Fallout: um guia para sobreviver na Wasteland e chegar à série de TV do Prime Video
Os produtores executivos e estrelas Ella Purnell, Walton Goggins e Aaron Moten abrem o cofre de informações sobre a adaptação da franquia de games para o Prime Video.
Em 23 de outubro de 2077, o mundo mergulha numa guerra termonuclear. Explosões atômicas atingem a maior parte das principais cidades dos Estados Unidos, e os civis que não são mortos fogem para abrigos subterrâneos ou são deixados à própria sorte em terrenos baldios irradiados.
Com base nessa descrição, você seria perdoado por pensar que Fallout é outra história sobre sobreviventes grisalhos fazendo de tudo para ver outro nascer do sol. Pense em Joel de The Last of Us. Pense em Max Rockatansky de Mad Max.
Pense em qualquer um – literalmente em qualquer um – menos em Lucy MacLean.
“Na verdade, eles a descreveram como Leslie Knope e Ned Flanders”, diz Ella Purnell, que interpreta a heroína idealista de Fallout. De acordo com Purnell, os produtores pediram uma chance de apresentar Lucy a Purnell antes mesmo que a atriz tivesse a chance de ver o roteiro. “E graças a Deus eles fizeram isso”, acrescenta ela.
Isso porque Fallout é um tipo diferente de história pós-apocalíptica. Baseado na longa série de videogames de mesmo nome da Bethesda Softworks, o a nova série do Prime Video sobre a vida 200 anos após o fim do mundo reuniu uma fileira de talentos atrás e na frente das câmeras. E melhor ainda, é ideia do produtor executivo Jonathan Nolan, cujo trabalho na trilogia Cavaleiro das Trevas e na série Westworld da HBO preparou o motor para esse tipo de narrativa ambiciosa.
Enquanto se prepara para o lançamento da série em 11 de abril, Nolan reflete sobre a magia de sua primeira jogada de Fallout 3. “Eu não sabia quase nada sobre isso”, explica Nolan, que também dirige os três primeiros episódios da série, “e não conseguia acreditar na ambição, no escopo, na escala e em todas as diferentes texturas”.
Mas o que torna Fallout único para Nolan – e para os milhões de pessoas que jogaram os vários games – é o tom, que ele descreve como “simultaneamente épico, dramático, sombrio, emocional, mas também político, satírico e louco, profundamente engraçado – quase pateta".
Preparando o cenário
Fallout pode oferecer uma visão sombria para o futuro da humanidade, mas não se preocupe – não é o nosso futuro. Não exatamente, de qualquer maneira. Fallout se passa em um universo alternativo, cuja história divergiu da nossa nos anos que se seguiram à Segunda Guerra Mundial. Imerso na tradição do retrofuturismo – um modo de contar histórias que se baseia nas agora absurdas imaginações da ficção científica dos anos 1950 – Fallout explora um mundo onde tanto os robôs quanto o cator Bob Crosby são as maiores realizações da humanidade.
E embora este Fallout gaste bastante tempo nos eventos anteriores à Grande Guerra – mais sobre isso em um minuto – a série compartilha a visão dos games para o novo futuro da humanidade após nosso colapso repentino. “Eles realmente sentem que estão no início de um novo mundo”, explica Nolan. “Não é sombrio dessa forma. É sobre todas essas culturas que surgem das feridas do velho mundo e para onde tudo está indo”.
Na verdade, Nolan está subestimando o quão maníaca a série de videogame pode ser. Variando de violento de desenho animado a absurdamente bobo, a série Fallout é construída tanto a partir do DNA de filmes B quanto de avisos da Guerra Fria sobre o fim do mundo. Os jogos da série fazem comparações com Radioactive Dreams, A Boy and His Dog e Hell Comes To Frogtown, obras de baixo orçamento do apocalipse que se inclinam profundamente para o absurdo.
The exec producers and cast break down Fallout's characters in the exclusive video below:
Como dividir a diferença entre a loucura dos filmes B e a narrativa de grande orçamento? Acontece que você não faz. Para sua versão de Fallout, Nolan recorreu a “escritores e showrunners fantásticos” Geneva Robertson-Dworet e Graham Wagner, amigos da vida real que vêm de origens de escrita muito diferentes. Os créditos anteriores de Robertson-Dworet incluem filmes como Tomb Raider e Capitã Marvel, enquanto Wagner construiu seu nome em comédias de 30 minutos como Portlandia e Silicon Valley.
No papel, essas podem parecer abordagens muito diferentes para contar histórias. Para Robertson-Dworet e Wagner, foi uma combinação perfeita. “Há muito tempo queríamos trabalhar juntos porque queríamos fundir meus instintos de ação de ficção científica e seus instintos de comédia”, explica Robertson-Dworet, acrescentando que muitos projetos de ficção científica “realmente não querem ter um senso de humor” e são “muito sérios”.
Embora Wagner admita plenamente que pode parecer pretensioso, ele aponta o roteiro de A Favorita como o norte da série. “Isso me deixou louco, porque eu pensei, como alguém que conhece história e escreve um filme de história tão bem pesquisado também pode ser engraçado?” ele explica. Foi só depois de ler sobre a história do roteiro – o que o roteirista Tony McNamara acrescentou ao rascunho original de Deborah Davis – que a lâmpada acendeu. “São dois cérebros”, acrescenta. “É por isso que gosto tanto deste filme. Eu estava assistindo duas especialidades em cena”.
E por todas essas razões – a mistura de gêneros, a tábula rasa de um mundo pós-apocalíptico – nunca houve uma questão sobre onde a série Fallout seria ambientada. Embora as versões mais recentes de Fallout tenham sido ambientadas em locais como Massachusetts e West Virginia, esta série se passa no próprio berço do entretenimento: o deserto da Califórnia. “Parecia realmente irresistível para nós, dado em um meta-nível que aqui estamos nós, o pessoal de Hollywood vindo para adaptar esses jogos”, explica Nolan.
Sobrevivendo em Wasteland
Nos 200 anos desde a Grande Guerra, a vida na superfície tornou-se um pouco, ah, controversa. Não será nenhuma surpresa – para quem não mora em cofres (vaults, no original), pelo menos – que a humanidade continue a prosperar após a guerra nuclear. Mas a sociedade tal como a conhecemos evoluiu para a violência e o feudalismo, com as relíquias do pré-guerra fornecendo o que temos de mais próximo de uma moeda unificada.
Nos games, os jogadores recebem informações sobre a vida no deserto através de companheiros, as pessoas com quem escolhem fazer parceria em suas jornadas. Esta é uma abordagem que Robertson-Dworet e Wagner recriaram com o Ghoul, o caçador de recompensas morto-vivo de Walton Goggins.
Quando conhecemos o Ghoul, ele dificilmente é um herói – mesmo um anti-herói seria um exagero. Mas os produtores sabiam que Goggins era o guia certo para o público em uma América pós-apocalíptica. “Acho que em nossas primeiras conversas em 2020, Graham e eu pensamos, ah, se Walton Goggins interpretasse um ghoul em uma série de Fallout, eu assistiria isso com certeza”, explica Robertson-Dworet. “Essa foi uma das nossas primeiras decisões criativas. E Graham e eu conversamos sobre como isso foi estúpido em retrospecto, porque e se ele estivesse ocupado?”
Felizmente para os produtores e fãs de Fallout, Goggins ficou entusiasmado com a ideia. “Achei que era complexo, absurdo, satírico e subversivo”, explica o ator, “o que é a minha cara. E um desafio interpretar duas pessoas em dois momentos muito diferentes de suas vidas, separadas por um evento nuclear”.
As “duas pessoas” também incluem o ícone de Hollywood Cooper Howard, com quem o público passará algum tempo antes da Grande Guerra. Para entender o personagem, Goggins pesquisou os ídolos de Hollywood da década de 1950, tentando entender como um homem como Howard existiria em uma sociedade ainda moldada pelo entretenimento pós-Segunda Guerra Mundial.
“Comecei a assistir muitos filmes e programas de televisão, como James Aness em Gunsmoke”, explica o ator, trabalhando para entender o nicho de celebridade que permitiu a Howard transitar entre várias facções corporativas na Hollywood pré-desastre. “Quem eram seus contemporâneos naquela época? Quem eram as pessoas para quem ele perdeu? Ele foi a primeira opção? Provavelmente não".
Wagner compara o Ghoul ao Wolverine da Marvel.
Para Goggins, do outro lado do apocalipse estão os ghouls. Aqueles que tiveram a sorte de sobreviver à radiação da Grande Guerra tiveram suas vidas estendidas por séculos, mas nem todos os ghouls mantiveram sua humanidade no processo. Muitos dos ghouls que você encontra nos games – especialmente nos túneis e sistemas de metrô das grandes cidades – são selvagens e perigosos, o que dá má fama aos sobreviventes semelhantes a zumbis que tentam sobreviver no mundo da superfície.
É claro que sobreviver tanto tempo é um tipo de inferno. A transição de Cooper Howard para o Ghoul levou 200 anos para ser feita, e Goggins aproveita cada ano dessa existência para alimentar a metamorfose. “Posso imaginar, como você ou qualquer outra pessoa, os horrores que ele viu no dia seguinte, uma semana depois”, explica o ator. “Ver entes queridos separados, ver entes queridos derretidos. Todas essas coisas”.
À medida que a série avança, o personagem de Goggins também oferece aos produtores oportunidades de começar a preencher as lacunas. Wagner o compara ao Wolverine da Marvel, cuja longa vida permitiu aos escritores inseri-lo em momentos cruciais da história humana moderna. “É um dispositivo realmente encantador para nós, que esperamos explorar mais à medida que o show avança”, acrescenta.
E se o Ghoul é a nossa introdução aos residentes do deserto, então Filly – o pequeno mercado onde os personagens de Fallout se enfrentam pela primeira vez no Episódio 2 – é a nossa introdução à civilização como um todo.
Nolan queria que o público experimentasse o deserto como ele fez durante sua primeira jogada de Fallout 3, quando os jogadores são despejados do cofre na comunidade apropriadamente chamada de Megaton. “Só me lembro da beleza da maneira como aquele ambiente foi projetado”, lembra Nolan, “em torno dessa bomba nuclear Chekov não detonada, no meio da cidade”.
Filly também tem uma peça central: uma pilha gigante de lixo que lentamente afunda na terra. “Nosso aterro basicamente se torna seu ouro, suas minas que eles escavam para extrair antigos pedaços de tecnologia, velhos pedaços de lixo”, acrescenta Nolan, chamando o projeto da cidade de uma “fantástica peça de abertura” que ajuda a apresentar ao público a interação entre Califórnia pré e pós-apocalíptica.
E enquanto Goggins brinca sobre o desafio de colocar a maquiagem do Ghoul – admitindo que não aprendeu a lição quando interpretou um personagem semelhante em Maze Runner: A Cura Mortal – a ênfase na prática com o design de produção é algo que o pegou de surpresa da melhor maneira. “Achei que ficaria olhando para uma porra de uma tela verde por nove meses”, brinca o ator. "Não é. Eles construíram isso. É tudo tátil, é tudo tangível, cara”.
A vida dentro do Vault
Se a violência e a loucura do deserto estão em um extremo do espectro, o Vault 33 existe muito, muito no extremo oposto. Pense nos cofres como salas de pânico nuclear: aquelas famílias que eram ricas o suficiente para ganhar um lugar no seu cofre local poderiam enfrentar o apocalipse em grande estilo, com suprimentos suficientes para durar as centenas de anos que seriam necessários para que a radiação na superfície diminuísse.
O Vault 33 – também renderizado em toda a sua glória física graças aos talentos da equipe de produção de Fallout – continua a grande tradição da série de utopia isolacionista. As famílias que conhecemos no início da série parecem saídas diretamente de uma sitcom dos anos 1950, onde todos conhecem o vizinho e os maiores conflitos podem ser resolvidos com um conto e um aperto de mão firme.
É aqui que conhecemos Lucy, de Ella Purnell, filha do superintendente do cofre (interpretado por Kyle MacLachlan). Lucy é o ideal platônico do que significa ser um morador do cofre. Como todos no Vault 33, ela acredita que é sua responsabilidade ajudar a inaugurar uma nova era da humanidade em Wasteland – até que a Wasteland se prove mais do que ela jamais poderia imaginar.
Purnell usou a atuação de Ellie Kemper em Unbreakable Kimmy Schmidt como fonte de inspiração.
“Sempre foi importante para mim que ela tivesse um lugar para ir, que pudesse começar em um lugar de completa inocência”, explica Purnell. “Ela realmente nunca passou por muitas dificuldades, pelo menos não tanto quanto as pessoas no deserto. Ela é muito privilegiada”.
Purnell tem um trabalho complicado como Lucy. Os moradores do Vault não são uma entidade desconhecida nas terras devastadas da Califórnia – tome um gole de sua bebida toda vez que alguém chama Lucy de “maldita moradora do Vault” nos primeiros episódios e você acabará ficando bêbado – mas para que a comédia e a aventura funcionem, Lucy deve equilibrar ingenuidade e competência em igual medida.
Para tanto, Purnell também usou a atuação de Ellie Kemper em Unbreakable Kimmy Schmidt como outra fonte de inspiração. “Ela tem esse otimismo e essa inocência e é tudo o que ela conhece”, diz Purnell sobre a personagem de Kemper. O que completa Lucy é sua capacidade de estar à altura da ocasião, com Purnell apontando para o clipe de seu primeiro confronto com o Ghoul como “o momento em que ela realmente tem que fazer a primeira escolha sobre quem ela quer ser no deserto”.
Mas embora Lucy possa ir para o mundo da superfície, a história do Vault 33 não termina aí. Há uma coisa que a série de Fallout pode fazer que os games não podem: voltar para o cofre depois que o herói sai. De acordo com Nolan, uma das coisas que mais o empolgou no roteiro foi o desejo de seus produtores de continuar a história do Vault 33. “Só porque Lucy saiu do Vault não significa que precisamos fazer o mesmo”, explica Nolan. “Há toda uma comunidade lá atrás que você conheceu um pouco”.
Para Robertson-Dworet e Wagner, os residentes do Vault 33 também servem a um propósito narrativo muito importante: eles permitem que a série compare a violência do deserto com o privilégio de viver no Vault 33. “É muito divertido para nós sermos capaz de cortar de uma cena do inferno na superfície para nossos felizes moradores do cofre colhendo batatas e planejando a noite de bingo”, explica Robertson-Dworet.
Lucy pode não estar ciente dos eventos no Vault 33 depois que ela sai, mas a forma como sua comunidade reage às dificuldades também ajuda o público a entender melhor sua criação. Purnell se aprofundou com os produtores para entender melhor essa versão alternativa da América. “Se toda a função do cofre é criar gerações e gerações e gerações de moradores do cofre que realmente acreditam que o propósito de toda a sua vida é reconstruir a América, como isso influencia suas atitudes em relação aos relacionamentos”, explica a atriz. “Em direção ao sexo, em direção à educação e à reforma?”
Purnell - familiarizada com adaptações, tendo estrelado Never Let Me Go e Miss Peregrine's Home for Peculiar Children - sabe que as expectativas são altas entre os fãs de Fallout. Ela até passou um bom tempo em fóruns online, chamando o Reddit de Fallout de seu “melhor amigo” quando se tratava de entender melhor o mundo. Mas embora ela espere que os fãs amem a série tanto quanto ela, ela está grata pela chance de interpretar alguém novo no universo Fallout. “Tive um trabalho um pouco mais fácil porque Lucy é uma ideia original”, acrescenta ela.
A Irmandade do Aço
Depois, há a Irmandade do Aço. Apesar de serem uma das facções mais avançadas no pós Grande Guerra, são essencialmente um grupo de ideólogos militaristas cuja missão primordial – recuperar e controlar a tecnologia pré-guerra – revela frequentemente uma relação complicada com as comunidades que habitam.
Nossa introdução à Irmandade do Aço em Fallout vem através de Maximus, um jovem que trabalha para conquistar seu lugar entre os recrutas da Irmandade. Quando conhecemos Maximus, ele está no meio de uma surra – a dele – que fala do estilo de vida espartano que a Irmandade sofre. Aaron Moten, que interpreta Maximus, os considera tão complicados na série quanto no game.
“Eles são devotos”, explica ele. “Eles certamente são capazes de monstruosidades na Wasteland também. Eles querem projetar esse sentimento de poder e violência e querem controlar o deserto”.
No espectro moral de Lucy ao Ghoul, o personagem de Moten fica solidamente em algum lugar no meio. “Maximus está realmente dividido entre o que é uma busca por sua própria glória pessoal e subir na hierarquia com a Irmandade”, observa ele, “e o que é uma busca que é mais nobre”.
A maior parte do poder e da violência vem na forma da própria armadura. Ao longo dos primeiros episódios, o público terá uma boa visão da armadura conhecida nos games como Power Suit em ação – incluindo a capacidade da Irmandade do Aço de enfrentar mutações e mercenários. Mas para realmente dar vida à armadura de poder na tela por meios práticos, a equipe de Fallout contou com as performances combinadas de Moten e do dublê Adam Shippey, o homem por trás da máscara na maioria das sequências de ação.
“Nunca tive essa relação de trabalho com um dublê”, admite Moten, descrevendo a “incrível colaboração” que ele e Shippey tiveram antes, durante e depois de cada sequência de ação. “Às vezes eu fazia um ensaio como se estivesse no traje”, explica Moten, imitando os movimentos volumosos da armadura elétrica. “É um trabalho difícil estar com essa armadura completa porque para se expressar nela (...) é preciso se movimentar muito”.
Quando chega a hora de mostrar o homem dentro da armadura, Fallout pega emprestada algumas coisas de filmes do Homem de Ferro, se aproximando do rosto de Maximus dentro do capacete enquanto ele gerencia um heads-up display que será instantaneamente reconhecível pelos fãs do jogo. Quando questionado sobre o segredo para fazer uma boa atuação de Robert Downey Jr., Moten ri. “Muitas vezes é aquela comunicação com os operadores de câmera e Jonah dizendo: parece que estou olhando para ele aqui?” ele observa. “É super técnico, mas adoro os aspectos técnicos do cinema”.
E embora os primeiros episódios tenham levado Maximus a uma missão solo em nome da Irmandade do Aço, a ameaça de guerra espreita em cada esquina. Facções rivais como o Enclave e a New California Republic estão por aí no deserto e, com o tempo, a série promete diminuir ainda mais o zoom e nos permitir ver a extensão dos conflitos da humanidade.
É melhor deixar onde a Irmandade ficará no grande gráfico de moralidade de Fallout para que o público experimente por si mesmo. Nolan compara a jornada à sua própria experiência de jogar. “Você tem todas essas facções diferentes que tentam recrutá-lo para elas”, acrescenta ele, “e você tem que decidir, sem muito contexto, se esses são os mocinhos ou os bandidos?”
O que vem depois?
À medida que a temporada avança, o público aprenderá mais sobre nosso trio de improváveis Wastelanders – e muito mais sobre Cooper Howard, cujo caminho para a sobrevivência promete escuridão e comédia em igual medida. Mas mesmo com novos personagens e locais para explorar, a série apenas começou a aparecer na franquia Fallout.
Tanto Robertson-Dworet quanto Wagner sabem que há muitas criaturas e eventos que os fãs querem ver em Fallout do Prime Video, mas também estão cientes de que essas coisas levam tempo para serem feitas da maneira certa. Wagner compara isso a Buffy, a Caça-Vampiros. “Lembro de ligar na sétima temporada e era um demônio no sofá falando sobre o rompimento com uma bruxa”, lembra ele. “E foi tipo, oh, isso é demais. Mas então voltei e assisti o primeiro episódio e era apenas uma garota do ensino médio que encontrou um vampiro”.
Então, fãs, se animem: se os produtores tiverem a sorte de conseguir mais temporadas da série, eles estão prontos para fazer todos os esforços. “Queremos chegar ao equivalente em Fallout do demônio no sofá conversando com a bruxa”, acrescenta Robertson-Dworet, “mas isso pode demorar algumas temporadas adiante”.
Por sua vez, Nolan acredita que, assim como Batman Begins, ele tem sorte de ter a chance de trabalhar em uma série como Fallout quando a indústria está pronta para tratar esse tipo de adaptação com a seriedade que merecem. “Eu estava perto do térreo – vamos chamá-lo de mezanino – das adaptações de quadrinhos”, acrescenta Nolan. “Agora estou perto do térreo do momento de adaptações de videogames”.
Então perdoe a equipe de Fallout se eles construírem seu mundo, uma peça importante de cada vez. Afinal, eles não querem colocar fogo no mundo. Eles só querem acender uma chama em seu coração.
Todos os episódios de Fallout estarão disponíveis no Prime Video em 11 de abril.
Algumas citações de entrevistas foram editadas ou condensadas para maior clareza.
**Traduzido por João Paes.
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