Eines vorweg: "Am grünen Rand der Welt" (Far From The Madding Crowd) ist kein Kitsch-Film a la Pilcher, sondern eine wirklich gute Verfilmung eines typisch englischen Romans von Thomas Hardy. Es ist die dritte Verfilmung des Stoffes (zählt man einmal die zur Komödie verfremdete, modernisierte Verfilmung "Immer Drama um Tamara" von 2010 nicht dazu). Über die 1998 produzierte, 213-minütige Miniserie von Nicholas Renton kann ich kein Urteil abgeben, da ich sie nicht kenne. Es lohnt sich aber ein Vergleich zu dem 1967 entstandenen Film "Die Herrin von Thornhill" von John Schlesinger - mit den damaligen grossen Stars Julie Christie, Peter Finch, Terence Stamp und Alan Bates.
Zunächst zur vorliegenden Neuverfilmung (2015) von Thomas Vinterberg: Diese Version ist mit ihren 119 Minuten um gut 35 Minuten kürzer, als Schlesingers Film von 1967. Letzterer geriet auch epischer und in gewissem Sinne "ausführlicher", was aber nicht unbedingt immer von Vorteil ist. Vinterbergs Version "bündelt" die Handlung sehr gut, so dass der Spannungsbogen nie verloren geht. Excellent ist die Kameraführung und die Ausstattung und Farbgebung des Filmes. Hier trifft der Begriff "opulent" im positivsten Sinne wirklich zu, allein die Landschaftsaufnahmen, die Lichtstimmungen in den Innen- wie Aussenaufnahmen sind von unglaublicher Schönheit. Mit diesem "Glanz" kann natürlich Schlesingers Film von 1967 nicht mithalten - das Filmmaterial damals und die noch nicht vorhandenen Möglichkeiten der Digitaltechnik, die es heute gibt, machten eine solche Farbgestaltung damals unmöglich. Schlesingers Aufnahmen (bzw. die des Kameramannes Nicolas Roeg) waren "herber", etwas "spröder" in der Farbe, aber vieleicht auch realistischer, wenn man das häufig regnerische Wetter Südenglands in Betracht zieht.
Vinterbergs Film wird von einer sehr schönen Filmmusik sehr gut untermalt, wobei man hier bereits wieder den Vergleich zu Schlesinger ziehen muss: Die Filmmusik - insbesondere das Hauptthema - von Richard Rodney Bennett in der 1967er Verfilmung gehört wohl zu den unvergesslichsten Filmmusiken der Kinogeschichte, die tiefe Melodie des Englischhornes brennt sich dem Kenner des Films unauslöschlich ein - ebenso wie das Lied "One Morning in May", welches die Szene, in der Sergeant Troy "ins Wasser geht" unnachahmlich passend ergänzt. Andererseits ist das von Carey Mulligan (2015) auf dem Erntefest gesungene Lied deutlich stimmungsvoller und schöner, als das von Julie Christie 1967 interpretierte "Through Bushes and Briars". Dennoch: Ein leichtes Plus für die Filmmusik bei John Schlesinger, dafür ein klares Plus in der Ausstattung und Farbgebung bei Vinterberg.
Doch nun zu den schauspielerischen Leistungen: Hier mag man sich wundern! Kann man an solche Mega-Stars wie Julie Christie, Alan Bates oder Peter Finch überhaupt heran reichen? Oh ja! Man kann! Zunächst die Rolle der Bathsheba Everdene: Julie Christie spielte sie 1967 grandios, insbesondere in den dramatisch-tragischen Szenen - keine Frage! Aber ihre Darstellung blieb doch etwas zeitgebunden. Man nahm ihr das Emanzipatorische dieser Rolle nicht ganz ab, besonders nicht am Ende, das dann doch etwas "bider" geraten ist. Es waren die 60-er Jahre und die weibliche Emanzipations-Bewegung (zumindest die im "grossen" Stil) hatte gerade erst begonnen.
Ganz anders die Darstellung dieser Rolle durch Carey Mulligan: Sie wirkt zwar insgesamt "zierlicher", jünger und fast zarter als Julie Christie - aber in ihrer Frische und selbstbestimmten Kraft, die sie ausstrahlt, doch deutlich stärker. Das tut dieser Neuverfilmung sehr gut, auch wenn Mulligan fast etwas zürückhaltender spielt, als Julie Christe 1967. Jedenfalls kann man beide wirklich als ebenbürtig betrachten - der Rest ist Geschmackssache.
In der Rolle des William Boldwood glänzte Peter Finch 1967 wirklich: er erfasste die ganze Tragik und verbitterte Melancholie dieser Rolle mit grossartiger Schauspielkunst. Aber - man staunt erneut - das kann Michael Sheen ebenfalls. Seine Interpretation der Rolle ist vielleicht noch tragischer, weil er das Schwache, fast "unmännliche" der Figur noch stärker herausarbeitet, als Peter Finch. Also auch hier: Ebenbürtigkeit.
Aber wie steht es mit Sergeant Troy? Dieser wurde 1967 von Terence Stamp hinreissend schneidig bis schurkig-arrogant verkörpert. Und darin ist und bleibt er unübertroffen, denn man konnte seiner Darstellung abnehmen, dass sich Bathsheba in ihn verliebt und sich von ihm täuschen lässt. Dies gelingt Tom Sturridge in dieser 2015er Verfilmung nicht wirklich. Dass sich die von Carey Mulligan so klug gespielte Bathsheba in diesen aufgeblasenen Gecken verliebt, der gleichzeitig aber eher blass und unmännlich wirkt, ist einfach nicht glaubwürdig. Es ist von der ersten Begegnung an vorhersehbar, dass dies nie die grosse Liebe werden kann. Hier ist Terence Stamps Darstellung von 1967 die deutlich gelungenere.
Ähnliches gilt für die Darstellung der Fanny Robin, der eigentlichen Geliebten von Sergeant Troy. Die zerbrechliche, kränklich wirkende Prunella Ransome verkörperte diese Figur 1967 perfekt und hinterlässt einen bleibenden Eindruck. Dagegen ist Juno Temple in Vinterbergs Version regelrecht blass: Ihre Verarmung und ihr Leid nimmt man ihr nicht wirklich ab - sie bleibt tatsächlich eine Nebenrolle.
Dagegen trumpft Vinterbergs Neuverfilmung in einer anderen Nebenrolle mit einem heimlichen Star regelrecht auf: Jessica Barden in der Rolle der Liddy (der besten Freundin Bathshebas). Allein schon Bardens kindlich-neugierige Mimik ist ein Glanzpunkt für sich! Man wünscht sich während des Films längere und mehr Szenen mit ihr, so gut spielt sie diese Figur! Im Gegensatz dazu bleibt Fiona Walker, die die Liddy in Schlesingers Film verkörpert, unbedeutend.
Doch zu guter letzt zum eigendlichen Star und zur absoluten Überraschung der Neuverfilmung: Und die gebührt dem belgischen Schauspieler Matthias Schoenaerts in der Rolle des Gabriel Oak! Er verkörpert diese Figur so natürlich, so glaubwürdig und so sympathisch, dass es eine Freude ist, seinem Spiel zuzuschauen. Das ist ganz grosse Kino-Kunst! Darin ist er tatsächlich überzeugender als der "grosse" Alan Bates in der 1967er Verfilmung (der vielleicht doch mehr ein Basil in "Alexis Sorbas", denn ein Gabriel Oak ist).
Und nicht zuletzt deshalb gebührt der Neuverfilmung eine 5-Sterne-Bewertung (auch wenn sie in wenigen, einzelnen Bereichen nicht ganz an John Schlesingers "Herrin von Thornhill" heran reicht), denn das "Gesamtpaket" des Films von Vinterberg ist der Schlesinger-Verfilmung wirklich ebenbürtig. Nochmal: der Rest ist Geschmackssache. Also: Unbedingte Kaufempfehlung - am besten zusammen mit "Die Herrin von Thornhill" (siehe dort:
Die Herrin von Thornhill
bzw. dort:
Die Herrin von Thornhill mit Julie Christie - SZ Cinemathek Traumfrauen
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19. November 2015 "Bitte wiederholen" | — | — |
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Spitzenrezensionen aus anderen Ländern
Nico
Esta pelicula edicion Alemana es la mejor=Varios idiomas incluido Español!!
Rezension aus Spanien vom 2. August 2019