- Películas 2023: los mejores estrenos y las más esperadas del año
- Las mejores películas de la historia del cine, ordenadas en ranking
- Las 11 mejores películas mexicanas recientes y actuales
'Memory' es lo más cerca que ha estado nunca el mexicano Michel Franco de filmar una genuina historia de amor. Pero claro, tratándose de un cineasta proclive al estudio de la cara más siniestra y aciaga de la existencia humana, su visión del amor no podía seguir los patrones clásicos del boy meets girl de Hollywood. De hecho, los dos personajes protagonistas de 'Memory' no podrían estar más alejados de los arquetipos determinados y normativos que han llenado históricamente el cine romántico. Por un lado, tenemos a Sylvia (a quien da vida una ensimismada y quebradiza Jessica Chastain), una trabajadora social que sobrelleva el peso traumático de la adicción al alcohol y el abuso sexual. Mientras, del otro lado, hallamos a Saul (un brillante Peter Sarsgaard), un hombre de familia burguesa que afronta el surgimiento prematuro de la demencia. Así, Franco construye una imposible ecuación sentimental, en la que un hombre que está perdiendo la memoria se aproxima a una mujer que no es capaz de sobrellevar el horror que le provocan sus recuerdos. En este sentido, ‘Memory’ puede remitir a la magnífica ‘Mantícora’ de Carlos Vermut, en cuanto que presenta a dos personajes que solo pueden huir de sus infiernos particulares a través de una unión sexual y afectiva que transgrede todos los límites del decoro y la moral.
Con su apuesta por llevar el relato romántico hasta los límites del melodramatismo, Franco acomete un ejercicio de humanismo siniestro que recuerda al que acometiera el austriaco Michael Haneke en la reputada ‘Amor’. Y, sí, 'Memory' es la obra más luminosa de Franco, sin embargo, esto no quiere decir que estemos ante una película comandada por la nobleza de espíritu. En el film, el mal arrecia por los cuatro costados, sobre todo de la mano de las familias de los enamorados. El hermano de Saul (interpretado por Josh Charles) conspira para impedir el affair, ya que desde su perspectiva Sylvia está aprovechándose de la vulnerabilidad de un hombre que está perdiendo todo vínculo con la razón. Pero el personaje más siniestro de la función es la madre de Sylvia (encarnada por la mítica Jessica Harper), que se niega a creer en la condición victimaria de su propia hija.
A partir de estos ingredientes narrativos, combinados con una puesta en escena distanciada, Franco construye una película tocada por el claroscuro existencial. Por un lado, 'Memory' adopta las formas de la fábula romántica, enfatizando la inocencia y pureza de unos protagonistas enfrentados a la inhumanidad de su entorno –en este sentido, Franco tiende a idealizar las posibilidades del dúo protagonista a la hora de operar como una pareja autónoma y feliz–. Por otra parte, la película también se deja llevar por la crudeza del contexto, como se hace evidente en sus pasajes más grotescos. En particular, la resolución del enfrentamiento entre los personajes de Harper y Chastain, madre e hija, tiene algo de espectáculo de la crueldad. Y así es como se dirime el destino de una película que dará que hablar gracias a las notables interpretaciones de su dupla protagonista.
Para descubrir que hay luz hasta en los rincones más oscuros de la experiencia humana.
Lo mejor: La fe que pone Michel Franco en el vínculo imposible de sus protagonistas.
Lo peor: La resolución de la subtrama protagonizada por Jessica Harper.
Ficha técnica
Dirección: Michel Franco Reparto: Jessica Chastain, Peter Sarsgaard, Merritt Wever, Josh Charles, Brooke Timber, Elsie Fisher, Jessica Harper País: México Año: 2023 Fecha de estreno: Aún por especificar Género: Drama Guion: Michel Franco Duración: 100 min.
Sinopsis: Sylvia es una trabajadora social que lleva una vida sencilla y estructurada: su hija, su trabajo, sus reuniones de Alcohólicos Anónimos. Todo esto salta por los aires cuando Saul la sigue a casa tras su reunión de compañeros de instituto. Su encuentro sorpresa impactará profundamente a ambos al abrir la puerta al pasado.
Manu Yáñez es periodista y crítico de cine y está especializado en cine de autor, en su acepción más amplia. De chaval, tenía las paredes de su habitación engalanadas con pósteres de ‘Star Wars: Una nueva esperanza’ de George Lucas y ‘Regreso a Howards End’ de James Ivory, mientras que hoy decora su apartamento con afiches de los festivales de Cannes y Venecia, a los que acude desde 2003. De hecho, su pasión por la crónica de festivales le cambió la vida cuando, en 2005, recibió el encargo de cubrir la Mostra italiana para la revista Fotogramas. Desde entonces, ha podido entrevistar, siempre para “La primera revista de cine”, a mitos como Clint Eastwood, Martin Scorsese, Angelina Jolie, Quentin Tarantino y Timotheé Chalamet, entre otros.
Manu es Ingeniero Industrial por la Universitat Politécnica de Catalunya, además de Máster en Estudios de Cine y doctorando en Comunicación por la Universitat Pompeu Fabra. Además de sus críticas, crónicas y entrevistas para Fotogramas, publica en El Cultural, el Diari Ara, Otros Cines Europa (escribiendo y conduciendo el podcast de la web), la revista neoyorkina Film Comment y la colombiana Kinetoscopio, entre otros medios. En 2012, publicó la antología crítica ‘La mirada americana: 50 años de Film Comment’ y ha participado en monografías sobre Claire Denis, Paul Schrader o R.W. Fassbinder, entre otros. Además de escribir, comparte su pasión cinéfila con los alumnos y alumnas de las asignaturas de Análisis Fílmico de la ESCAC, la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. Es miembro de la ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica) y de FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica), y ha sido jurado en los festivales de Mar del Plata, Linz, Gijón, Sitges y el DocsBarcelona, entre otros.
En el ámbito de la crítica, sus dioses son Manny Farber, Jonathan Rosenbaum y Kent Jones. Sus directores favoritos, de entre los vivos, son Richard Linklater, Terence Davies y Apichatpong Weerasethakul, y su pudiera revivir a otros tres serían Yasujirō Ozu, John Cassavetes y Pier Paolo Pasolini. Es un culé empedernido, está enamorado de Laura desde los seis años, y es el padre de Gala y Pau.
