做為電影演員，氣質與演技何者更重要可以永遠爭辯不休；有一點很明顯，好氣質總比好演技佔點便宜。

很難界定「氣質」是甚麼。大概那是個人先天的條件加上歷練、修養而形成的那份「質感」，明眼的觀者很快就能感覺出來。喜歡或不喜歡往往就憑對那份「質地」的感覺。

就說吳倩蓮吧，她最初出道能被觀眾「受落」，憑的就是那份清秀、端莊的氣質，「卻嫌脂粉污顏色」的那種秀氣。那是一九九零年，她從台灣來港首次演出《天若有情》。演的是浪蕩兒劉德華後面那個永遠追隨的富家女子。相貌、身材都平凡，表演戲份並不出色，勝在出落自然，真的有著大家閨秀的教養與矜持，角色並不現實，卻仍然可信。

往後的幾齣影片，吳倩蓮都無突出表現。惟《哥哥的情人》（1993）中演去到離島度假的女學生，煥發著青春活力（而觀眾也幾乎認不出她就是《天若有情》中的吳倩蓮），流露著來自台灣鄉土的質樸之美。

單止是質樸美、泥土味在香港電影中很難賣錢，但《花旗少林》（1994）的編導劉鎮偉卻懂得加以利用，把吳倩蓮塑造成集特異功能與純樸鄉土之美於一身的大陸女子，和來自美國的特務周潤發在少林寺內外大演對手戲。糅合現代與傳統、洋味與土氣、陽剛與陰柔、驚險與笑料，砌造出一個神奇浪漫的世界。吳倩蓮在此初度展現出她形象的多面性；清秀、活潑、大方之外更有其他的可能性。比方，那種介乎笑意與悲戚之間的微妙的情緒轉變，讓她的內心增加了某種神秘的深度。還有就是「動如脫兔、靜如處子」的神情與體態，也為她開闊了戲路，往後可以演出諸如《賭神２》（1994）那樣的大動作打女，或是像《等著你回來》（1994）那樣淒美得恐怖卻又情深款款的變態角色。

《夜半歌聲》（1995）那個我為情狂的半瘋女子本來大有發揮的機會，可惜角色寫得太平面，演來殊不可信，反而《都市情緣》（1994），在劉鎮偉的編導下，找回點點人間煙火。

第一次要求用心細緻地表演，認真講究演技的嘗試，要數《飲食男女》（1994）裡的二姐；一個內心矛盾複雜，表面上卻要處之泰然的職業女性。在李安淡定自信的導演處理下，吳倩蓮的演出只能算是中規中矩。但她那既帶有現代都市女性的自信、爽朗、能幹，又殘存著舊社會閨閣女性的柔順、含蓄與端莊的特殊氣質，於此獲得彰顯。正是這種氣質，使得吳倩蓮游走於兩岸的眾多影視製作中備受重用。也無論戲份是悲或喜，是靜或動，都有一定瞄頭。

然而這也正是做為好演員的一點遺憾──吳倩蓮欠缺的是畢生只能出現一次的、可遇而不可求的角色：一次充滿張力的、神采飛揚的演出代表作，猶如《蕩母痴兒》（East of Eden, 1955）之於占士甸；《英雄本色》（1986）之於周潤發；或《阮玲玉》（1992）之於張曼玉。《半生緣》的顧曼楨可能是較為接近的一次。她的面部表情和體態身段顯然大有進步，就只惜戲的後半去得太速，影響了前半部的細緻專注與完美。即使如此，《半生緣》半部好戲已足令人對吳倩蓮寄以更大的期望，看來她的演藝途程尚有大段美好的前景。