Las tres Oscar de Roma, la mejor película de 2018 según nuestro ranking Esquire, elevaron la producción original de Netflix al olimpo cinematográfico. Ese fue el alucinante y sorprendente punto de partida para las películas de Netflix de 2019: parecía que la plataforma iba a tener muy complicado superar ese listón, pero en la recta final del año Ha estrenado títulos potentísimos que aspiran a todo. Como por ejemplo El irlandés, el gran proyecto de Martin Scorsese. O la desgarradora Historia de un matrimonio, que junto con Los dos Papas se han posicionado de forma inmejorable ante la temporada de premios. Y también cantidad de propuestas palomiteras y placeres culpables para esas noches tontas de pizza y desconexión.
6 en la sombra: ya disponible
Ryan Reynolds como protagonista, Michael Bay como director, los productores de Deadpool y el mayor presupuesto de la historia de Netflix para una película, unos 150 millones de euros, con permiso de El irlandés, que ha costado 10 más. Se esperaba algo muy loco con esta combinación y el tráiler confirma la expectativa: esta superproducción sobre un grupo de vigilancia especial creado por los seis hombres más ricos del mundo es un derroche radical de persecuciones que cortan la respiración, de escenarios alucinantes y de frases cachondas para juguetear con los subidones de adrenalina. Una evolución del género, con toques de Fast & Furious, la saga Ocean's y Misión Imposible, a todo color y en clave de entretenimiento puro que aspira a batir récords de visionados en la plataforma.
Por qué 6 en la sombra será la película más vista de Netflix
Los dos Papas: ya disponible
Atención especial a esta sorprendente película que, casi en clave de falso documental, mete de lleno al espectador en las conversaciones íntimas (ficticias, claro) que tuvieron lugar entre el Papa Benedicto y el entonces Cardenal Bergoglio en 2012: el futuro Papa quería dejar su cargo por estar en contra de algunas posturas de la Iglesia, y Ratzinger lo convocó en el Vaticano para, entre otras cosas, hacerle una gran confesión. Dirige el gran Fernando Meirelles (Ciudad de Dios) y el guión, plagado de frases memorables, es del experto en biopics Anthony McCarten (La teoría de todo, Bohemian Rhapsody). Anthony Hopkins interpreta Benedicto XVI y Jonathan Pryce, a Bergoglio… Como Jude Law y John Malkovich en The New Pope, pero en serio.
Historia de un matrimonio: ya disponible
Un Bergman del siglo XXI. Así se plantea este drama sobre una pareja que empieza su verdadera historia ¿de amor? una vez que empiezan los trámites del divorcio. Todo en esta película del siempre interesante Noah Baumbach (Margot y la boda, Mientras seamos jóvenes) busca tocar las emociones de la forma más verdadera y natural, despojado de todo énfasis narrativo. Los que se exponen a ello son nada menos que Scarlett Johansson y Adam Driver, escoltados por Laura Dern, Alan Alda y Ray Liotta. Un plantel perfecto para radiografiar qué significa el matrimonio en nuestros días. Y seguramente una de las mejores películas del año. Al menos, la que más tocado te deja
Crítica completa de Historia de un matrimonio
¿Dónde está mi cuerpo?: ya disponible
Varios premios internacionales, incluido uno gordo en Cannes, avalan esta película francesa de animación para adultos con un punto de partida muy peculiar: una mano cortada busca el resto de su cuerpo por París en un onírico canto a los recuerdos de infancia y los amores de juventud. Una hora y 20 minutos de creatividad, romanticismo –comparte guionista con Amelie–, lirismo y magia. Si entras en este poema visual, es probable que tengas la sensación de haber visto una de las grandes películas del año.
El irlandés: ya disponible
Tres horas y media del mejor Martin Scorsese. El irlandés es un proyecto gigantesco que se salvó en su día por la inyección de dinero de Netflix y cuyo rodaje se extendió desde agosto de 2017 hasta marzo de 2018. ¿Por qué tanto? La película revoluciona los efectos especiales en el sentido de que se rejuvenece varias décadas a los protagonistas. Todo para contar la historia real de Frank Sheeran, un gánster irlandés que pudo cometer hasta 25 asesinatos y que confesó su culpabilidad en el lecho de muerte. Según la crítica, es el cénit del cine mafioso con un duelo inmortal entre Robert De Niro y Al Pacino al que también asisten Joe Pesci, Anna Paquin, Bobby Cannavale y Harvey Keitel.
Crítica completa de El irlandés
El caballero de la Navidad: ya disponible
Vanessa Hudgens retoma a sus 30 años los aires de chica Disney para protagonizar esta comedieta navideña sobre un caballero medieval que aparece en el mundo actual. Y se prenda de ella, una profesora que, jo pobre, no tenía suerte en el amor. Perfecta para una siesta postcomilona si la de Antena 3 no es suficientemente mala.
Klaus: ya disponible
Si la animación española ha logrado un gran prestigio internacional es gracias a producciones como esta. Klaus, que comparte creadores con Gru, mi villano favorito, cuenta la historia del origen de Papá Noe, con un cartero y un fabricante de juguetes como protagonistas. Y lo hace con derroche de creatividad en el dibujo y en la dirección, y con una trama con mucho más empaque que los títulos navideños habituales. El narrador puede resultarle un poco pesado al público adulto pero sirve para que los peques gocen de este original y acertado cuento de Navidad.
La música del terremoto: ya disponible
…O Alicia Vikander en el Japón de los 80, en una historia de misterio que adapta el bestseller homónimo de Susanna Jones: una expatriada se fascina por un fotógrafo con quien empieza una relación a tres bandas, porque también participa otra extranjera que se convierte en su mejor amiga y rival a la vez… Y que es víctima de un asesinato, por lo que la protagonista se convierte en la principal sospechosa. Un laberinto de celos, pasión y obsesión –o un culebrón con ínfulas, eso ya según quien lo mire– en un Tokio tan florido y hermoso como la propia Vikander. Todo bajo la producción nada menos que de Ridley Scott, en un tono introspectivo muy apoyado en el folklore nipón.
Noches blancas: ya disponible
Seguimos para bingo con los títulos navideños. Este, sorprendentemente, no parece del todo moñas, porque tiene un puntito provocador: los protagonistas –incluida Kiernan Shipka, de Sabrina–, ven alteradas sus personalidades después de una tormenta de nieve en Nochebuena, con lío sexual incluido. Pero todo dentro de las coordenadas bienpensantes y fuerzalagrimillas, claro. El anuncio de El Almendro en plan juvenil cool.
The King: ya disponible
Timothée Chalamet en una adaptación libre de las obras de Shakespeare Enrique IV y Enrique V. Apetecible, ¿verdad? Además dirige el australiano David Michôd, que tuvo un gran éxito de crítica con Animal Kingdom. A eso hay que sumar el punto de morbo que le da el hecho de que es el primer trabajo juntos de Chalamet y su novia, Lily-Rose Depp, la hija de Johnny Depp y Vanessa Paradis. Todo apuntaba a gran producción pero tampoco superproducción, siguiendo la plantilla de El rey proscrito de Chris Pine. Hay buenos actores (además del imposible-más-cool protagonista, destaca un cameo involuntariamente paródico de Robert Pattinson), hay algunas buenas escenas (la batalla principal tiene ecos de Juego de tronos), hay un trasfondo geopolítico que se puede trasladar a 2019… Pero también una narración muy plana demasiado al servicio de Chalamet y el recuerdo de otras películas más ambiciosas que ya retrataron a este rey.
Safari por Navidad: ya disponible
Un Rob Lowe en horas bajas y la que menos ha trabajado de Sexo en Nueva York intentan mantener en pie esta megaprevisible comedia romántica madurita ambientada en Zambia. Ella es una pija de, sorpresa, Nueva York, y él… pues Robert Redford no es. Ni siquiera la fotografía levanta una película solo apta para sobremesas copiosas con sus consecuentes y largas cabezadas.
American Son: ya disponible
Kerry Washington (Scandal) es la protagonista de esta película, basada en una obra de teatro de Broadway, sobre una madre que ha perdido a un hijo adolescente y que intenta reconstruir todo lo que ha pasado en una comisaría de policía, con los crímenes racistas como telón de fondo. La materia prima teatral se nota (para bien) desde el primer minuto y Washington sorprende con un registro muy peculiar y radicalmente distinto a lo que acostumbra en su serie. Densa, interesante y con un final muy duro.
Mi nombre es Dolemite: ya disponible
Eddie Murphy busca su enésima resurrección con este biopic de Rudy Ray Moore, un cómico de los setenta que creó películas de culto como la que da título a esta, Dolemite. Cuenta con el director de Empire y con un reparto muy black power en el que destacan Wesley Snipes y Chris Rock, todo con una producción muy vintage y con el flow narrativo y actoral que te esperas. Y un motherfucker cada tres segundos.
Eli: ya disponible
Un poquito de terror de los creadores de La maldición de Haunting House. Eli es una película sobre un niño que sufre una extraña enfermedad por la que tiene que permanecer aislado de todo contacto con el mundo… Hasta que, desesperados, sus padres se ponen en manos de un médico que aplica al niño un tratamiento experimental en su propia casa que, sorpresa, parece estar encantada. De las que tiene su pase en temporada de Halloween.
En la hierba alta: ya disponible
Stephen King y el césped sin cortar. Son los dos ingredientes básicos de esta película tirando a serie B sobre dos hermanos que se adentran en un laberíntico campo de cultivo tras escuchar el grito de un niño, y pronto comprenderán lo difícil que será salir de allí. Está basada en un relato corto coescrito por el rey del terror y Joe Hill. Hay críos fantasmagóricos, cuervos amenazantes, iglesias encantadas… Lo mismo que Eli, es regulera pero apta como precalentamiento para Halloween, como una ensaladita antes del solomillo.
Fractura: ya disponible
Sam Worthington (Avatar) y Lily Rabe (American Horror Story) son la muy atractiva pareja protagonista de esta película que arranca como un dramón familiar por los problemas de adicción y los traumas de él… Y deriva en un agobiante thriller con un desparrame de giros de guion muy sorprendente, todo después de que la hija del matrimonio sufra un accidente en un área de servicio en mitad de la nada. Todo se enrarece hasta el extremo cuando la llevan a una pequeña clínica para que la atiendan… Y a partir de ahí se abre un juego de interpretaciones sobre qué es realidad, qué está en la mente de cada personaje… Se le ven las costuras a la legua pero es muy disfrutable como rompecabezas desquiciado.
Wounds: ya disponible
Posiblemente, la película más divisiva que ha pisado Netflix en los últimos meses. Los usuarios se dividen entre los que la odiaron a muerte (entre ellos, muchos críticos: la lluvia de semáforos rojos en Filmaffinity es épica) y los que (como la crítica Desirée de Fez) la defienden como una película a reivindicar. De extremos vive el ser humano. Dirigida por el iraní Babak Anvari, un director al que seguir de cerca después de la cinta de terror Bajo la sombra, nos muestra cómo un camarero (Armie Hammer) comienza a vivir una serie de sucesos extraños tras contestar a un móvil olvidado en su bar, eventos en los que se verá envuelta su pareja (Dakota Johnson).
The Laundromat: Dinero sucio - ya disponible
La conexión Netflix-Soderbergh alcanza su cénit con esta película que aborda uno de los mejores ejemplos de por qué el mundo se va a la mierda y a todos, sobre todo a los millonarios, les parece fenomenal. El director aplica su ya clásico estilo frenético a lo Ocean's Eleven para explicar la trama de 'Los papeles de Panamá', con Antonio Banderas y Gary Oldman en el papel de los abogados de Mossack Fonseca. El pez pequeño que se come al grande está encarnado por Meryl Streep. Nivelazo en todos los sentidos para un proyecto que de primeras parecía más complaciente que combativo, pero que se estrena con polémica porque el citado despacho de abogados ha demandado a Netflix por "difamación, invasión a la privacidad, publicidad falsa y violación de marcas".
Diecisiete: ya disponible
Daniel Sánchez Arévalo retoma el tono de Azuloscurocasinegro con este drama sobre un chaval que participa en una terapia de reinserción con perros en un centro de menores y que crea un importante vínculo con uno de los animales. Cuando este perro es adoptado, el chico y su hermano (y la abuela moribunda de ambos) inician una aventura juntos para encontrarlo… Y reencontrarse como hermanos. Una de esas películas aparentemente sencillas que te pega dos buenos pellizcos al corazón por su verdad, emotividad y –aunque haya protagonismo animal– por su profunda humanidad.
El Camino, a Breaking Bad Movie: ya disponible
¿Qué pasó con Jesse Pinkman tras el final de Breaking Bad? Es la pregunta a la que responde esta secuela cinematográfica de una de las series más aclamadas de todos los tiempos. Está protagonizada obviamente por Aaron Paul y escrita y dirigida por Vince Gilligan, el creador de la serie original, de ahí que la expectativa se disparara. Si quieres saber si es una película decente a la altura de la serie, la respuesta es sí. Porque retoma el pulso visual y sarcástico de la serie, porque desprende ese amargor de los antihéroes, porque te pone nostálgico en su punto justo tirando de flashbacks… Si la pregunta es si era necesaria esta continuación, cuesta encontrar argumentos para defender que sí porque la historia ya estaba contada. A nivel narrativo no suma, pero a nadie le amarga un dulce ni a ningún fan de Breaking Bad le va amargar un chute extra.
Entre dos helechos: ya disponible
Zach Galifianakis, conocido por la trilogía de Resacón en Las Vegas, se ríe de su imagen pública en esta película en la que se muestra a sí mismo como un famoso del que todo el mundo se mofa (por culpa de Will Ferrell) y que intenta limpiar su reputación con un programa de entrevistas serias a celebrities. Para echarte unas risas sin más pretensiones.
Rescate en el Mar Rojo: ya disponible
Apabullante reparto liderado por Chris Evans para esta película de acción basada en hechos reales: en pleno Terror Rojo, el genocidio que tuvo lugar en Etiopía a finales de los años setenta, un grupo de 'héroes' utiliza un centro de buceo vacacional para sacar a refugiados del país a través camino de Israel. La calidad de la producción y el atractivo de los actores quizá sirva para esconder ese inevitable tufillo a occidentalismo maniqueo… Tampoco ayuda que los protagonistas sean cuatro machotes y una rubia sexy.
Más que madres: ya disponible
Patricia Arquette. Felicity Huffman. Angela Bassett. Cualquier película con ese elenco merece nuestra atención absoluta, aunque se disfrace de comedia intrascendente, sobre todo con ese título en español. El original es Otherhood, un juego de palabras con motherhood (maternidad) que hace referencia a que las mujeres se quedan como 'las otras' una vez que tienen hijos –y que mola sobre todo en boca de Arquette, ganadora del Oscar por Boyhood–. Las protagonistas de esta película se indignan con los suyos porque ni las felicitan en el Día de la Madre, así que los visitan por sorpresa en Nueva York con la misión de reconectar sus lazos. La ciudad tampoco es casualidad porque este proyecto comparte equipo artístico –Cindy Chupack debuta aquí como directora– y espíritu con Sexo en Nueva York, pero más con el de la película que con el de la serie. Es decir, las actrices son fantásticas (aunque un poco pasadas de revoluciones y con menos química de la esperada), los guiones son irónicos y entretenidos (aunque también impostados y con demasiadas referencias a las redes sociales y demás miserias que solo van a estar vigentes hoy), la producción es estupenda (aunque cien por cien previsible)… Y en general le falta el atrevimiento y mordiente que sí tuvo la serie en sus inicios en comparación con su salto al cine. Una oportunidad perdida que se deja ver.
Point Blank, cuenta atrás: ya disponible
Netflix recupera el espíritu de la saga Arma letal con esta película de acción protagonizada por una pareja carismática y marveliana: Anthony Mackie, conocido por ser Halcón en Capitán América y Vengadores –y últimamente también por ser 'un poquito gay pero no del todo que me da cosa' en la peor temporada de Black Mirror– y Frank Grillo, el brutote de Prison Break que también aparece en Capitán América como Brock Rumlow. Juntos catalizan la típica historia de persecuciones, tiroteos, peleas y explosiones que parte del secuestro de la mujer del personaje de Mackie, un enfermero que se ve obligado a liberar a un sospechoso de asesinato (Grillo), todo con un trasfondo de corrupción policial suavizado por los gags de machotes con sentido del humor. No aporta nada nuevo pero es lo suficientemente dinámica para pasar un rato entretenido.
Criminales en el mar: ya disponible
Hace cinco veranos habría sido la típica comedia taquillera en los cines, pero los nombres de Jennifer Aniston y Adam Sandler llevan ya tiempo cotizando a la baja… En cualquier caso aquí defienden como pueden un típico guión de enredos con gags más cercanos al absurdo sobre una pareja de policías que se hacen pasar por matrimonio para investigar un caso y acaban involucrados en una conspiración con asesinato incluido a bordo de un yate de lujo. Como Alta Mar pero con el nivel de cachondeo suficiente como para que no ten ganas de tirarte por la borda. Digno entretenimiento ligero para el finde después de comer.
¿Cómo puede ser que 30 millones de personas hayan visto esta peli?
Shaft: ya disponible
Inesperada quinta parte de la saga Shaft, que arrancó allá por 1971 como uno de los principales hitos del blaxplotation, un subgénero de películas protagonizadas por afroamericanos con la acción y la música setentera como principales señas de identidad. Lo más atractivo de este proyecto es que reúne a tres generaciones de Shatf: Richard Roundtree, que fue el primer protagonista; Samuel L. Jackson, que retomó la saga como el hijo de este en los noventa; y Jessie Usher, que hace del nieto e hijo respectivamente en esta nueva versión de Netflix. En tiempos de Black Panther, la película mantiene ese gusto por los tiroteos a ritmo de funk y redobla la parte de comedia a través del choque generacional: el más joven, brillante agente del FBI experto en ciberseguridad, necesita recurrir a los métodos expeditivos de sus predecesores para resolver un crimen. Entretenida pero sin el punch de las anteriores épocas por un guión muy políticamente correcto.
I Am Mother: ya disponible
Si el año pasado disfrutamos de un alto nivel en cuanto a ciencia ficción con significado gracias a Aniquilación, ahora Netflix repite fórmula con I Am Mother. La historia recuerde a un capítulo extendido de Black Mirror: en un futuro postapocalíptico, un bebé nace en una base dirigida por robots y, durante años, su madre cyborg le instruye con todo el amor del mundo para que sea la primera de una nueva era de la humanidad que no cometa los mismos errores que sus predecesores… Pero todo ese ideal construido con esmero filosófico y enorme manipulación psicológica se rompe en pedazos cuando aparece otra mujer humana, interpretada nada menos que por Hilary Swank. Nivel. A partir de ahí, la historia adquiere tintes de terror futurista con giros de guión constante y un fondo, quizá demasiado explícito, sobre el debate humanismo VS robótica y la clásica pregunta de si el fin justifica los medios. Sobre el papel tiene elementos muy potentes incluido su debutante director, el australiano Grant Sputore, a quien algunos han bautizado ya como el nuevo Christopher Nolan, pero por ahora nos recuerda más en el artificio que en el meollo.
Secret Obsession: ya disponible
Ya sabemos que el título de este reportaje es MEJORES películas de Netflix, pero no especificamos para qué. Esta en concreto es la mejor entre las mejores para verla un domingo a las 15:32, porque ya desde el título nivel Multicine de Antena 3 sabes perfectamente qué va a pasar: una mujer de belleza racialmente difuminada despierta en el hospital después de haber sufrido un accidente y no recuerda ni a su marido guaperas (¿te acuerdas de la serie La cúpula? Pues para esto ha quedado el protagonista). La secret obsession viene porque en realidad no es su marido, sino que se hace pasar por él. ¿Qué ha pasado con el esposo real? ¿Cómo reaccionará cuando la víctima de su locura recuerde qué ocurrió de verdad en el accidente? Si te despiertas diez minutos antes de que acabe, nos lo cuentas. Hay quien pretende compararla con la serie You por aquello de embellecer el acoso, pero ni remotamente se acerca a ese tono.
Elisa y Marcela: ya disponible
El Festival de Berlín acogió el estreno mundial de la nueva película de Isabel Coixet, con críticas tirando a frías. La directora ha rescatado la apasionante historia real de dos mujeres gallegas que, en 1901, contrajeron matrimonio después de una de ellas tuviera que abandonar el país por la presión de sus padres y de una sociedad que no aceptaba la relación sentimental entre dos chicas. Inevitable pensar en Carmen y Lola, la peli de las gitanas lesbianas que se confirmó en los Goya, y con la que comparte hasta la estructura del título. En definitiva es un bonito canto al amor contra viento y marea, por momentos mucho más sensual de lo que podría parecer, que tiene como protagonistas a Natalia de Molina y Greta Fernández, y que destaca por su espléndida fotografía en blanco y negro más que por su calado emocional. Para una noche de introspección reivindicativa (si es que te van ese tipo de noches).
Quizás para siempre: ya disponible
Nos ponemos en modo humor absurdo con Ali Wong, una de los grandes descubrimientos de la stand-up comedy de los últimos años, como gancho principal. Si te van este tipo de coñas, puedes pasar un buen rato con esta típica historia de una niña y un niño que eran almas gemelas de pequeños y que se reencuentran 15 años después en circunstancias radicalmente diferentes –ella es una gran chef y él un músico sin tanto éxito–, pero con la química intacta. Lo curioso es que, entre chiste y chiste, de repente aparece Keanu Reeves haciendo de Keanu Reeves y riéndose a saco de Keanu Reeves. Un WTF! antológico que atraviesa momentos surrealistas (como la comida en un restaurante sensorial o la pelea a lo John Wick) y que deriva en un final tan previsible como majete.
La perfección: ya disponible
Allison Williams, a quien amas incondicionalmente si has visto Girls, se ha convertido en una insospechada musa del cine de terror desde el merecido éxito global de Déjame salir. Aquí retoma ese tono maravillosamente extraño entre la inocencia y la crueldad absoluta con una trama, eso sí, mucho más efectista y lejos del mensaje social cañero y pertinente de la antes mencionada. Como un Cisne negro aún más retorcido, es la historia de una chica que fue niña prodigio de la música y que ahora vuelve a encontrarse con sus mentores y con la nueva favorita de estos… A partir de ahí, se desencadena una espiral de desgracias con giros muy locos y algunos ramalazos de cine de autor para llegar a un final bastante heavy.
See you yesterday: ya disponible
Spike Lee produce esta curiosa y muy entretenida película sobre viajes en el tiempo en modo black+millennial. Es un mix aparentemente imposible entre el cine social y reivindicativo (toda la acción se desencadena porque un policía blanco tirotea a un chaval negro sin justificación alguna) con una trama de ciencia ficción juvenil, algo así como un cruce entre Detroit y Regreso al futuro con una protagonista, Eden Duncan-Smith, que no puede tener más rollo. Su hermano en la ficción es quien recibe los tiros, y ella es quien construye la máquina del tiempo junto a su colega cerebrito. Puede parecer un poco boba, pero destila un humor y un ritmo muy frescos y manda un mensaje tan digerible como potente a los más jóvenes. Además, el giro final es realmente ingenioso.
Extremadamente cruel, malvado y perverso: ya disponible
Un Zac Efron con indisimuladas ganas de premios y reconocimientos se transforma de manera sorprendente en Ted Bundy, el asesino que conmocionó al mundo en los años 70 por esa morbosa combinación, que desgraciadamente se repite cada cierto tiempo, del criminal sádico y el hombre atractivo. La película bucea en esa dualidad a través de sus relaciones personales y de la exposición pública que lo convirtió en uno de los iconos más controvertidos del siglo XX, pero tomando como punto de vista el de su esposa. Es la manera de separarse del documental sobre Bundy que realizó el mismo el director, Joe Berlinger, pero ese ejercicio aleja al espectador del meollo de la historia, hasta el punto de que exige bastante conocimiento previo si no quieres perder el hilo de lo que estás viendo. Quizá el objetivo es que los dos productos sean complementarios, pero ese plan se antoja como droga dura.
The Wandering Earth: ya disponible
'La Tierra Errante' sería la traducción de esta peli que puede que aquí pase desapercibida, pero que esconde un fenómeno en su interior: es un taquillazo histórico en China, donde ha recaudado más de 600 millones de dólares, por delante de otros títulos que quizá te suenen como Vengadores. Unos datos inéditos para una producción de aquel país que asume las reglas del cine de catástrofes de Hollywood y las pasa por la turmix del gigante asiático. Lo atractivo de la historia es su concepto post-postapocalíptico (pincha aquí para entender a qué nos referimos), el derroche de efectos especiales subterráneos y galácticos y la manera nada ñoña en que manda su potente mensaje eco. Para trasladarte a otro mundo durante dos horas. [Netflix ha estado muy avispado al incluir esta historia en su catálogo, pero por ahora solo se puede ver en versión original o en español latino].
A pesar de todo: ya disponible
Una comedia de enredo de Bambú Producciones. Sí, miedito. La argentina Gabriela Tagliavini dirige esta película sobre cuatro hermanas que se reúnen tras la muerte de su madre… Y el prejuicio se confirma: es un producción con aires de comedia deluxe hecha a medida del lucimiento de cuatro de las actrices más mediáticas e instagrameables, Blanca Suárez, Amaia Salamanca, Macarena García y Belén Cuesta, solo apto para momentos de liviandad extrema de personas que busquen ideas para renovar su armario de primavera-verano o su corte de pelo.
Amigas con solera: ya disponible
Chin chin por este buen trago de feminismo cachondo. Se trata de una comedia al estilo de Entre copas protagonizada por mujeres poderosas de la industria del entretenimiento, todas de la cantera del Saturday Night Live. Amy Poehler y Tina Fey lideran un equipo que también cuenta con Maya Rudolph, Rachel Dratch y Ana Gasteyer, para contar una historia de un fin de semana de amigas entre viñedos que destapa conflictos del pasado.
¿A quién te llevarías a una isla desierta?: ya disponible
El off madrileño da el salto a Netflix con la adaptación de esta obra de Jota Linares. En su versión de película tiene como protagonistas a María Pedraza, Jaime Lorente (pareja en la ficción y en la vida real, morbo on), Pol Monen y Andrea Ros, quienes se desnudan física y emocionalmente para dar vida y carnalidad a sus personajes. Mantiene su estructura teatral con una propuesta muy cálida y sexy, incluso sudorosa, lo que lo convierte en un atractivo drama generacional sobre cuatro jóvenes madrileños que comparten piso desde hace años y cuya vida va a cambiar cuando termine la convivencia entre ellos. El punto fuerte son las numerosas conversaciones entre lo cotidiano y lo trascendental, con una frescura que atrapará sobre todo al público veinteañero.
Triple frontera: ya disponible
Empezamos con un triple prejuicio por los tres clichés que augurábamos ver en esta película: veteranos de guerra machotes, narcos y Ben Affleck. Hacemos check en los tres, pero a cada uno de esos prejuicios le añadimos varios 'postjuicios' que pueden dar la vuelta a nuestra crítica. La trama arranca con un argumento clásico del género de acción que consiste en reclutar a soldados veteranos maltratados por la vida para una última misión que cambiará sus vidas, en concreto relacionada con botín de dinero obtenido por el tráfico de drogas en uno de los enclaves más peligrosos de Sudamérica. Además de Affleck, tenemos nada menos que a Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund y Pedro Pascal… A ratos parece una competición de quién tiene la voz más ronca y la frase más chunga, pero el guion de Mark Boal (En tierra hostil, La noche mas oscura) los carga de cierto sentido al señalar constantemente que su heroicidad en el ejército no ha sido recompensada, a caballo entre la crítica social y la justificación de lo que harán después. Nada nuevo, pero funciona para dar vidilla a la primera hora de la película, que sigue el manual del cine de acción con empaque y notable calidad en la producción. En el momento en que suelen acabar ese tipo de películas, empieza una segunda parte mucho más interesante en la que se profundiza en los límites de la codicia, la violencia y la amistad. En este tramo se nota mucho más el pulso de un director como J.C. Chandor (Margin Call, El año más violento), que firma escenas memorables en paisajes que cortan la respiración. El problema es que remata ese jugoso planteamiento con unas trampas morales difíciles de digerir (sin entrar en spoilers, se da más valor a ser generoso con los colegas que a asesinar a personas inocentes, y es solo un ejemplo) que alejan a Triple frontera de la posibilidad de trascender. A cambio, la devuelven al terreno más cómodo y comercial de los machotes torturados con buen fondo.
Crítica completa: "En Triple frontera, los hombres también lloran"
Emboscada final: ya disponible
Seguimos con machadas estadounidense, en este caso con los dos Rangers de Texas que persiguieron a los famosos Bonnie and Clyde. El principal atractivo de esta película radica en ver juntos en pantalla a Kevin Coster y Woody Harrelson, quienes rescataron este proyecto inicialmente pensado hace años para Paul Newman y Robert Redford. La idea es desmitificar a la pareja de amantes fugitivos y eso se logra a través de una historia sólida basada en la relación de la pareja de perseguidores… Pero el aire de telefilme que respira toda la producción tampoco permite que vaya más allá.
El niño que domó el viento: ya disponible
Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud, Love Actually, Doctor Strange…) es el nombre clave para asegurarnos de que esta película no es solo la típica historia de superación basada hechos reales. El actor debuta como director con esta producción sobre un adolescente de Malaui que, ante la terrible sequía que amenaza con destruir su comunidad, se las ingenia para construir una turbina para extraer agua. Es verdad que busca la emoción y un clímax aparentemente facilón de manera directa y sin tapujos, pero por el camino construye una identidad bastante sólida en la que el espectador va apoyando poco a poco esas sensaciones tan placenteras como la empatía, la admiración y un espíritu inconformista de lucha contra la injusticia y contra los elementos para salir adelante. El género feelgood, tan previsible y cuestionable cuando solo busca acariciar conciencias, aquí encuentra una expresión que al menos tiene calidad y cierto pellizco social.
Velvet Buzzsaw: ya disponible
Si alguien piensa que Netflix ha saciado su hambre de premios con Roma, está muy equivocado. Con este título que vuelve a reunir a Jake Gyllenhaal con el director de la brutal Nightcrawler, Dan Gilroy, fueron a por todas en el Festival de Sundance, pero no ganaron ningún premio. Si en su primera película juntos realizaban una crítica impactante a la televisión sensacionalista, en Velvet Buzzsaw se meten a saco con el mundo del arte moderno. Gyllenhaal interpreta a un crítico que refleja la parte más absurda e inmoral de las grandes exposiciones, un snob extremo rodeado de personajes excéntricos –ojo, que tenemos a Toni Collette, John Malkovich, Rene Russo…– cuya vida cambia al descubrir unos cuadros realizados aparentemente por una persona que acaba de fallecer… A partir de ahí la película da un giro hacia el terror sobrenatural porque los cuadros tienen vida propia y asesinan a quien los posee. Como un cruce entre El muñeco diabólico y el cine de autor que, como el arte moderno, tiene las mismas posibilidades de fascinar que de parecer un espantajo.
IO: ya disponible
El año pasado, Netflix retomó el género postapocalíptico, tan de moda a principios de siglo, con títulos olvidables como Al final de todo o Extinción. Uno de sus primeros estrenos de 2019 va en esa misma línea: IO, cuyo título hace referencia a una luna de Júpiter, es la típica historia del fin de la humanidad porque nos estamos cargando la Tierra, con la moralina ecológica que toca en esta época. Intenta transmitir una soledad desoladora con la relación de dos de los últimos habitantes de un planeta donde ya no se puede vivir, pero el efecto tiende más al sopor. De los que ya la habéis visto, que levante la mano quien no deseaba que los protagonistas metieran la cabeza en el mar de amoniaco.
High Flying Bird: ya disponible
Netflix se ha hecho con los derechos de la nueva película de Steven Soderbergh (Traffic, Ocean's Eleven), nada menos que con guión de Tarell Alvin McCraney, ganador del Oscar por Moonlight. La historia es bastante original: durante una huelga total en la NBA, el representante de un joven jugador crea una nueva forma de vender el baloncesto a través de pachangas caseras retransmitidas online, lo que supone una ruptura total del negocio deportivo. Lo interesante es que esa trama casa muy bien con el estilo Soderbergh y con el hecho de que toda la película esté rodada con un teléfono móvil, como ya hizo el director en la película Perturbada, lo que cambia por completo narrativa audiovisual, con muchos planos 'ojo de pez' que, en este caso, funciona.
Además, Soderbergh también ha dirigido otra película para Netflix que se estrene este mismo año: se trata de The Laundromat, un drama sobre el bufete de abogados que está en el corazón de 'los papeles de Panamá', y que tiene como protagonistas a Meryl Streep, Antonio Banderas y Gary Oldman. Tienes más info un poco más abajo.
La última carcajada: ya disponible
Si te ha gustado El método Kominsky, quizá te haga gracia esta comedia crepuscular protagonizada por Chevy Chase, Richard Dreyfuss y Andie MacDowell. Ahora bien, si la serie ganadora del Globo de Oro te resultó tan irritante como a nosotros, probablemente te convenga pasar de esta película sobre un exhumorista que sale del asilo para irse de gira con su exrepresentante. Chistes y más chistes sobre la vejez con un porcentaje de tópicos que quizá se puede explicar porque el director y guionista, Greg Pritikin, solo ronda los 40.
Polar: ya disponible
Quien escribe esto era ultrafán de Roxette en la adolescencia, hasta el punto de que admiraba al sueco que les hacía los videoclips, Jonas Åkerlund. Después trabajó también para los Rolling, Madonna, Metallica, Coldplay, Lady Gaga… Y dio el salto al cine hace ya unos años, pero es Polar la película que puede marcar la diferencia en su carrera. Con esa estética enfática y colorista propia de su oficio, adapta una popular novela gráfica sobre el mejor asesino del mundo, The Black Kaiser, a quien prohíben jubilarse… Hasta el punto de que su exjefe manda una jauría de asesinos para matarlo. Desde el tráiler respira un aire salvaje a lo Kill Bill que nos pone mucho, pero es verdad que pueden más los fuegos artificiales que el meollo de la historia. Eso sí, la inesperada química entre Mads Mikkelsen (qué mal rollo más bueno da este actor) y la adorablemente sensual Vanessa Hudgens es muy sugerente.
