Artista Franz Kline: biografía y pinturas

Los inicios de Kline

¿Alguna vez te has preguntado cuál podría ser el momento decisivo en tu vida o en tu carrera? Para el pintor estadounidense Franz Kline , llegó cuando un compañero artista puso uno de sus bocetos en la pantalla de un proyector. A partir de ese momento, el estilo de Kline se definió y el mundo del arte estadounidense cambió para siempre.

Kline nació en Wilkes-Barre, Pennsylvania en 1910. Perdió a su padre temprano en la vida; y, cuando su madre se volvió a casar, lo enviaron a un orfanato. Estudió arte en la escuela secundaria y la universidad, asistiendo a un programa de arte en la Universidad de Boston de 1931 a 1935. Estudió brevemente en la Art Students League de Nueva York, una escuela fundada por artistas insatisfechos con la formación formal ofrecida en los colegios y universidades tradicionales. Fue a la Escuela de Arte Heatherly de Londres para recibir más formación artística entre 1936 y 1938. Regresó a la ciudad de Nueva York en 1939, donde se inspiró en el entorno urbano. Kline comenzó a hacer bocetos y pinturas que debían enfocarse en la energía de la ciudad. Comenzó como pintor de representaciones, intentando pintar como los maestros holandeses del siglo XVII.

Una vez que Kline conoció a Willem de Kooning y Jackson Pollock a principios de la década de 1940, su estilo comenzó a cambiar. Se centró en la línea y usó técnicas casi como las que usa un calígrafo para crear caligrafía artística. El objetivo de su nueva técnica, conocida como pintura gestual , era crear obras con formas que tengan una presencia palpable en el lienzo, obras que mantengan la mirada en movimiento y permitan al espectador imaginar cómo se movía el artista mientras pintaba las formas. Esta técnica, a veces también llamada pintura de acción o abstracción gestual , estaba destinada a crear energía y mostrar la emoción del pintor. La pintura de acción fue una extensión de la vanguardia movimiento de principios del siglo XX, que fue una rebelión contra las formas académicas tradicionales de hacer arte.

Desarrollo del estilo de Kline

La técnica de pintura gestual de Kline se enmarca dentro del movimiento más amplio conocido como expresionismo abstracto.. De hecho, las pinturas de Kline realmente ayudan a definir el movimiento expresionista abstracto debido a su técnica de usar pinceladas de pintura audaces que barren el lienzo, pero de una manera controlada. Sus compañeros expresionistas abstractos incluyeron a Jackson Pollock, Robert Motherwell y Willem de Kooning. El expresionismo abstracto, en general, es una pintura impulsada por las emociones que utiliza lienzos grandes y enfatiza la línea y el gesto. Surgió después de la Segunda Guerra Mundial como un medio para que los artistas expresaran sus miedos y emociones en la era de la Guerra Fría. Gran parte del arte del expresionismo abstracto es creado por pintores que arrojan pintura al lienzo para expresar sentimientos y no ideas intelectuales. Estas pinturas no deben interpretarse por su contenido. A mediados de la década de 1940,

Uno de estos dibujos a tinta definiría el estilo y la carrera de Kline por el resto de su vida. Willem De Kooning utilizó un proyector para aumentar el tamaño de uno de los dibujos de Kline, que le mostró la verdadera esencia de las líneas en sus obras. Luego decidió que solo iba a trabajar en blanco y negro. Kline comenzó a usar pintura doméstica normal, como hizo Jackson Pollock; pero las obras de Pollock se parecen más a salpicaduras de pintura que a líneas en el lienzo. Kline creó líneas intencionales de pintura en sus obras. En 1950, el estilo de Kline se había transformado por completo en su nueva forma de pintar.

Vida posterior

En 1938, Kline se casó con Elizabeth V. Parsons, una modelo que había conocido en la Heatherly’s School de Londres, pero ella pasó gran parte de su vida en instituciones después de sufrir un colapso mental. Kline tuvo su primera muestra independiente en una galería de Nueva York en 1950 y fue inmediatamente acusado por los críticos de imitar la escritura oriental en sus pinturas porque compartían las mismas líneas que muchos caracteres chinos y japoneses. Kline negó las acusaciones. Finalmente, comenzó a usar el color en sus pinturas nuevamente después de que la agitación posterior a la Segunda Guerra Mundial pareció disiparse. En la década de 1950, Kline enseñó en varias universidades y escuelas de arte y exhibió sus obras en todo el mundo. Murió de una afección cardíaca en 1962.

El trabajo de Kline

Algo importante a recordar sobre las pinturas de Franz Kline es que nunca tuvo la intención de que fueran interpretadas y entendidas. El objetivo de Kline, como muchos de los expresionistas abstractos, era hacer que el espectador sintiera algo. Ese sentimiento podría ser las propias emociones del espectador o las emociones que experimentó el artista al crear el arte. La mayoría de las pinturas de Kline tienen títulos muy simples, como Chief , creado en 1950.

Jefe, 1950

Piense en lo que podría ver en esta pintura. El jefe de Kline en realidad está inspirado en un dibujo que hizo de un tren que pasaba por su ciudad natal. La pintura también tiene más una impresión de un tema que una obra como Autumn Rhythm de Jackson Pollock , que se centra por completo en salpicaduras y salpicaduras de pintura, y es completamente espontánea, evocando más emoción. ¿Ves la diferencia en el grado de espontaneidad en las dos obras?

Pollock, Autumn Rhythm (Número 30), 1950

Mahoning de Kline es otro gran ejemplo de sus pinturas en blanco y negro. La emoción es de lo que se trata esta pintura. Kline ayudó a introducir al mundo al expresionismo abstracto. También influyó en el movimiento minimalista de la escultura y la pintura en la década de 1980. La escultura minimalista se centró en formas gigantes, posiblemente influenciadas por las grandes estructuras parciales encontradas en las pinturas de Kline. En pintura, los minimalistas reaccionaron al expresionismo abstracto eliminando la emoción y la expresión personal de sus pinturas y produciendo abstracciones geométricas más limpias con aún menos posibles interpretaciones en ellas.

Kline, Mahoning, 1956

Resumen de la lección

El estadounidense Franz Kline fue un expresionista abstracto y pintor gestual cuyo énfasis en la línea y la emoción realmente ayudó a dar forma al movimiento artístico de mediados del siglo XX. Las obras de Kline, como Chief y Mahoning , están destinadas a hacer que el espectador sienta emoción y no busque un tema. El estilo de Kline surgió después de que pudo ver de cerca uno de sus dibujos agrandados en una pared con un proyector. Es conocido por su uso de pintura en blanco y negro en grandes lienzos, aunque tanto sus obras tempranas como las tardías presentan colores. A menudo se le compara con su compañero expresionista abstracto Jackson Pollock.. Si bien sus técnicas son similares, el estilo de Pollock refleja menos control y planificación que el de Kline. Kline fue una figura destacada del expresionismo abstracto y una importante influencia en el minimalismo .