三岁入行、五岁拍戏，粉上他十六年我押对宝了

原创

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这是一个不断成长、通透又鲜活的吴磊。他早已经做好和青春告别的准备，开始成为更好的大人，但又没有失去，眼神中少年的光。少年的成长，注定是一场腾云驾雾。但，云中漫步，不一定就很飘，反倒可以脚踏实地。当我在这些成长的镜头里，渐渐看懂了他的少年之勇。我敢肯定，粉上他16年的我，押对宝了。

前几天刷到这么一条视频，直接噗嗤一笑——

一对少男少女，在人声鼎沸的舞池，一点点靠近，世界仿佛静止，舞池，成为他们的深海，整个宇宙，好像只剩他们两个人，然后那个少年，轻轻靠过去，给那个女孩的暗恋画上一个漂亮句点，然后，在一吻之后坦诚相对。

你瞧吴磊的目光：那么清澈，那么年轻，仿佛把整个世界都装进眼里，然后那个世界，化作了少年

你瞧吴磊的目光：那么清澈，那么年轻，仿佛把整个世界都装进眼里，然后那个世界，化作了少年的盛夏。

也是那一刻，我再次确认，这个三岁入行，五岁开始拍戏的小屁孩，真的已经长大了，已经到了可以拍爱情戏的年纪，上一次，是跟迪丽热巴，这次是张子枫妹妹。

虽然，已经是有16年戏龄的老演员，他早已入了演员的门，但近几年的吴磊，真是越来越有演员的样子。
如今的每部作品，都是他向着眼中的未来，笃定踏出的一步。
每一步，都进步得很稳当。

少年的成长，注定是一场腾云驾雾。但，云中漫步，不一定就很飘，反倒可以脚踏实地。

当我在这些成长的镜头里，渐渐看懂了他的少年之勇。我敢肯定，粉上他16年的我，押对宝了。

老演员的少年游

老实港，有多少这届年轻人，不是看着吴磊的戏长大的？

连他自己都说，“其实我也是看着我自己的戏长大的~”。

因为吴磊的成长过程就是一个演艺圈啊，才三岁的他就开始拍广告，拍到五岁，人称“广告小王子”，那时候的他还肉嘟嘟的带着婴儿肥，从刘涛到张嘉倪，谁不想捏一捏他的脸。

从五岁踏入演员这条路，一路演过来，他的作品伴随着成长，从未停止！

还记得《封神榜之凤鸣岐山》里那个肉嘟嘟精灵古怪的“小哪吒”吗？

小时候的吴磊天生带着一股子机灵劲，从数百位试镜的小演员中脱颖而出，一下子被导演看中了来演这个角色。

那是神话世界里，嫉恶如仇的他。虽是少年，眉宇之间都是喜气，让人看着看着就不自觉跟着嘴角上扬。

到了《家有外星人》里的“唐不苦”，那是儿童科幻剧里，早熟、敏感、坚韧的他。在剧中自幼丧母和“低能”父亲相依为命，却一步步长大。

别忘了还有《淘气包马小跳》中的嘟嘴男孩马小跳，那个爱玩会玩，能玩得花样百出，玩出聪明与机智的他。

长达一百集的真人版儿童情景剧里，吴磊已经挑起大梁。

从蒋依依、张雪迎到徐娇、关晓彤，谁不是打那部戏就和他一起演戏长大的？

那部剧还拿了少年飞天奖。

一路看过来，哪个青年不说一句，这就是自己的童年。

不得不提的，当然还有《琅琊榜》，那个还带着小男孩的天真与呆萌，却武功高强，跟着盟主哥哥还世间公道的他。

当他在房顶上如风般来去，踩过层层瓦片，与蒙大统领纵横驰骋，仿佛拥抱着太阳，那是少年的意气风发，是背黑暗向光明的勇敢，也是相信曙光将到来的热望。

可以说，那个童年时代的吴磊，让我们看到了在不同戏剧世界，一个个少年的成长。

一直到，他在张艺谋电影《影》中，饰演少年将军杨平，已经褪去大众印象里孩童气，变成英气勃发征战沙场的男儿。

观众才发现，少年已经长大了。

这些角色之所以无论悲喜，都鲜活到令人过目不忘。

离不开一个关键词——成长感。

每一次，都带给观众新的感受，新的变化。但每个角色又有着一样执拗的一股劲，眼神里有一种希望感。

就像刘嘉玲说的，他和自己想象中的样子很不一样！

不一样在哪儿？

老戏骨+导演于荣光说，他对自己的人物把控，有去好好做功课，这不是老演员是什么？

张艺谋夸他，全部的动作，自己亲力亲为。最后总结了四个字，前程远大。

不得不提的，还有胡歌的评价，他说第一次看到他的印象，觉得是一个很漂亮的小朋友，很聪明！

后来呢，“我希望你成为一个伟大的演员，因为你有这个条件。”

这种成长感，就是那么多演艺圈前辈，在少年吴磊身上发现的的那股劲儿。

打小吴磊对于表演的悟性就很高，很有灵气，但横空出世以后，如何沿着所有人的期待更进一步，成为大家心中的白月光，而不是人们心中的伤仲永，这是身为童星的吴磊，必须经历的坎儿。

结果，长大的吴磊，就像是一星火种，逐渐燎原。

那种长大的少年感，来源于他本身阳光爽朗的气质，又与他身上的希望感与赤诚感相得益彰。

长开的吴磊，从少时的呆萌可爱，变成成年之后的帅气阳光，不仅没有长残，还仿佛经历了一场时光梗细致地打磨。

日益挺拔的少年，终于可以演更有男人味的戏了，古装戏，硬朗，时装剧，明朗！

之前《长歌行》中给了吴磊身材几个特写镜头。胸肌、腹肌、肱二头肌一样不少。而那双眼睛，又如此深邃，清澈，有神，自带“诚恳”感。加上清爽男性化的轮廓，更给人一种可信赖感。

最近他晒出的一组海滩落日照片，少年望着落日，摄影机对着吴磊，二十一岁的青春年华，令晚霞，都被染出希望的色彩。照片中的他，梦幻却坚定，明朗而顽强。

这让我感到，如果还只把吴磊当成当年的童星，那么，你小看了这个少年，也小看了青春。

经历了一番少年游，长大的吴磊，是时候演出一些大人的戏了。

成长的赤诚与用心

除了“成长感”和“少年感”，吴磊最让我欣赏的，还有一种表演的“赤诚感”。

那是一种更有力度、更直逼人心、更毫无保留的力量。

其中关键，在于用心。

更直白点说，是把一种“没有被改变，也不会被改变”的气质，放在长大后的每一个角色上。

《斗破苍穹》里就能看出，他对角色的理解，一直在进化——他往那一站，就让人看到了萧炎那介于天真和成熟之间的，少年雄心。

何谓斗破，就是要燃要热血，就是少年，不信命，是代表正义与邪恶斗，也是自己与自己的宿命斗。

吴磊的表演，不走寻常路。一般的成长角色都是循序渐进，先卧薪尝胆、蛰伏酝酿，最终爆发。但萧炎不是，他是一开始就卯足了劲往前冲，执着，要强，宁折不弯，又血气方刚。

然后，在对战中不断成长。

通过吴磊的表演，能看到萧炎最可贵的成长性，也让一个天才变废柴又逆袭的故事更打动人心。

这部剧里吴磊的赤诚，是角色的无畏无惧。

再看《穿越火线》。那个想帮助哥哥完成遗愿的高三少年路小北，从失去职业队的资格，自己组队，带领一帮“菜鸟”从头开始，到一步步逆袭，穿越火线。

外冷内热，酷劲无比的路小北，又被吴磊演出了另一种内敛的锋芒。

剧中的路小北，下半身一度瘫痪，只能坐轮椅，吴磊由此设计了一系列表演细节，去表现一个少年身体的残缺。

做到这儿，只算及格水平。
出彩的，是他借此把角色演出了立体感。残缺的只是身体吗？还是表面坚强实则首创的内心？
有立体感，就能让观众产生通感。吴磊演的路小北，内心悲观，脆弱，却像刺猬一样，总是用坚硬的个性，包裹柔软的内心。
直到游戏世界，那颗心，终于放开了。

由此，我们也见到了一个出乎意料的，坚毅又鲜活的路小北。

这部剧里少年的赤诚，是角色的丰满多元。
这两年吴磊的表演，几乎从未重复任何一类角色，一直在成长，在往前走，去到观众想不到的地方。

比如让所有人惊呼少年长大的《长歌行》。

这部剧播出之前，许多带着老印象的观众是有疑问的，小飞流变阿史那隼？剧组是不是脑洞太大了？这能行？

结果剧一播，质疑声全消失了，当年那个肉嘟嘟的小男孩原来早就成长为一个可以独当一面的男子汉。

原来大家还担心吴磊的身子演不出草原少将军的彪悍，后来上头姐妹集体要求吴磊把铠甲焊在身上。得亏他练了一身肌肉，加上肩宽腰细，身高182，妥妥撑起了少将军的气质跟力量感。

再夸夸眼神和形体，吴磊动起来、打起来的样子太爷们儿了，带兵征战，千军万马，声声命令如雷贯耳，跟身份融为一体，man爆了！

甚至于，吴磊的表演，还把原著那个阿史那隼，演出新的变化，原著的阿史那隼，狠厉，勇猛，无畏，这些特质，就仿佛就长在吴磊的身上，他的眼神，动作，表情，姿态，一帧一帧都是还原！

但吴磊还演出了人物的另一面，央视电影报道官博曾直接发文点名表扬了吴磊一场一镜到底的哭戏。

剧中的阿诗勒隼失去养母那场戏，太让观众共情了，眼神里，有有失去养母的痛楚愤怒，有面对仇敌的无力感，有害怕再失去爱人的担忧，一场戏演完，观众就知道，少年不但长大，演技也不可同日而语。

这部剧里少年的赤诚，是演技的天天向上。

而到了《盛夏未来》的郑宇星，观众又发现，原来吴磊还能演出一个想要赶快长大的充满矛盾的青年。
吴磊演出了人物的硬币两面。

向阳的一面，看起来很酷很潮，听电子音乐、做DJ、去pub、想不参加高考就真的没去考。

被女孩子主动牵了手，臭屁一笑。陈辰妈妈来学校当面提醒他，“以后入了社会，不好靠脸吃饭，小伙子得上进啊”。

你没心没肺地羞涩一笑，向陈辰妈妈道谢。

张子枫的角色气死了，问他道什么谢，他低着头说，阿姨夸我帅呢。

但，这个人物，还有背光的一面。

这一面的郑宇星，会在某一瞬间突然绷紧脸，若有所思。会假想出一个“爱他的恋人”。会忽然梦醒绝望哭泣。

而吴磊演出了那种颗粒度极高的痛感。
这部戏的吴磊，已经学会了表演的收放自如，不急着让角色曝光，而是先白描，然后不断积蓄、渐进、爆发……

一开始的的青梅竹马，两小无猜的氛围感，只是壳，演到后面，则是如何敲掉这一层青春的“壳”，袒露出来的人物的真心，才是戳中人心的关键一刻。
到最后，吴磊演出了角色的痛苦、绝望、反叛，也演出了角色的孤勇与温柔。

这些表演也许说不上完美。
却让每颗敏感的心灵，产生强烈的通感。
这是今天的吴磊，进化后的表演：不仅是演出角色，而是每次都把自己活成了角色。