Wild Summon: El significado de una escena
El mágico mundo de la animación cinematográfica siempre nos genera emociones y asombro, y este año no es la excepción. Con el lanzamiento de la lista de cortos animados nominados a los Oscar, tuvimos la oportunidad de sumergirnos en las creaciones de talentosos directores de todo el mundo. Cada director compartió su toma favorita de su película y explicó por qué ese momento es tan especial para ellos.
Hoy nos centramos en “Wild Summon” de los directores Karni Arieli y Saul Freed. Este corto de fantasía y naturaleza debutó en Cannes y compitió en Annecy antes de ganar el premio al Mejor Cortometraje de Animación en Raindance y un Premio Especial del Jurado en el festival Animation is Film de Los Ángeles.
“Wild Summon” sigue el ciclo de vida del salmón, con el toque especial de que los peces de esta película adoptan forma humana. La naturaleza surrealista de “Wild Summon” está anclada en efectos visuales y animaciones ultrarrealistas que le dan credibilidad a la película, que se disuelve solo después de que termina la película y el espectador recuerda gratamente lo absurdo de lo que acaba de ver.
Arieli y Freed comparten su foto favorita y explican su importancia:
“Esta escena de nuestra salmonella salvaje en su huevo resume el concepto de la película en un momento. Los espectadores quedan expuestos a la idea surrealista e innovadora detrás de la película: hay un feto humano en lo que parece un huevo de pez bajo el agua. ¡Y lleva una máscara de buceo! Es un momento en el que nuestros espectadores podrían preguntarse qué están viendo. ¿Una película de ciencia ficción? ¿Un documental de historia natural? Escuchamos la voz de nuestra increíble narradora, Marianne Faithful, decirnos que este es un salmón, un pez, y que vemos la próxima generación y esperamos para toda la especie. El increíble viaje del salmón salvaje ocurre en sus primeros momentos.
La idea detrás de la etapa recién nacida de nuestro pez era crear un vínculo emocional con nuestros espectadores, usar nuestro instinto humano de reacción instintiva hacia los bebés pequeños, algo que pocos de nosotros podemos resistir, y transformar el viaje del pez en un viaje humano para crear empatía y conexión.
También es uno de los pocos planos que se repiten en la película. Al hacerlo, se cierra un círculo perfecto cuando nuestro héroe regresa a su canal natal y da a luz a la próxima generación.
Finalmente, lo que hace de esta una de nuestras tomas favoritas es el homenaje oculto al maestro del cine, Stanley Kubrick, y su película “2001: Una odisea en el espacio”. Estamos obligando a los espectadores a mirar dentro de sí mismos. El feto es una imagen universal y arquetípica de la inocencia y un símbolo de nuestro futuro humano".
Con estas palabras, los directores nos adentramos en su proceso creativo y nos permiten apreciar aún más la belleza y profundidad de su trabajo. Seguimos en vilo esperando saber qué otras maravillas nos depararán el resto de directores de la lista.
Fuente: www.cartoonbrew.com
