如何评价防弹少年团的MV《MAP OF THE SOUL : PERSONA Trailer》？
5 个回答
又到了为小包熬夜秃头，疯狂打call的季节了!
我来开卷考试交作业。看能不能及格。
时长02:58的trailer所隐含的信息量真心大！MV中分镜以及南俊歌词，不仅体现了这次早前曝光的persona概念，而且MV中还有一些隐含信息，与此前系列息息相关，下面一起侃一侃！
内容有些长，如果您有要紧事，直接翻下面重点总结就好
第一画面切过来，资深阿米可能闻出了一股熟悉的味道！没错，这次的trailer和2014年2月防弹发表的《Skool Luv Affair》这张专辑的trailer的beat很像对不对，就连画面都似曾相识对不对！
这次persona的trailer采用了2014年《Skool Luv Affair》的trailer进行重新采样制作，所有你会看到MV里面的好多元素也是一脉相承的。有一些细节点，我想扣一扣。
首先，我们分镜来看细节。
图片放大，你应该能看到黑板上写着
persona——dream，persona译为假面，是一个人为了适应社会生活而产生的一个系统，是“社会化的面具”，对应的关键词是dream，对应就是防弹出道早期No more Dream的关键词dream；
shadow——love，shadow为阴影，和persona相对，就是有影子的存在，就不可能是真正的爱，对应的love yourself期间的fake love；
ego——happiness，ego在心理学上，代表自我。整个系列的最终目的，是要实现本我的真正幸福吧！
那么这些单词均代表什么意思呢，我翻墙找到了一些信息:主要概括为两点 1)人们如何在自身相对立的内在力量中挣扎，在个人自我、他人面前呈现的面貌之间挣扎 2)关于性别 男性身上也有女性特质(anima)，女性身上也有男性特质(animus)。
终究人们还是在寻找二者之间的平衡，如果人们过于侧重persona，则可能会丧失自我感而怀疑自己是谁；男性如果拒绝自己女性特质的那一方面，可能会过于力量和主宰权而显得冷漠和不在意他人的感受，女性若拒绝自己男性的那一方面，则过于沉溺于自己母亲角色当中了。
“The dream is the small hidden door in the deepest and most intimate sanctum of the soul, which opens to that primeval cosmic night that was soul long before there was conscious ego and will be soul far beyond what a conscious ego could ever reach.”(梦是在灵魂深处，最隐蔽角落的窗口，它会通向灵性的宇宙夜空，这在自我意识出现之前就已如此。无论自我意识的疆界如何扩展，它将始终通向心灵的夜空。)
---Carl Jung
还有一句 “I am not happen to me, but choose to become” ---Carl Jung （我之所以是我，不是基于偶然，而是源自我的选择。）
还有一些有关歌词的"WHO AM I"、"WHO ARE YOU"、“MAP OF THE SOUL”、“Happiness”,where is your soul? where is your dream? Do you think alive? 都是讲述有关自我、灵魂、梦想、幸福的词汇。
这个镜头来看，这是在一个干净整洁的教室，采光好，可以看到教室里的桌椅摆放整齐且书籍堆放有秩序。我倾向于这里是“人们所创造的我”或者说“我为了倾吐自创的我”（这里是南俊在这个trailer的歌词）。这里的场景，你看南俊的造型干净干练，而且连同的周边的环境及阳光都是明媚的。这是“RM”
上面这张图片截到的是从房间两边储物柜弹出了一个人偶?这里喻指“影子”。一般人物输出的情绪或者歌词是与场景相互配合的，这里刚好南俊唱到：“我的'影子，写作并称之为'犹豫' '”。所以这里的储物柜弹出的应该是他的 影子
上面一张图片是代表双性恋的旗帜和下图MV中南俊的背景颜色一致。专辑speak yourself传输的勇敢做自己、展现最真实的自我的理念与西方LGBT群体的理念十分吻合，此次回归专辑概念也是对LGBT群体一种发声。(LGBT是女同性恋者Lesbians、男同性恋者Gays、双性恋者Bisexuals与跨性别恋者Transgender的英文首字母缩写，可广泛代表所有非异性恋者)
所以，这里我虽然想吐槽cody，但是这么有意义的份上，也是在不敢说什么了。
接着来看....
下个分镜，同样也是教室，但是这里的房间可以看出来十分黑暗且霓虹的灯光，桌椅杂乱无章，书籍等物品到处都是，相比较于之间整洁明亮的教室，这里形成鲜明对比。这里墙上和天花板上同样也写满了persona、shadow、ego和dream、love、happiness等字样
这里歌词：
“
你已经忘却为何开始做歌手了吗
你只是因为有人倾听而欣喜万分
有时真觉得一切全是废话
醉时出来的德行知道吧 稚气一顿
我这种人搞什么音乐
我这种人谈什么真实
我这种人说什么使命
我这种人算什么缪斯
我所知的我的瑕疵 或才真是我的全部
其实对于我的笨拙 世界一丝关心都无
同不知腻烦的后悔一起 每晚平白刺扰我的心情
将无法挽回的时间 习惯般地去扭曲
”
“
每当那时使我振作的是最初的提问
我名的三个字 那总会在最前的but
so I'm askin once again
who the hell am i?
tell me your names baby
do you wanna die?
oh do you wanna go?
do you wanna fly?
where's your soul?
where's your dream?
do you think you are alive? ”
其中这个场面有一幕是南俊扔掉了手中的麦克，和《MIC Drop》相联系。在这个分镜中，我个人更倾向于是shadow下的金南俊对于自己的灵魂拷问，这时他是“金南俊”。而且这里两个教室的对比，应该是南俊的persona和shadow。
这一幕里南俊的背景有镜子，映照着他。和之前love yourself系列《Fake love》歌词提到的
“我们两人的身影
你却不见踪影
我遗失了来时的路线
我也不清楚我到底是谁”对着镜子发问 你到底是谁” 是相关的，同时与这里也是Who Am I，是勇敢面对自我的概念。
这里的歌词“我的韩语名字but总在前面”。"but金南俊"这句话的由来也是很个伤感故事：韩国kpop圈里的人在他们喜欢的艺人做了一些有问题的事情的时候，就"but 金南俊 扒拉扒拉"妄图把注意力转移到金南俊身上，以此来表明他们喜欢的人行为的正当性。金南俊成为了韩国Kpop问题的挡枪牌。
“每当这时再次使我振作的是最初的问题 我的韩语名字but总在前面”我相信这句话曾经使得金南俊深陷对自己的质疑和为黑评而苦恼，但是金南俊把这句话记在心里，内化接受，成为帮助其勇敢前进的利器。好帅气一南人！
影像布景概念致敬电影《我，机器人》
Apple 1984年超级碗广告中，那些人偶代表着在现实生活中在persona下“循规蹈矩”的人，那个广告中充满活力的女士捣毁了控制人类的社会机器，这和MV中所有的人偶在南俊弹指间毁掉异曲同工
巨型RM CG特效场景可见电影《银翼杀手2049》名场面。这里巨型人不知道是否代表着向世人展示的强大形象？
这里的不管是强大的我，还是机器人的我，都是带有面具的我，而我在勇敢面对自我之后，摘掉面具，面对自我。
想说一下歌词细节
"
'我是谁'这必生探询的提问
许是穷尽一生无解的疑惑
若我这家伙能仅用寥寥几字作答
那神又何必创造赐予这诸多美丽"
开头几句就引出了“Who AM I”这一主题，这张专辑，就是回归到自我的认知上面。
“How you feel？你此刻心情如何
其实我很开心 不过稍有不爽
我至今连自己是猪是狗 亦或其他都不甚明白
但他人却来为我挂上珍珠项链”这里是借用韩国俗语“给猪脖子戴上项链”比喻如果把宝物给不知道它价值的人。这里就解释了预告照片中每个人造型中珍珠项链的意义。这里暗指他们在走红之后，被各种夸赞和追捧，其实他们也曾迷失过。
“啊呸
比起以前更常笑
曾经许愿的superhero
如今彷佛实现成真
闲言碎语却也愈多
有人说‘跑’有人说’停’
他说’要看森林’ 他说’要看野花’
我的影子，写作并称之为’犹豫’
它成为那之后从未有半点踌躇
总是现身于舞台下或是照明下
热浪般对我炽烈地虎视眈眈（oh shit）
”这一段歌词讲的是伴随着享受着舞台的鲜花与掌声，他们也备受公众议论和褒贬，随之而来的是他们的负担感和恐惧与不安。然后就是南俊在那间“暗黑教室”对自己灵魂进行拷问，思考他们开始的初心，思考WHO AM I，进而对于“有时真觉得一切全是废话 醉时出来的德行知道吧 稚气一顿”，一些批判性的声音他们再也不在意，因为知道不论是人前的那个“我”和人后的那个“我”都是我的灵魂地图。他们已经清楚知道自己是谁，并自我剖析，然后speak myself。
再来说说，套路。
你大黑还是你大黑，这策划方案是一篇什么神仙长篇连载剧。从2014的《boy in luv》到2019的《boy with luv》，由《爱的艺术》中可知从陷入爱情到拥有爱的能力，拥抱爱。。。。
- trailera中毫无疑问是关于persona、shadow、ego等不同人格的讨论，进而不断追求在人生路上不断想要实现的dream、love、happiness。贯穿于一个人的整个生涯。
- 不论是否巧合，mv中双性恋的颜色和与halsey（双性恋艺术家）的合作，有可能专辑中会有他们对于社会问题的思考。
- 从学校三部曲、花样年华、wings、love yourself再到speak yourself，小包要讲的故事都有着千丝万缕的联系
由2014年的《Skool in luv》萌发或者说陷入爱，由此开启花样年华 开启自我意识的探索此时他们不明白的价值，因而仿徨与迷茫；再到wings开始探索自我，尝试自我存在的验证，积极向世界寻找答案，却被欲望和诱惑所累；在love yourself，在经历了种种之后，他们开始学会爱，拥有爱的能力，这里可能是用谎言编织的幸福假象；不断前进的路上，感受到内心的辛苦，意识到自我伪装的存在，开始勇敢地面对自我，直视自我的不足，并开始认识世界对于他们来说并不那么重要，自我的存在才是无价的！
期待在这张专辑persona中可以摘掉假面具，接受自我，得到梦想、幸福和真正的爱。
总结：
1.单说trailer的话，是一个好的trailer，它对整张专辑要表达的意识很好地传达了。
至少我知道了整张专辑的大致内容。
2.trailer引用了《Skool Luv Affair》的beat进行制作，MV中元素也有之前系列的影子。比如镜子、火、巨型人像、教室等，奇怪几年前的beat到现在来听，依然不过时，十分入耳。我看到了大黑不忘初心的诚意。
3.导演功力。镜头切换及制作.........好了，不说我想不出来美丽的彩虹屁夸导演，我不专业，我词穷......但是导演拿过奖，专业人士肯定比我们懂。
4.MV中不论是双性恋的旗帜颜色还是歌词含义，相信这张专辑不止是谈论人格，应该也有世界观、宇宙观这类深度问题。不过，我相信大黑如果谈论政治问题的话，可能也是隐喻。
5.看MV多看歌词，品一品这个智商148南人富足的精神世界。
6.又是一个新风格的突破，防弹总是在用他们的故事不断给我们惊喜。
大黑又给自己圆满了!不过我相信这不是完结，可能只是大黑庞大策划体系里的一部分。
请继续烧脑，阿米们继续秃头!
期待你们下次格莱美拿奖!
手机码字，终于完了!
也可以查看有关相关回复，一起食用。
以上结合推特、维基、微博等社交网站和个人深度yy，个人观点，概不负责。我蹲一个大俊的官方专辑review。
这几周几乎全是考试和ddl的死亡周，感谢昨天南俊尼的预告给了差点通宵的我一点安慰，MV很有点豆包的风格，蒸汽波和波普等等元素玩得很六。
下面是看了很多遍MV之后的一些猜测，仅供参考讨论，毕竟大黑爸爸的套路我只有膜拜的份。
首先的一点是，本次的预告对应了男子汉时期的内容：
上为school in luv的trailer开头，下为本次的trailer开头（话说school in luv的trailer现在还活得像个直拍哈哈哈）
南俊身后的黑板：
这支预告的黑板完美继承了传统，蕴藏了巨大的信息量，很容易可以看到三个反复出现的单词：ego、persona、shadow，此外还有dream、happiness等词汇。而这三个单词都来自荣格的model：
再次不负责任地猜测一下，新的故事应该还是三张为一个系列的专辑：
《The map of soul:persona》
《The map of soul:shadow》
《The map of soul:ego》
猜错了全当我没说哈哈哈~
此外从这次预告看来大黑对黑塞的作品真的是情有独钟，继小翅膀的《德米安》之后，我合理怀疑本次的套路灵感源自黑塞的另一本著作《荒原狼》。
《荒原狼》此书大体上反映了黑塞本人在1920年代经历的心灵危机，黑塞在1926年接受了心理治疗，而负责他的医师正是荣格的学生。因此，广义上认为《荒原狼》明显收到了荣格分析心理学的影响，全书的主题即是荣格式的心灵成长，即individuation（个性化）或者self realization（自我实现）。
《荒原狼》的内容非常迷幻且扯淡，不仅脱胎自荣格心理学还在一定程度上反映了二战前的历史趋势。主人公哈瑞是个在自杀边缘挣扎的资产阶级，偶然得到了荒原狼的条约后认识了赫尔米娜，这姑娘为他介绍了炮友玛丽亚和朋友巴布罗，引导哈瑞走出自闭的困境。其中巴布罗与哈瑞的个性完全相反，两个人的友情象征着理性与感性的调和，随后哈瑞被赫尔米娜和巴布罗引入魔术剧场，之后经历的驯狼、向机器开战等等诡异情节反映了黑塞对战争的焦虑和人本身的矛盾。最终哈瑞发现自己爱上了赫尔米娜，但此时她刚和巴布罗做完爱（···）于是哈瑞杀了她并被判处十二小时内及永生不能进入剧场。
根据荣格心理学，荒原狼中的人物对应了黑塞心灵的原型，哈瑞对应ego（自我），荒原狼对应shadow（阴影），赫尔米娜是Anima（阿尼玛，男人潜意识中的女性人格）等。
荣格分析心理学的一些原型如下：
人格面具（persona）：
Persona 代表着人类的公共社会形象，是我们的所带的人格面具，根据个人所想呈现于外部世界的自我形象的不同而产生变化。
此处贴上我分析年末舞台的另一个回答，大黑之前已经给出了persona的暗示，只不过我想跑偏到弗洛伊德去了（自闭：
https://www.zhihu.com/question/304328174/answer/543624056
persona属于原型的一种，但确是在人类心理层面上离个体无意识最远的部分。persona不仅仅只会呈现出好的一面，给人以真实的好的印象，因为我们必须扮演社会所要求的那个角色，同时persona也有虚假的一面，留给人的是错误不真实，甚至是扭曲，操纵修改过的形象。然而有时我们会觉得自己所扮演伪装的那个人格才是真正的“我”。
fake love？mask？who am I？
（此处完全对应了mma和mama日本场的VCR啊！尤其是其其猫的台词！）
荣格的理论中，人格最外层的人格面具既persona掩盖了真我，使人格成为一种假象，按着别人的期望行事，故同他的真正人格并不一致。人可靠persona协调人与社会之间的关系，决定一个人一什么形象在社会上露面。通过persona人以此告诉外部世界我是谁，用人格面具去表现我们理想化的我。但在另一方面，persona的作用也在于它维护了人的虚伪与怯懦，这种反应来自于自身对未知事物或人的恐惧，从而启动了心理防卫机制。
自性（self）：
即心、性或者本性，人心灵的中心，在梦中以老智者或者助人动物的形象出现，以曼陀罗、太阳、石头、黄金等为象征。《荒原狼》中的老智者莫札特就是自性的一种体现。
阿尼玛（anima）&阿尼玛斯（animus）：
荣格和弗洛伊德都认为人是天生的双性，胚胎时期的我们并不具有传统意义上的男女性别定义，是社会让我们成为了某种意义上的男人或女人。荣格并不认同现代意义的男女分工和性别特征划分，他认为这样男女的发展都会受限。
Anima就是男性集体无意识中的女性面，相对的Animus就是女性集体无意识中的男性面。Anima可以人格化为年轻女性，Animus则是睿智的老者（男性）， 他是逻辑，理性，甚至冷酷的化身。一般来说，Anima和Animus是相互和谐互补存在的，Anima之于男性与Animus之于女性同样重要，关于爱情也可以通过这2者的关系来阐述，古希腊神话中提到的人总寻找着自己的另一半，就是该观点的最好体现，当我们坠入爱河也就意味这我们找到了与自己互补的另一半Anima或Animus（单身狗表示暂时没有资格理解这个部分）。
隐形（shadow）：
人无意识中与自我（ego）相反的性格与形象。在荣格的理论中性与本能都是shadow的一部分，shadow就是所谓的负面原型，即我们所排斥的性格中的阴暗面，他们被压抑，形成自我、本我理想和persona的补偿结构。或者更通俗一点说，是荀子所指出的“性本恶”。
若从动物的角度分析，shadow并不可用道德的标准衡量，捕食猎杀之类的代名词与人类世界中的残暴在一定程度上同义，但对动物而言这只不过是生存必需。这也是为什么说shadow属于人内心的一部分，但是人往往拒绝承认它。
shadow是连接集体意识与无意识的桥梁，由一些个体不愿意显示出来的心理内容组成，这些内容甚至可能是社会所不容的。成人往往能够在一定程度上熟悉自己的shadow，当它被意识到并得以发展的时候，往往是有价值的，儿童则往往完全忽略它，这种情况下shadow便成为自主的，并通过焦躁之类的负面情绪表露出来。因而shadow既有消极的方面，也有积极的方面。
shadow和anima、animus一样，都是可正面可负面的。
母亲：
在荣格的理论中，每一类原型在心理层面都是一种抽象的元素，而我们的母亲正好就是母亲原型的外在投影。母亲原型并不局限于某个人，但是荣格认为如果找不到这样一个“人”型的寄托，人必然会产生精神层面的问题，可见它的重要（说实话，我想到了小翅膀的mama）。
荣格理论的重点之一是将人的心灵划分为有意识的自我和无意识两大部分，但是无意识对人有更大的影响力，可以通过梦与自我相连接，无意识特性的整合会推动产生人的个性，即个性化。在荣格的理论里影响人心灵的因素非常复杂，南俊歌词里珍珠项链等的句子显然也是指向了对于自我形成的思考，我非常期待他们会给出什么样的答案。
所以如果后续专真的是shadow，也许可以再期待一波暗黑性感风？
至于黑板上反复出现的其他词汇，比如who am I 或者 who are you之类的，也许与主题概念有关，也许与歌词歌名有关（其实关于我是谁的问题南俊的歌词里已经出现了），信息量不够就不瞎猜辽，等大黑后续。
等其他trailer或者MV出来了，如果我没挂，可能会接着猜～