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Sinopse
Duas amigas com ideais muito diferentes decidem abrir uma empresa de beleza juntas. Uma é mais prática, enquanto a outra quer ganhar sua fortuna e viver um estilo de vida luxuoso.
Crítica
Na primeira cena, Mia (Tiffany Haddish) narra um sonho erótico: “Eu dava para o Barack Obama”, explica. Em seguida, ela e a amiga Mel (Rose Byrne) fazem piadas sobre xoxotas largas, xoxotas com fungos, xoxotas que sentam em paus, sobre descoloração do ânus e depilação da virilha. “Você é como um termômetro limpo antes de entrar na bunda”, declara Sydney (Jennifer Coolidge) a um homem que considera asseado demais. “Eu iria cagar no meio da Wells Fargo”, explica Mia sobre o que faria caso tivesse muito dinheiro. Este tipo de humor acompanha todas as cenas de Sócias em Guerra (2020), um filme preocupadíssimo em parecer descolado e fazer o espectador rir a cada cena, diálogo após diálogo. Como se pode perceber, o humor sexual logo se revela regressivo, do tipo obcecado por vaginas, pênis e ânus, mas sem coragem de mostrar sexo e nudez, nem mesmo discutir o prazer sexual. Mia, Mel e seus amigos falam de sexo como os pré-adolescentes que acreditam estar dizendo alguma coisa deliciosamente proibida, porém que permanece idealizada, infantilizada, presa ao campo das ideias.
O projeto de um filme ao mesmo tempo desbocado e gentil, sem papas na língua e didático sobre o valor da amizade, acaba produzindo uma comédia esquizofrênica. O humor depende inteiramente das falas de Mia, Mel e Claire (Salma Hayek): a cada encontro elas se provocam, se xingam e disparam novas piadas. A direção contenta-se a um registro de stand-up comedy, efetuando um uso básico, e um tanto precário, da linguagem. As personagens são filmadas em planos e contraplanos, movimentam-se em cenários com aparência falsa, utilizando figurinos e acessórios improváveis. Para o diretor Miguel Arteta, o humor precisa nascer de uma ruptura com o real, ao invés de explicitar os absurdos presentes no real. Por isso, aposta numa vilã de cabelos falsos, lentes de contato falsas e dentes falsos (pobre Salma Hayek tentando articular as falas com aquela estranha dentadura); em lugares de geografia irreal (as amigas que pulam de um telhado, muito distantes da piscina, mas caem dentro da água; o escritório de Claire com aparência de shopping center); dentro de um modelo de negócios que jamais parece verossímil.
Aliás, a batalha entre empresas – seja a de Mia e Mel, a da vilã Claire ou mesmo dos concorrentes Greg (Ryan Hansen) e Ron (Jimmy O. Yang) nunca se assemelha a qualquer embate empresarial possível. O mundo das corporações possui regras e códigos que seriam fáceis de parodiar, no entanto Arteta aposta numa pequena loja de cosméticos que jamais vemos produzindo nem vendendo produtos, além de comerciais de televisão e Internet surgindo do dia para a noite. Ao mesmo tempo que as vendas de Mia e Mel estão explodindo na Internet, a ponto de chamar atenção de um grande conglomerado, elas estão muito perto da falência, algo que Mia sequer tinha percebido. Contratos não envolvem advogados, e rupturas de contrato também não. Acordos são feitos e desfeitos sem qualquer correspondência com a lógica. Sam Pitman e Adam Cole-Kelly, roteiristas de Sócias em Guerra, nunca ter trabalhado numa grande empresa, nem visto um único contrato pela frente. Apenas a ignorância poderia justificar as reviravoltas absurdas introduzidas nesta comédia, sobretudo no terço final. Arteta e o editor Jay Deuby articulam conflitos com tamanha velocidade que tudo se assemelha a um faz de contas, uma brincadeira entre amigas. De repente, aquela que era radicalmente contra a nova sociedade aceita o acordo sem pestanejar. De uma hora para outra, o contrato do qual não poderiam se livrar é abandonado. Em menos de noventa minutos, a narrativa a coerência quando lhe é conveniente, demonstrando pouco respeito com o público.
O elenco se diverte com o texto, por contar muitas atrizes confortáveis com a comédia verbal e a aparência de improviso. Elas parodiam seus estereótipos sociais enquanto reafirmam os preconceitos a que estão associadas: Rose Byrne brinca com o fato de ser uma mulher branca implicante que não sabe dançar, Salma Hayek encarna a latina fogosa, Tiffany Haddish faz a negra desbocada disparando gírias do gueto, Karan Soni limita-se ao serviçal indiano sorridente, Jennifer Coolidge interpreta a loira burra pela enésima vez, e Billy Porter encarna a diva gay e dramática. Em outras palavras, os atores sabem muito bem interpretar seus papéis, porém são reservados à aparência, ou ainda ao que se esperaria de cada clichê social: ri-se do gay por ser gay, da negra barraqueira por ser uma negra barraqueira, da latina por ser latina e assim por diante. É claro que o projeto não pretende elaborar um complexo discurso social, no entanto o humor tampouco o redime dos preconceitos que ajuda a sustentar. Mesmo os raros homens heterossexuais no ramo dos produtos cosméticos são reduzidos a ogros truculentos. Arteta enxerga a sociedade pelo filtro sensacionalista típico das redes sociais e dos tempos polarizados.
Ainda mais questionável é a intenção de se apresentar enquanto filme feminista, por colocar a amizade de Mia e Mel acima do lucro, e por defender os relacionamentos amorosos livres – a primeira literalmente cala a boca do jovem rapaz durante a transa, a segunda dispensa um sujeito musculoso na manhã seguinte. Ora, o suposto empoderamento se constrói a partir da tradicional briga entre mulheres, com direito a uma literalmente jogando a outra no chão. Em paralelo, repete-se o discurso de que a beleza feminina é dependente de maquiagem para ser “valorizada”. O diretor acredita estar honrando as mulheres ao construir um ringue para as três donzelas brigarem, sem perceber o aspecto fetichista desta estrutura. É certo que algumas piadas funcionam nesta exposição insistente, onde cada fala traz uma punchline ao final. Caso as empresas parecessem reais, as piadas proviessem de situações cotidianas e as cenas não fossem dirigidas como uma fábula adolescente (o que dizer do reencontro de Mia e Mel em frente ao parque, ou do clímax sobre o palco?), talvez o teor soasse incisivo quanto ao corporativismo que pretende denunciar. Ora, quanto mais se afasta do naturalismo, menos divertido o resultado se torna. E não há piadas de pinto e xoxota capazes de salvar um roteiro tão ingênuo.
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