû être enlevé pour permettre l’installation de la grande toile.

La peinture murale devait être achevée avant l’ouverture d’une exposition prévue de ses œuvres en novembre 1943, mais selon Lee Krasner, il a continué à regarder une toile vierge, affirmant qu’il était “bloqué”. Finalement, disait-on conventionnellement, vers le 1er janvier 1944, il commença un travail frénétique, achevant l’ensemble du travail en une journée. Il semble qu’en réalité le tableau ait été terminé plus tôt que cela et n’ait pas été fait en un jour.

7. Autumn Rhythm (Number 30), 1950

Année: 1950
Medium: Enamel paint on canvas
Mouvement: abstract expressionism, action painting

Le Met a acquis cette peinture monumentale “goutte à goutte” de Pollock en 1957, l’année suivant la mort inattendue de l’artiste, signe de la rapidité avec laquelle sa réinvention de la peinture a été acceptée dans le canon de l’art moderne. Bien que révolutionnaire dans la technique, le travail à grande échelle de Pollock était enraciné dans le muralisme des années 1930, y compris l’art de Thomas Hart Benton (voir America Today, MMA 2012.478a-j) et David Alfaro Siqueiros, avec qui il avait tous deux travaillé. Pollock a proclamé en 1947 : « J’ai l’intention de peindre de grands tableaux mobiles qui fonctionneront entre le chevalet et la peinture murale. . . la tendance du sentiment moderne est vers le tableau mural ou la peinture murale. Le titre de cette œuvre suggère non seulement le mois au cours duquel il l’a peinte (octobre), mais aussi un alignement avec le flux constant de la nature.

8. The Deep, 1953

Année: 1953
Type: Oil and Enamel on canvas
Localisation: Centre Georges Pompidou, Paris, France

Pollock utilise ici une combinaison de peintures noires et blanches dégoulinantes, seulement pour la décomposer avec des touches de jaune. Il existe de nombreuses interprétations sur la signification de la peinture et le nom de la peinture, le plus souvent comme un vide ou un trou profond et profond, une coupure visqueuse ou un homme mourant.

9. The She Wolf, 1943

Année: 1943
Période: Abstract expressionism
Genre: Abstract art

Au début des années 1940, Pollock, comme beaucoup de ses pairs, explore des thèmes primitifs ou mythologiques dans son travail. Le loup de ce tableau peut faire allusion à l’animal qui a allaité les jumeaux fondateurs de Rome, Romulus et Remus, dans le mythe de la naissance de la ville. Mais “La louve est née parce que je devais la peindre”, a déclaré Pollock en 1944. Dans une attitude typique de sa génération, il a ajouté: “Toute tentative de ma part d’en dire quelque chose, de tenter d’expliquer l’inexplicable , ne pouvait que le détruire. La louve a été présentée dans la première exposition personnelle de Pollock, à la galerie Art of This Century à New York en 1943. Le MoMA a acquis le tableau l’année suivante, ce qui en fait la première œuvre de Pollock à entrer dans une collection de musée.

10. Full Fathom Five, 1947

Medium: Oil Paint
Année: 1947
Genre: Abstract art

Full Fathom Five est l’une des premières peintures « goutte à goutte » de Pollock. Alors que ses couches supérieures en dentelle sont constituées d’écheveaux de peinture maison, Pollock a construit la sous-couche à l’aide d’un pinceau et d’un couteau à palette. Un examen attentif révèle un assortiment d’objets incrustés dans la surface, notamment des mégots de cigarettes, des clous, des punaises, des boutons, des pièces de monnaie et une clé. Bien que beaucoup de ces éléments soient obscurcis par la peinture, ils contribuent à l’apparence dense et incrustée de l’œuvre. Le titre, suggéré par un voisin, vient de la pièce de Shakespeare La Tempête, dans laquelle le personnage d’Ariel décrit une mort par naufrage :