Romancero gitano de Federico García Lorca (Reseña y análisis)
El Romancero gitano de García Lorca cabalga entre la tradición y la vanguardia. Es una de las obras más destacadas y emblemáticas del reconocido poeta y dramaturgo español Federico García Lorca. Publicado en 1928, este libro de poemas se ha convertido en una de las principales obras de la literatura española del siglo XX, y ha dejado una huella indeleble en la cultura y la poesía en general.
Rechazado en un primero momento por Dalí y Buñuel, el Romancero gitano ha sido revalorado con el paso del tiempo por la intensidad de sus imágenes. Fue publicado en un primer momento en la Revista de Oriente y contó con un gran éxito editorial.
Biografía de Lorca
Federico García Lorca nació en la provincia de Fuente Vaqueros el 5 de junio de 1898. Fue reconocido por su poesía y sus obras de teatro. Su primera obra fue Mariana Pineda y fue todo un éxito. De una familia clase media, García Lorca fue hijo del hacendado Federico García Rodríguez y la profesora Vicenta Lorca Romero. Tuvo tres hermanos: Francisco, Concha e Isabel. En su adolescencia se interesó más por la música que por la literatura. No fue hasta la Universidad de Granada que comenzó a reunirse con intelectuales para realizar tertulias literarias en El Rinconcillo. Ahí conocerá grandes personalidades intelectuales y cultivará amistades tan importantes como Dalí o Buñuel. El poeta pertenecía a la Generación de los 27. Lorca moriría durante la Guerra Civil española asesinado por los franquistas, cuando volviera de uno de sus viajes a Estados Unidos.
Si deseas saber más sobre la vida del poeta, te dejamos un vídeo donde sus familiares y amigos hablan sobre esta deslumbrante personalidad:
Sinopsis ¿De qué trata?
El Romancero gitano consta de dieciocho romances, que son una forma poética tradicional en España. Estos romances están inspirados en la cultura gitana, una comunidad marginalizada y a menudo incomprendida en la sociedad española de la época. Lorca, con su sensibilidad única, logra capturar la esencia y la belleza de la vida gitana, así como su sufrimiento y marginalización.
Se dice, aunque no hay confirmación de ello, que una de las abuelas de García Lorca era gitana. Quizá ello explique el interés del autor por esta comunidad. Cada uno de los poemas cuenta una historia.
Romancero gitano: Símbolos
El lenguaje del Romancero gitano es críptico, busca más la impresión que la certeza. Es famoso por ello su el “Romancero sonámbulo” con sus versos “Verde que te quiero verde. / Verde viento. Verdes ramas.”, donde el color pasa a ser el protagonista. La intensidad poética recae en la forma del mundo. Hay una exageración de lo real. Práctica que nos recuerda el uso provocativo del color en el Fovismo. La impresión de un momento, el captar su esencia es una clara intención del autor.
Sin embargo, el romance, como género, se considera típico de la región. El género más tradicional, más apegado a la épica española y la conformación de su ideario nacional. Razón por la cual la vanguardia en tiempos de Lorca no entendió la propuesta de su poemario. Se entendió su obra como un libro costumbrista.
¿Qué es? ¿De qué habla?
El Romancero gitano aborda una amplia gama de temas, desde el amor y la pasión hasta la muerte y la violencia. Lorca utiliza el simbolismo y la metáfora para explorar los deseos más profundos del ser humano y las tensiones entre la libertad y las restricciones sociales. También aborda cuestiones de identidad, tanto individual como colectiva, y reflexiona sobre la vida y la muerte desde una perspectiva existencial.
Los personajes de Lorca, tanto en el Romancero gitano como en Poeta en Nueva York, son personajes marginales. En el primer caso es una comunidad rechazada y desplazada; en el segundo, comunidades que deben sufrir el racismo. Era adelantada la visión del poeta al respecto. García Lorca veía en lo humano la esencia de la poesía. Hablaba de temas que nadie estaba hablando en ese momento y de sujetos olvidados.
A través de los romances gitanos, Lorca logra transmitir una poderosa crítica a la sociedad de su época, denunciando las injusticias y los prejuicios que enfrentaban los gitanos y otros grupos marginados.
En la obra de Lorca la vida, la sexualidad y la muerte se vuelven parte de una misma cosa. Los hombres se mueren por peleas, por exceso de pasiones, como consecuencia de la vida misma. Por lo que el escenario místico de la noche sirve para crear un aura oculta. Donde la muerte y la pasión puede desarrollarse a las orillas de la sociedad. En un trasfondo oculto, como las pasiones de los personajes.
Es esa pulsión vital la que resalta en la obra del poeta e impresiona por su potencia, aún vigente en nuestros días. Con poemas que han trascendido por su potencia poética como “Romance de la luna, luna” o el “Romance de la pena negra”.
En resumen, el Romancero gitano de García Lorca es una obra maestra de la poesía española. Su belleza estética, su profundo contenido emocional y su compromiso político y social lo convierten en un testimonio importante de su tiempo y un legado perdurable en la literatura. La sensibilidad y la destreza poética de Lorca se entrelazan magistralmente en estos versos, dejando una huella imborrable en todos aquellos que se sumergen en su lectura.
