Breaking bei den Olympic Qualifier Series: Die wichtigsten Informationen

Beim Breaking trifft Kunst auf Athletik: In der neuesten olympischen Sportart müssen die Athletinnen und Athleten in der Lage sein, sich zu drehen und das Gleichgewicht zu halten, so wie Turnerinnen und Turner. Allerdings müssen sie dabei zur Musik tanzen. Und dabei können sie sich die Musik nicht einmal aussuchen! Stattdessen legt ein DJ Musik nach eigener Wahl auf, und die Athletinnen und Athleten müssen ihre besten Tricks auf den Soundtrack anpassen.

„Alles ist spontan. Der DJ gibt die Stimmung vor, und die Tänzerinnen und Tänzer müssen darauf reagieren", sagt Zack "Cracker Zacks" Slusser, Vizepräsident von Breaking DanceSport bei USA Dance. „Das ist wahrscheinlich das Entscheidende, wenn es um die Bewertung geht - wie sehr die Tänzerinnen und Tänzer ihr Repertoire an Moves mit der Musik und der Art und Weise, wie die Musik in diesem Moment gespielt wird, in Einklang bringen können und so einen Moment schaffen, der alle mitreißt.“

Außerdem erhalten die Breakdancerinnen und Breakdancer keine Punkte von den Kampfrichtern, um ihren Platz in der Rangliste zu bestimmen, sondern treten gegeneinander an: Im Gegensatz zu anderen bewerteten Sportarten messen sie sich in Einzelwettkämpfen, um zu sehen, wer die Besten sind.

Die Spontaneität, die Athletik und die Kunstfertigkeit machen den Wettbewerb zu einem einzigartigen und aufregenden Erlebnis. In Paris 2024 und bei den Olympic Qualifier Series, die im Mai in Shanghai (Volksrepublik China) und im Juni in Budapest (Ungarn) stattfinden, werden die Fans zum ersten Mal die Gelegenheit haben, diesen Wettbewerb auf einer olympischen Bühne zu sehen. Hier erzählen Slusser und die Mitglieder des Teams USA Jeffrey „Jeffro“ Louis und Logan „Logistx“ Edra alles, was Sie über das Breaking wissen sollten.

• Wie kann man sich im Breaking für Paris 2024 qualifizieren? Das Olympia-Qualifikationssystem
• Das sind die B-Boys und B-Girls, die bei der Olympic Qualifier Series im Breaking antreten werden

Was ist Breaking?

Breaking ist ein Tanzstil, der sich in den 1970er Jahren in New York entwickelte. Er wird zu rhythmischen Funk- und Hip-Hop-Beats getanzt und ist bekannt für akrobatische Spins, Flips und Kicks. Breaking war eine der vier ursprünglichen Hip-Hop-Disziplinen, zusammen mit DJing, Graffiti und MCing-Rapping.

Die Wettkämpferinnen und Wettkämpfer werden normalerweise nicht als „Tänzerinnen und Tänzer“ oder gar „Breakdancerinnen und Breakdancer“ bezeichnet. Sie heißen „B-Boys“ oder „B-Girls“ und werden häufig mit ihren B-Boy- oder B-Girl-Namen angesprochen: Edra, die jüngste Gewinnerin der BC One World Final B-Girl-Division, heißt zum Beispiel Logistx.

Auch wenn Breaking vor 40 bis 50 Jahren erfunden wurde, ist das eine relativ kurze Zeit für einen Tanz, sagt Edra. Im Gegensatz zum Ballett, das Ende des 16. Jahrhunderts am Hof des französischen Königs Ludwig XIV. getanzt wurde, hatte das Breaking nur wenige Jahrzehnte Zeit, seine Schritte, Regeln und Traditionen zu entwickeln.

„Es entwickelt sich immer noch weiter ... wir sind immer noch dabei zu entscheiden, was Breaking ist, weil es erst in den 70er Jahren als Tanzstil etabliert wurde“, sagt sie. „Der Tanz ist noch so neu. Selbst meine Generation hilft uns noch, diese Dinge zu lernen."

In den letzten Jahrzehnten haben sich die Regeln des Breaking langsam etabliert, und es ist zu einem vollwertigen Sport geworden, der die Athletik, die für akrobatische Bewegungen erforderlich ist, mit der Kunstfertigkeit verbindet, diese Kicks, Flips und Spins mit der Musik in Einklang zu bringen. Einer der ersten internationalen Wettbewerbe, der Battle of the Year, wurde 1990 ausgetragen.

Doch genau wie der Tanzstil entwickeln sich auch die Kriterien für die Wertung von Breakdance-Wettbewerben ständig weiter. Bei den Spielen 2024 - dem ersten olympischen Auftritt des Breaking - werden die B-Boys und B-Girls nach fünf Kriterien bewertet: Technik, Vokabular, Ausführung, Musikalität und Originalität.

Seit wann ist Breaking eine olympische Sportart?

Breaking wird sein Olympia-Debüt in Paris 2024 geben. Die Sportart wurde erstmals bei den Olympischen Jugend-Sommerspielen 2018 in Buenos Aires ausgetragen. Bevor die Breakerinnen und Breaker nach Paris reisen, werden viele von ihnen zunächst an den Olympic Qualifier Series teilnehmen. Bei zwei Wettkämpfen - einem im Mai in Shanghai, Volksrepublik China, und einem weiteren im Juni in Budapest, Ungarn - werden 80 Breakerinnen und Breaker um 14 Quotenplätze für die Spiele in Paris kämpfen.

Welche Moves zeigen die B-Boys und B-Girls?

Man muss nicht den Namen jedes Moves kennen, um Breaking zu verstehen und zu genießen - es gibt eine überwältigende Anzahl davon, und es kommen immer wieder neue Moves hinzu. Die Terminologie der Tanzform entwickelt sich dadurch ständig weiter.

Aber alle Moves lassen sich in drei Hauptelemente unterteilen: Top Rock, Down Rock und Freezes.

Top Rock

Top Rock bezieht sich auf Moves, die Breakerinnen und Breaker im Stehen ausführen. Die meisten Breaking-Runden beginnen im Top-Rock, da diese Haltung in den Anfängen des Breaking dazu diente, anderen Tänzerinnen und Tänzern mitzuteilen, dass sie aus dem Weg gehen sollen.

Bei Breakdance-Wettbewerben ist der Top Rock eine Position, in der die Breakerinnen und Breaker ihre Persönlichkeit und ihr Charisma zeigen, sagt Louis.

„Es ist ein Gefühl. Man kann erkennen, ob jemand wirklich tanzt", sagt er. Selbst für Zuschauer, die mit dem Breakdance nicht vertraut sind, „ist das eine Sache, die man sofort erkennen kann. Wenn man sich den Top-Rock anschaut, sieht man, 'oh, diese Person kann sehr gut tanzen'. Das kann man nicht vortäuschen.“

Was man nicht sehen kann, sagt Edra, ist, dass Breakerinnen und Breaker, die Top Rock tanzen, nach ihrer Technik beurteilt werden. Wenn sie Top-Rock-Moves wie einen Crossover Step oder einen Outlaw Two-Step vorführen, bewertet die Jury die Tanztechnik und die Ausführung sowie die Übereinstimmung der Moves mit der Musik.

Down Rock

Wenn Sie in einem Film oder Musikvideo Breaking gesehen haben, war es wahrscheinlich Down Rock: Das ist der Teil des Breaking, der auf dem Boden ausgeführt wird, wobei die Hände, Arme, Rücken, Schultern oder sogar der Kopf der Breakerinnen und Breaker ihren Körper in der Luft halten. Egal, ob sie auf dem Rücken oder auf dem Kopf liegen, ob sie sich auf den Händen oder auf dem Kopf drehen, wenn sie auf dem Boden sind, führen sie den Down Rock aus. Innerhalb dieses Teils des Breaking gibt es verschiedene Arten von Moves:

• Drops und Transitions: Das sind die Moves, die Breakerinnen und Breaker verwenden, um von ihrem Top Rock auf den Boden zu kommen oder um nach einer Reihe von Down-Rock-Moves wieder in den Top Rock zu kommen. Laut Slusser sind diese Moves genauso wichtig wie die großen, charakteristischen Power Moves, die den Hauptteil einer einminütigen Runde ausmachen.

  „Es geht um die Originalität oder den eigenen Stil als Tänzer. Ist dein Get Down, also die Art und Weise, wie du auf den Boden gehst, typisch? Oder ist es etwas Neues, das man so noch nicht gesehen hat? Das Hin- und Herwechseln zwischen Down Rock und Top Rock durch diese Moves wird „Dynamik“ genannt und ist die Grundlage für großartiges Breaking.

• Footwork: Breakerinnen und Breaker stützen sich auf dem Boden oft auf ihre Hände und führen mehrere Kicks, Sweeps und Steps aus. Diese sind jedoch nicht zufällig: Es gibt Formen wie den Six-Step, die zu den festen Bestandteilen des Breaking gehören.

  Während diese Abschnitte der Battles für neue Zuschauer unverständlich sein mögen, ist dies ein Punkt, an dem die Jury auf die Technik achtet, sagt Louis. So sollte zum Beispiel die Fußseite der Breakerinnen und Breaker den Boden nicht berühren, es sei denn, sie schwingen ihr Bein herum, sagt er.

• Powermoves und Spins: Breakerinnen und Breaker rotieren auf dem Kopf, den Händen, den Ellbogen, den Schultern und mehr. Bei Powermoves werden ebenfalls Drehungen ausgeführt, allerdings handelt es sich dabei eher um gymnastikartige Bewegungen, bei denen die Fliehkraft wirkt. Bei diesen Moves benutzen die Breakerinnen und Breaker oft ihre Hände, um ihre Beine um ihren Körper zu wirbeln. Ein berühmter Powermove ist der Air Flare, der dem Flanken beim Turnen auf dem Pauschenpferd sehr ähnlich ist. Bei diesem Move stützen sich die Turner erst auf die eine, dann auf die andere Hand, während sie ihre Beine in kreisartigen Bewegungen durch die Luft wirbeln.

Freezes

Bei einem Freeze halten die Breakerinnen und Breaker vollständig an - in der Regel in einer schwer zu haltenden, akrobatischen Position wie auf einer Hand oder einem „Hollowback-Freeze“. Dabei führen sie einen Kopfstand und versuchen, mit den Beinen den Boden hinter ihrem Rücken fast zu berühren. Freezes werden oft als Pause nach einer Reihe von schnellen, kraftvollen Moves eingesetzt.

Laut Slusser ist die Ausführung einer Vielzahl von Moves aus allen drei Kategorien der Schlüssel zum Sieg in einem Breaking Battle. Dies, sagt er, zeigt das „Vokabular“ der Breakerinnen und Breaker, eines der Bewertungskriterien der Sportart.

Wie funktioniert der Breaking-Wettbewerb bei Olympia?

Breaking unterscheidet sich in zweierlei Hinsicht von anderen olympischen Sportarten, die bewertet werden: Erstens treten die Breakerinnen und Breaker in einer Art Turnier gegeneinander an, anstatt Punkte für eine Rangliste zu sammeln.

Bei den Olympischen Spielen (Regeln auf Englisch hier) treten B-Boys und B-Girls in getrennten Wettbewerben an. Jede Gruppe besteht aus 16 Tänzerinnen und Tänzern, die in vier Gruppen mit je vier Breakerinnen und Breakern aufgeteilt werden. Zunächst treten die Breakerinnen und Breaker in jeder Gruppe gegeneinander an. Die beiden Besten jeder Gruppe kommen in das Viertelfinale der K.o.-Runde.

Diese acht Breakerinnen und Breaker werden in einer Gruppe gesetzt: Der bzw. die Achtplatzierte kämpft gegen den bzw. die Erstplatzierte, die Nummer sieben gegen die Nummer zwei und so weiter. Die Verliererinnen und Verlierer jeder Runde scheiden aus, die Siegerinnen und Sieger kommen weiter. So geht es weiter bis zum Halbfinale und Finale.

Sowohl in der Gruppenphase als auch in der K.-o.-Phase wird jedes Aufeinandertreffen als „Battle“ bezeichnet. Die Battles bestehen aus drei Runden, die auch „throw downs“ genannt werden. Ein Breaker bzw. eine Breakerin beginnt den Kampf und tritt bis zu einer Minute lang auf. Dann „antwortet“ der andere Breaker bzw. die andere Breakerin und führt sofort seine/ihre eigene einminütige Runde durch.

Dieser Vorgang wird für drei „Throw Downs“ wiederholt, wobei jeweils ein Breaker bzw. eine Breakerin zum Sieger bzw. zur Siegerin erklärt wird. Eine Jury, die jeden Throw Down anhand von fünf Kriterien bewertet, entscheidet darüber.

Die Höhe des Sieges in jeder Runde spielt keine Rolle, sagt Slusser. Stattdessen geht es nur darum, zwei von drei (oder drei von fünf) Runden zu gewinnen. Dies ist vergleichbar mit dem Gewinnen eines Tennisspiels: Es ist egal, ob man den ersten Satz mit 6:1 oder 6:4 gewinnt - man hat ihn gewonnen.

Der zweite Aspekt des Breaking, der einzigartig ist, ist die Musik: Anders als bei anderen Sportarten mit musikalischer Begleitung, wie z.B. beim Bodenturnen oder Eiskunstlauf, bestimmen die Athletinnen und Athleten die Musik nicht selbst. Ein DJ wählt die Musik aus und spielt sie ab. Er gibt den Ton für den Kampf vor und bestimmt auch die Beats und das Tempo, zu denen die Breakerinnen und Breaker tanzen müssen.

Wie wird Breaking von der Jury bewertet?

Eine Jury bestehend aus einer ungeraden Anzahl von Kampfrichtern bewertet jede Runde und jeden Kampf und beurteilt die Leistung der Breakerinnen und Breaker anhand von fünf Kriterien:

• Technik: Für bestimmte Bewegungen gibt es bestimmte Kriterien, wie z. B., dass die Füße gebeugt bleiben oder die Zehen nach oben zeigen, sagt Edra. Zur Technik gehört aber auch, wie athletisch die Breakerinnen und Breaker sind und wie gut sie ihren Körper kontrollieren.
• Vokabular: Um hier zu punkten, müssen die Athletinnen und Athleten eine Vielzahl von Moves in verschiedenen Positionen ausführen - sowohl im Down Rock als auch im Top Rock.
• Ausführung: Das klingt zwar ähnlich wie Technik, aber das Regelwerk der World DanceSport Federation besagt, dass die Ausführung danach beurteilt wird, wie sauber die Moves ausgeführt werden - das heißt, dass sie nicht durcheinander kommen - und wie deutlich sich ein Move vom nächsten unterscheidet. Die Moves sollten ineinander fließen, aber nicht ineinander übergehen.
• Musikalität: Hier wird die Fähigkeit der Teilnehmerinnen und Teilnehmer bewertet, nicht nur unglaubliche Moves auszuführen, sondern auch zu tanzen - im Takt zu bleiben und ihre Moves auf die Musik abzustimmen.
• Originalität: Louis ist der Meinung, dass dies das wichtigste Kriterium ist. „Der persönliche Stil ist das, was die Leute auszeichnet“, sagt er. „Ich könnte jeden Move lernen, aber es geht darum, was ich einbringen kann. Was kann ich zum Breaking beitragen?“

Anstatt jedem dieser Kriterien eine Zahl zuzuweisen, verwendet die Jury einen digitalen Schieberegler, der in Richtung des Breakers bzw. der Breakerin gleitet, der bzw. die das Duell in der jeweiligen Kategorie gewinnt. Wenn also Breaker bzw. Breakerin A mit einer besseren Technik als Breaker bzw. Breakerin B auftritt, schieben die Kampfrichter den Schieberegler auf die entsprechende Seite - entweder ein wenig oder ganz.

Jede der fünf Kategorien macht 20 Prozent der Endpunktzahl aus. Anhand des Ergebnisses der Schieberegler in diesen fünf Kriterien werden die Siegerinnen und Sieger jeder Runde ermittelt.

Was macht eine erfolgreiche Runde in einem Battle aus?

Die Breakerinnen und Breker haben in jeder Runde eines Battles bis zu einer Minute Zeit, um die Jury zu beeindrucken. Das bedeutet aber nicht, dass sie nur ihre besten Moves ohne Rücksicht auf die Musik zeigen, sagt Slusser.

„Beim Breaking gibt es einen Begriff, der ‚dramaturgischer Bogen‘ heißt. Man sollte Stimmung aufbauen, aufbauen, aufbauen und dann den Höhepunkt erreichen", sagt er. „Die Runde sollte mit einem Höhepunkt enden, der die Menge zum Brüllen bringt."

Louis vergleicht dies mit dem Erzählen einer Geschichte.

„Man will nicht einfach mit den besten, explosivsten und aufregendsten Sachen anfangen, weil dann die Energie der Runde nachlässt - man kann diese Energie nicht aufrechterhalten“, sagt er. „Deshalb erzähle ich in meinen Runden gerne eine Geschichte, die sich aufbaut und mit einem Höhepunkt endet.“

Dieses Ende, sagt er, sind die letzten 30-40 Prozent der Runde, wo sich die Begeisterung des Publikums aufgebaut hat und auf dem Höhepunkt des Tanzes durch schwierige oder einzigartige Moves entfacht wird.

Letztendlich geht es aber darum, in den Augen der Jury "besser" zu sein als der andere Breaker bzw. die andere Breakerin, um die Runde zu gewinnen. Wer die Runde startet, kann mit einer solchen Geschichte den Ton angeben und den anderen Breaker bzw. die andere Breakerin zwingen, darauf zu reagieren. Der derzeitige Weltmeister, der Amerikaner Victor Montalvo, geht aus diesem Grund gerne als Erster, sagt Slusser.

„Er ist so technisch. Er geht raus und gibt alles, als wolle er sagen: 'Wie willst du darauf reagieren?'“ sagt Slusser über Montalvo. „Dabei versucht er, seine Überlegenheit in vielen verschiedenen Bereichen zu betonen, in denen die anderen vielleicht nicht außergewöhnlich sind.“

Der Breaker, der antworten muss, sagt Louis, analysiert die Moves des anderen Breakers bzw. der anderen Breakerin und überlegt, mit welchen Moves er bzw. sie diese Performance überbieten könnte.

"Ich werde versuchen, die andere Person zu übertreffen. Ich antworte und mache meine Variante ihres Moves, aber eine, die schwieriger ist", sagt er. Wenn sich der erste Breaker bzw. die erste Breakerin also auf der Hand dreht und die Handfläche auf den Boden legt, kann sich der antwortende Breaker bzw. die antwortende Breakerin auf dem Handrücken drehen, was eine schwierigere Variante ist.

Aber um den Gegner bzw. die Gegnerin im Kampf zu besiegen, kommt es manchmal auf das Storytelling an, sagt Edra.

"Breaking ist ein Tanz, also ist es extrem stilistisch, und es geht darum, wer die beste Version von sich selbst sein kann", sagt sie. "Es gibt einfach so viele Möglichkeiten, einen Kampf zu gewinnen. Wenn eine Person für große Powermoves und die andere für Storytelling bekannt ist, können beide auf ihrem höchsten Niveau sein, und diejenige, die sich für Storytelling entscheidet, kann die Runde gewinnen", obwohl sie nicht die "größten" Moves hat.

B-Boys und B-Girls, die Sie im Auge behalten sollten

• Victor Montalvo (B-Boy Victor), USA: Montalvo ist laut Slusser der "Michael Jordan des Breaking". Der Floridianer war der erste Amerikaner, der sich für die Olympischen Spiele qualifizierte, und ist mehrfacher Weltmeister. Das liegt laut Slusser daran, dass er in... allem gut ist. Seine Moves sind technisch, aufregend und in einem kaum zu übertreffenden Flow zusammengestellt.
• Danis Civil (B-Boy Dany Dann), Frankreich: Louis liebt es, Civil zuzusehen, weil der französische Tänzer spontan ist. "Wir haben fast die gleiche Philosophie, was das Battlen angeht: Wir gehen von der Musik aus und reagieren aufeinander", sagt Louis. "Man weiß nie, was passieren wird, deshalb macht es so viel Spaß, ihm zuzusehen."
• Liu Qingyi (B-Girl 671), China: Slusser sagt, dass die Bewegungen dieses Teenagers unglaublich sind, und das gilt auch für ihre Ergebnisse: 671 besiegte Weltmeisterin Ami in einem Duell bei der Breaking for Gold World Series im Jahr 2023.
• Kateryna Pavlenko (B-Girl Kate), Ukraine: Edra sagt, dass sie Kates Footwork sehr genießt, aber auch die Art, wie sie ihre Tänze aufbaut. "Sie weiß, wie sie ihre Bewegungen durch Kreativität aufbaut, anstatt nur an den Schwierigkeitsgrad zu denken", sagt Edra. "Sie beherrscht die Form und die Grundlagen."

Wann kann ich Breaking bei den Olympischen Spielen 2024 in Paris sehen?

Die Breaking-Battles finden am 9. und 10. August statt. An dem Wettbewerb nehmen 16 B-Boys und 16 B-Girls teil.