如何评价檀健次的演技？
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- 两个字总结：璞玉。
- 一句话总结：他在演戏上是非常有天赋且肯努力的，未经系统的科班训练有时候在“收放自如”这一点上有时候做得还不够好，但是有时却也有浑然天成的味道。如果能再减少一点个人风格，可能会更上一层楼。
下面具体来说说一些优点吧：
一、可以做到演啥像啥，不出戏。
这是最基本的要求，他做到了。他可以根据角色要求演出机灵、憨厚、正派、邪魅、阴鸷、野心勃勃、绝情、深情、狠戾、温柔等不同的特质，而且这些和他本人性格都挺不同，没有出戏的感觉，也没有本色出演的感觉。所以他是个合格的演员了。
二、能演出角色区分度。
曹丕和司马昭的人设相似之处非常多，官二代贵公子、次子、野心家，在剧中偏反派。一不小心就会把这两个角色演得雷同。但是我个人觉得他很好地区分开了这两个角色，以至于我在看视频剪辑的时候觉得把他俩混着剪起来和其他人拉cp都觉得这俩不是一个人。檀昭是鬼精鬼精活泼好动的，而檀丕就沉稳许多，有着少年的天真浪漫，也带点腹黑狠戾，但是黑的那一面在早期被藏得很好。檀昭是弟弟的身份，被哥哥宠着无法无天日天日地；檀丕是哥哥的身份，对着弟弟妹妹宠溺有加。而且有趣的是，我是通过司马昭这个角色认识檀健次的，一开始的“鬼精鬼精”我就觉得是他本人的形象，可是后来了解以后发现他本人一点都不精，反应特别慢半拍，原来那种机灵的感觉也是演出来的。上周看《我就是演员》，那个中介小哥也和这两位古装感觉特别不一样。
三、表演有层次感，细节抓人，让人惊喜。
这是一个模糊的概念，但它却非常重要。一个好演员确实应该让观众相信你所饰演的人物和所处环境，但是演员有很多方式来表达。有些人表达出来会尴尬，有些人表达出来比较平淡，有些人则让人惊喜。檀健次就属于后者。我觉得他的很多表演细节是有层次感的。军师联盟里面好演员真的很多，但是一出场不久就让我想要去查演员表的只有郭嘉、杨修和司马昭（当然荀彧曹操这些我本来就知道他们是谁）。他眼神里面可以同时带着天真和算计，微表情的切换时候自然和妥帖。我最喜欢的两场戏是上方谷之后受鞭刑的戏，以及最后和司马师司马懿对峙的戏，感兴趣的同学可以拿来看一下。《北爱》里面檀健次和江铠同的戏份其实是非常狗血的也没有什么抓人的台词，但是他硬是用一些动作和表情把人眼球抓过去了，比如回头那一个红着眼的笑，真的是绝情和深情并存，让观众较早地能意识到这个人物具有表面和内心两条线，处理得很高级。还有最后那一场，匆匆跑上场的时候只有他让我觉得这真的是个冬天，很冷，冷得让人发抖，后来回头看沈彦的时候，那个愣神，那个接包动作，那个对视的笑，很自然不着痕迹。
随便贴几张图吧：
但是他终归还是个新人，没有到天赋异禀的程度，更没有到炉火纯青的境界，下面再来说几点小瑕疵
一、台词功底不错，但是声音掌控度还不够
他声音条件很好，有质感，而且普通话不错没有明显口音，这对于一个非科班出身的南方人来说，真的挺不容易了。但是他的“低音炮”特质太明显，有时候也是一个劣势，尤其是当他饰演的角色是少年的时候，他的天生低音就和形象年龄略有不搭。如果能在合适的时候“化妆”一下自己的声音，会更好。
二、对于特别外放的戏，肢体和表情掌控度不够
传说中的“用力过猛”。有几场戏我不是很满意，比如曹丕和甄姬吵架的时候，暴躁地掀桌子；比如曹丕和甄姬最后一次会面后的吐血；比如被曹节掷玉玺之后捡玉玺的样子，都有点用力过度的嫌疑。他在处理内敛型的过激情绪的时候，往往不错，而这种外放型的戏，表情和肢体都控制得不太好。如果将来有什么两个人厮打在一起的戏，估计也会演得不好。
三、有时候会带入自己的一些特有表情和动作
虽然他不会有“演谁都是檀健次”这种感觉，他演的人物都和他本人天差地别，但是他有时候在有些小细节的处理上是会带有一点个人特色的(不比如了，免得被黑子抄去黑他），说不上来这是好是坏，现在在表演上还是个新人，对于观众来说总体来讲是新鲜的，所以这些都不是问题，但是对于好多年的老粉来说可能会成为问题。所以，我作为刚认识他的人在司马昭和曹丕身上完全看不出演员本人的影子，但是那些八年的老粉可以看出来。
另外，我觉得他对表演是认真的、一直在琢磨的。而不是敷衍了事，或者作为剧本和导演的傀儡。也就是作为演员，确实在努力去给角色一个灵魂。比如对于司马昭这个角色，他觉得司马昭作为最像司马懿的一个儿子，应该也学学鹰视狼顾，天天在宾馆里练，最后导演还真给他加了这个片段。再比如《北爱》里面他对于情节的不认同，让他大改了这个片段，把一段狗血故事也表现得更加合理和戳心。
我一直觉得他作为非科班出身的演员，演戏是更偏向体验派的，就提了一个问题“你会通过什么方式快速进入角色”（没错！有个记者小姐姐在节目录制前找到我问我有什么问题要提，我提了几个然后这个问题被采纳了，让我膨胀一会儿嘻嘻）
关于偶像和演员的区别：
他确实做到了，当偶像的时候，用自己的魅力在舞台上发光，当演员的时候，以角色的灵魂再次在舞台上发光。
总体来说小檀除了身高受限以外，其他方面戏路是很宽的，宜古宜今，可悲可喜，只要再能做到更收放自如一点，然后尽量去掉一些标志性的小动作，那就更好更好了。我期待他拿主流奖项的那一天（变水了的某些奖除外）。
这个问题回答的人有点少，所以想留下我的这篇。完整版请点击：
初识檀健次，是在2018年《我就是演员》的舞台。当时看完《北京爱情故事》后，写下了这样的观后感：
“......檀健次就不一样了，他会让人对他的表演充满期待，而且在他身上也没有一丁点的坏毛病。我在之前的赏析里提到过，节奏在表演中非常重要。有人天生悟性高，一说节奏不对，他能马上调整；有人演戏多年也还是对节奏二字犯怵。我想，檀健次之前唱歌、跳舞的经历帮助了他很多。他对节奏的掌握是精准的，除了吴秀波提到的打电话那里可以再缓一缓之外。对于一个没有学过表演的新人来说，这样的表演几乎可以给满分，特别是忍着眼泪说分手和最后一场。当江铠同出现时，我很紧张，我深怕他演过了。我想在那样的时刻，他完全交出了自己。没人能只靠天赋走到最后。愿檀健次能扎扎实实、稳稳当当的走过这条荆棘之路。”
两年多的时间过去了，我依然记得这个表演片段，只是从未看过他的影视作品。前段时间去补了他的3部电影和10部电视剧/网剧的cut版，时长约1910分钟。写下这个数字时，内心是很感慨的。5年职业生涯，伴随着影视作品的“滞后”效应，在到达我这个普通观众面前时，也就比一天，多了8个小时。接下来我将逐一分析这13部作品。
1、《秘岸》，饰演小川，cut版约45分钟
《秘岸》于2007年9月杀青，檀健次生于1990年10月：拍摄时他还没满17岁。电影片长100分钟，cut版约45分钟，这说明檀健次的戏份很重。其实，他就是这个戏的男一号。
在十六七岁的年纪出演院线电影的男/女一号，是有先例可循的。比如李小璐在17岁时演了《天浴》，夏雨在17岁时演了《阳光灿烂的日子》，张震在拍摄《牯岭街少年杀人事件》时未满15岁。这部电影对张震的人生产生了始料未及的影响，他的性格为之改变。
根据当时的新闻报道，檀健次是从全国范围内的面试层层挑选出来的。那么，导演需要一个什么样的新人？
小川这个角色，既普通又不普通。那些在懵懂少年心中生出的情愫，小川都有，然而在他身上又有不普通的一面，这也正是这部电影要讲述的故事：当一个处在青春期的少年忽然面对父权的“消失”之后，他的人生会发生怎样的变化？这样的变化又会对他产生怎样的影响？
在做经纪人期间，我接触过一些文艺片导演。他们给我一个非常直观的感觉：对于新人演员，导演必须全面掌控。他们誓死要找到那张尚未经过技巧渲染的白纸，然后在其精心调教下，演出自己的“颅内高潮”。
每次看到文艺片的组训，我都很矛盾。我努力想把新人演员送去文艺片的剧组锤炼，但当自家演员坐到导演面前，我看到后者的表情时，就知道这个戏，又没戏了。好不容易得到一次试戏的机会，导演总是不停地说“不要演，不要演！”。每次听到这三个字都倍感无奈。要不，导演们先去拜一拜，然后闭着眼去路上随便抓一个素人。万一成了呢？
对于张一白来说，《秘岸》这个电影他应该有着绝对的主导权。那么，檀健次一定是让他心仪的那个少年。放在人群中没那么扎眼，但又不会泯然于众人。
虽说初生牛犊不怕虎，但其实很多新人在面对“大牌”演员时，内心多少会犯怵，甚至肉眼可见的紧张。不过，檀健次的状态是松弛的。想必导演对他是满意的，他完成了导演希望他完成的内容。只是不知道檀健次在拍摄这人生中的第一部电影时，内心世界遭受过怎样的折磨。
有意思的是，“父权”这个主题多次出现在檀健次所饰演的角色中。男性看重的是自己在男性世界中的地位。如果被那个世界抛弃，就相当于被整个世界抛弃。寻求父权认同的儿子最后终究会演化成为父权的象征。
檀健次在演完《秘岸》后并没有由此推开表演的大门。他拐了个弯儿，去了另外一个赛道。
2、《网游之梦回诸仙》，饰演郭笑丹，cut版约32分钟
《网游之梦回诸仙》拍摄于2015年，是一部网络电影，也就是俗称的网大。
2015年，网大正在蓬勃发展、野蛮生长。我见过7、8个男演员竞争一个网大的男一号的。当我带的年轻演员们又被各色人等质疑没有演技时，他们总会对我说：“姐，最近有什么网大吗？要不去试试。”网大，成了他们可以暂时疗伤的一片天地。在2015年，这个可以疗伤的地方，就是飘home了。然而，现实总是残忍的。每天都可以去网大剧组试戏，却依然不能进组。好不容易拍完一个回来，却是一身伤。“再也不拍网大了！太烂了！”其实，我见过不错的网大剧本，但架不住每个部门都在拖后腿。
接拍网大对于新人演员来说，最重要的是能解决一件很实在的事情：拍完之后房租就有着落了。房租，简直就是所有北漂的紧箍咒。
那天，我家演员试完男一的角色，导演和制片人都很满意。演员副导把我叫到旁边，我知道是要聊钱的事了。对方说：“我们这个戏拍7天，机器24小时不停，争取拍2部。2000块，来不来？”我瞥了一眼我家演员，他正铁青着脸。我在心里问候了演员副导，但却不能和他撕破脸：过几天人家又会筹备新的戏，我还得去送资料。我说：“7天2000块，这是特约的价格吧。我家演员就不去了，那就下次再合作。”走出房间时，身旁的人耷拉着脑袋。“姐，我就这么差吗？一天只值300块？刚才不是说我戏很好吗？”此时的我，已经习惯了他们来得快也去得快的自我肯定和自我怀疑。
过了几天，演员副导颇为得意地告诉我，他们没有花钱就找到了男一，因为对方愿意以5000元的价格带资进组。之后，我又跑了一个月组，才把演员送进剧组。拍完回来后，他告诉我这次演得很爽，虽然只是一个网大。果然，男演员都喜欢演变态杀人狂。
不知道檀健次拿下《网游之梦回诸仙》男一这个角色是轻松的呢还是如我一般艰难。在看这部电影时，很想穿过屏幕，去把他的头套粘好，然后表扬他拥有强大的信念感。檀健次在车前自由跳舞的画面，在此后的影视作品里再也没有出现过。我想，在那样的时刻，他一定很开心。
哈，说不定我在跑组途中遇到过檀健次。只是那时，不认识他......
3、《宠爱》，饰演罗华，cut版约6分钟
看完cut版之后，又去拉了一下原片关于檀健次饰演的罗华与阚清子饰演的安英的段落。这原本应该是一个长片。安英是一个有严重洁癖且不善言辞的女孩。电影只用了12场戏就写完了两人从双向暗恋到表白的全过程。心理变化如此之快，感情进展如此之高效，全都仰仗于那只人见人爱的工具猫。
这部电影对于檀健次来说还是很有意义的。《宠爱》于2019年12月上映，《秘岸》于2009年10月上映。转眼间，檀健次走过了人生中一个春暖花开初相见，柳暗花明又一村的十年。
《宠爱》由徐峥监制，他在《我就是演员》的舞台上对檀健次的表演大加赞赏。我想，也正是因为这个原因，檀健次才得以出演罗华这个角色。《我就是演员》虽然是一个综艺节目，但对于檀健次的演员进阶之路，却是非常重要的一笔。
拍《秘岸》时檀健次的五官还没有长开，而《宠爱》里的他，既明亮又温暖，一双眼睛尤其好看。所幸，他没有辜负这样一双动人的眼睛。
4、《花样江湖》，cut版约170分钟
这应该是我看过的豆瓣评分人数最少的剧了。227人看过，评分7.7。59条短评，0条长评。
这部剧很有意思，5个男孩玩得很疯，檀健次和肖顺尧两人尤其放得开。偶像团体？在哪里，没看见。经纪公司也选择间歇性失明。算了，孩子大了，让他们去吧。毕竟这是MIC男团的5个人第一次一起出演电视剧。以后，应该也没有这样的机会了。想必拍摄现场是无比欢乐的。
在一阵嘻嘻哈哈声中，檀健次来到了2015年。这一年他走到了一个十字路口。不知站在那个没有红绿灯的路口，他都在想些什么，又是否有过迷茫？
5、《三国机密之潜龙在渊》，饰演曹丕，cut版约370分钟
这个剧组当时在糊涂宾馆建组，我去送过资料。从剧组出来后，我遇到了一个经纪人。他看我手里没有女演员的资料很是惊讶。“女演员是敲门砖，必须得有啊。”“之前带过几个，总是和我气场不合，真是伤透了我的心。”我问他这个戏有没有希望，他说自己很喜欢三国题材，这段时间会常来。我说我应该不来了。
Cut版看下来，曹丕这个角色的人物弧光清晰可见，“执念”二字贯穿始终。成长的转折点来自于母亲卞夫人的那一记耳光。曹丕前期誓要找出杀害大哥曹昂的凶手。当他发现凶手就是自己的母亲时，心中的困惑也就此解开。“你父亲要的是一个能继承他功业的英雄，不是一个把所有心思都放在争宠的幼稚孩童。他要的是一个能继承这乱世的人，一个能结束这乱世的人。这样的人，可以忍受屈辱、背负罪孽，所有的情感、苦难，皆不可动摇！”这是一个承上启下的过渡句。曹丕开窍了。于是，他开启了俘获司马懿芳心的慢慢之旅。司马懿终于交出了自己的真心，剧情也逐渐来到了尾声。
最后一集有两场重头戏。第一场是曹丕拿着缺了一角的玉玺，神经质般地对着空无一人的大殿说“你做不到的，我做到了”。从剧作上来讲，这是对寻求父权认同最终的回应，曹丕也由此演化为父权的象征。从表演上来讲，这场戏特别drama，就是很像一场“戏”。
第二场是曹丕和甄宓的告别。借着这场戏，檀健次收束了由他自己定下的关于曹丕这个人物的表演基调。在没有得到两个女演员太多支持的情况下，檀健次依靠着对于角色完整心理动线的把控，完成了角色的最高任务。
在我看来，檀健次出演曹丕是一件水到渠成的事情。他通过司马昭这个角色得到了认可，不管是选角团队注意到他，还是有人向剧组推荐，我相信拿下这个角色没有花费太大的力气。然而要想演出一个不一样的曹丕，是需要下功夫的。毕竟有《大军师司马懿之军师联盟》（下称《军师联盟》）在前，观众很难不去比较。
《三国机密》和《军师联盟》表面看都是三国题材，但其实并不是同一类戏。在《三国机密》里，曹丕是天下第一剑客王越的弟子。仅凭这一点，就塑造了一个不一样的曹丕，也给檀健次的表演腾出了空间。整部剧的基调比《军师联盟》亮一些，但并不妨碍曹丕是个悲情人物。他的执念经过檀健次表演的放大，再加上各种剧情的加持，就变成了一种病态，特别是在这个人物的后期。曹丕的病态感在我可以接受的范围之内。换言之，檀健次提炼出了他认为准确的人物特质并把握住了表演的尺度，由此把这个曹丕和《军师联盟》的曹丕区分开来，同时也不会让观众混淆由他饰演的司马昭。
《军师联盟》是慢慢磨出来的，那时的檀健次可以说自己是新人演员，甚至是半成品。《三国机密》只拍了不到4个月，片方会把他升格为一个成品。从最后呈现的效果来看，檀健次的第二步走得很稳。
在演完曹丕后，肯定有很多古装戏找上门来。这是很多演员都会遇到的问题。没有一个演员想一直演同一种类型，只是在想演其他类型时没有太好的机会。从这一点上来讲，檀健次是幸运的。他即将去到一个青春偶像剧的剧组。在那里，他要接受新的挑战。
6、《原来你还在这里》，饰演周子翼，cut版约150分钟
我看的这版cut基本上是周子翼和莫郁华的对手戏。饰演莫郁华的女演员叫苏青，这是我第一次看她的戏。
苏青演出了莫郁华这个名字中的“郁”字。在表演时，她的处理是静，甚至是有点往下沉。这时候，周子翼的往上扬就符合逻辑，也以此为檀健次的表演奠定了基调。在现实生活中，两个喜静的人在一起叫做岁月静好，而放到影视作品里，导演拍不好的话，观众会很快睡着。苏青与檀健次的对手戏看着让人特别舒服，周子翼也是我很喜欢的角色。
这两年我爱看吃饭和吵架的戏：平常吃饭，普通吵架，但其实可以火花四溅，充满张力。最怕看喝酒的戏，原因很简单，太容易尴尬。
而《原来你还在这里》给我留下深刻印象的都是和喝酒有关的戏。一场是周子翼醉吻莫郁华。不知道檀健次在拍摄时是不是真的喝了酒，反正是满脸通红。还有一场戏是周子翼宣布自己结婚。屏幕外的我格外兴奋。毕竟，在《我就是演员》这个舞台，我是因为节奏二字记住了檀健次这个名字。
莫郁华始终处在一种爱而不得的状态，但同时她又是一个独立的高知女性。在爱情里没有哭哭啼啼，要死要活，没有自我矮化，只是把今天第几次见到了他写进日记里。她诠释的爱情极致、纯粹、热烈、骄傲。这样健康又高贵的女性形象简直是一股清流。所以，我不喜欢这个剧的happy ending。这样的结局在很大程度上消解了莫郁华关于爱情的执念。她当然可以放下执念，但一切都得听从她内心深处最真实的声音。
而周子翼这个角色并不好演，因为如果尺度把握不好的话，容易被观众贴上“渣男”的标签。《原来你还在这里》于2017年9月开机，檀健次差不多有3-4个月的时间去熟悉剧本，分析角色。此时的他，可能已经找到了一套比较有效的方法：注重搭建最真实的人物关系，提炼角色最核心的特质，即抓住人物的精髓。提炼人格特质最基础最重要的就是准确。如果理解出现偏差，就把人物给演废了。而人物性格是复杂的，在表演时不能只演结果。
我看过很多演员试戏。不得不说，大部分导演都喜欢演员表演情绪。情绪一来，整段戏就有了起伏，这样的表演容易被人记住。张颂文老师曾在《光影中的演技派》里说，他认为演员最难演的一是人物关系二是情绪。情绪是人物内心世界的外在化表达。如果缺乏清晰有效的行动线，就会变成“表演”情绪。在《我就是演员》的舞台上初识檀健次时，他给我的感觉是清爽，干净。仔细一想，这样的感觉可能来源于在他身上没有这些关于表演的坏毛病。
《原来你还在这里》是一部年轻人的戏，檀健次遇到的也都是他的同龄人。第一次独立完成作业，送上80分以示鼓励。
7、《带着爸爸去留学》，饰演陈凯文，cut版约200分钟
这个剧的豆瓣评分3.6（2021.4.23），真是惨不忍睹。不过，这3.6分并不影响刘敏涛和檀健次两人的母子戏：这姑且也算一种奇观吧。
刘敏涛强大的气场已经在《伪装者》里让我见识过了。而在《带着爸爸去留学》里，她饰演的刘若瑜依然是一个强势的母亲。檀健次饰演的儿子陈凯文和刘若瑜常常针锋相对。要演好吵架的戏是个技术活，因为在表演时容易跑偏。饰演儿女的年轻演员可能会想，等会我要压过你，我要想办法让戏点全都在我身上。“省省吧年轻人，还是让前辈来好好教你怎么演戏吧”。吵着吵着，就初心不在了。
在生活中吵架总是你来我往：反应-理解-表达。但是演员在表演时容易出现省略反应和理解，直接说台词的现象。不管是吵架还是吃饭，底层逻辑是处理好表演的节奏并深刻体会到戏是对手给的这句话。不抢戏是演员的基本素养。
陈凯文和刘若瑜吵架的戏很好看，但如果只有吵架，总是吵架，也就无趣了。陈凯文在某一集里描述过自己对母亲的感情：又愧疚又厌恶。心里一愧疚，就更厌恶她了。有了这层矛盾，人物关系也就丰富了许多。
陈凯文父亲的出场次数不如母亲多。不过，他的每次出场，都带出了寻求父亲（权）认同这个主题。与此同时，我们还可以探讨一个极具现实意义的话题：如何在糟糕的婚姻关系中去建立良好的亲子关系。
“2019年7月11日，《带着爸爸去留学》专家研讨会在北京正式召开。主创及多位权威学者、行业媒体齐聚，共同探讨剧集的创作价值、精神内核及教育意义。各路专家全方位地剖析与解读了电视剧的创作内涵，道出了这部聚集家庭情感、家庭关系的作品的价值所在。”
摘抄完这段话后我又去看了一下豆瓣。这部剧的评分已经从3.6变成了3.5（2021.4.25）：简直绝了都。
2021年3月，檀健次凭借陈凯文这个角色获得东方卫视《品质盛典》的品质新人奖。“永远年轻，永远热泪盈眶，永远在路上。”把这句美好又充满力量的台词送给看过这篇文章的每一个人。
檀健次和刘敏涛的这次合作来得恰到好处。通过这部戏，我感受到他“编辑”自我的能力有了提升，也看到了他的成长。接下来就该轮到念念不忘必有回响了。
8、《鬓边不是海棠红》，饰演陈纫香，cut版约70分钟
这部戏对于檀健次来说，好似演员生涯的一处闲笔。但往往是这样或那样的闲笔，才能使余味可以如此悠长。
有些角色几乎没有门槛，只要适龄演员都可以去尝试，但陈纫香这个角色显然不是。我没有看过原著，不知道这个角色是本来就有的还是编剧新加的。从剧作上来看，陈纫香和主线商细蕊的关联不紧密，不承担叙事功能。编剧保留/设置此角色的意图很明显，它将要作为一个主题性角色而存在。即用这样的一个人物使得主题更加厚重，让观众更加深刻体味到民国年间北平梨园的那一幅众生相。
我曾经试过连看某个演员的几部作品。在看完第三部时，我发现了一个问题：这位演员说台词的方式是一样的，我仿佛找到了审美疲劳的原因。如果没有为不同的人物设置不同的说话方式，那么观众就会感觉这个演员好像演什么都一样。外部呈现在角色创造中是非常重要的，每一句话都可以表明角色的特征。语言的魅力承载内容丰富，不容小觑。
陈纫香登场后，面对大众/媒体和面对表哥说话时的语气、态度有明显的不同，我以为檀健次会沿着这个思路走下去，但是并没有。或者说他有处理，但是不够清晰。这么难得的民国京剧题材，真是太适合“演”了。哪一个是最真实的陈纫香？在面对商细蕊时的陈纫香，面对舅舅时的陈纫香，面对爱人时的陈纫香，面对众人时的陈纫香，站在舞台上的陈纫香都可以有不同的模样。
我没找到完整的cut版，这个版本从18集直接到了33集。陈纫香最后在舞台上自刎，这个临时起意的举动于我而言，有点突兀，有点草率，缺乏必要的铺垫。
自刎前有一段独白戏：这是属于演员的高光时刻。放到电影里，就是一场大戏。《鬓边不是海棠红》在此处做了渲染，给了演员表演空间，但远远不够。自刎段落通过交叉剪辑，把舅舅纳入到了这一场戏里。这样的写法固然可以使结构更加紧凑，却极大的削弱了死亡的完整性。这个段落让我很不舒服，原因在于陈纫香的死亡没有落点，起码没有落在他本人身上。
我想这样改写：某天演出结束后，在后台卸妆的陈纫香收到一封信。此时，可以有一段独白。第二天，陈纫香去舅舅家吃饭——和亲情告别；陈纫香给月玲唱了一段戏——和尘世告别；陈纫香化好妆笑盈盈地站在商细蕊面前——和知己告别。然后他穿过全是戏服的后台，直接走上舞台——不从侧面上台。侧面上台摄影机是固定不动的，这样会让画面没有纵深感——可以用长镜头或者摄影机缓缓拉远。幕布打开，陈纫香站在舞台中央。他的手里拿着一把剑......
9、《无心法师3》，饰演猴妖， cut版约8分钟
不知道这是不是完整版，如果只有8分钟的话，那就是客串性质了。去会会已经合作过两次的韩东君，顺便再拍拍动作戏，以备不时之需。
虽然只有8分钟，我却是耐着性子看完的。这样的表演方式几乎已经到了我可以忍耐的极限，下不为例吧。
10、《今夕何夕》，饰演庞钰，cut版约90分钟
一次跑完组后，我看见一群经纪人聚在一起聊天，于是也凑了过去。某个经纪人问大家有没有注意到一个叫孙怡的演员。她觉得这个小姑娘很亮眼，应该可以出来，大家纷纷摇头。这件小事我一直记得。我想我记得的，是一个普通的执行经纪人，也可以有一双毒辣的眼睛。
这是我第一次看孙怡的戏，没有太多感觉。cut版只找到90分钟的，应该只到了一半的剧情。这部戏不在我的审美范围之内，我也第一次看到了状态不好的檀健次。我眼中的状态不好就是整个人看起来没劲儿，略显疲态。他没劲儿，我看着就更没劲儿了。如果接下去还是一部风格类似的古装的话，我可能要撑不住了。还好，来了个猛的。
11、《爱的厘米》，饰演关震雷，cut版约400分钟
看完cut版，忍不住要为檀健次有勇气接下这个角色点赞。
关震雷在前面40集都让人非常讨厌，甚至可以说面目可憎。说得通俗点，就是很想穿过屏幕走到他面前，给他两耳光或者踹他两脚，总之就是想办法让他赶快醒醒。可是仔细想想，他之所以长成这样，是家庭教育出了问题，那又要用什么办法让他的父亲醒来呢？这样的父亲，这样的儿子，这样的教育方式，真实存在于我们的生活之中，甚至有过之而无不及。关震雷在最后几集的转变，有的观众接受，有的观众认为是在强行洗白。就各自欢喜，自由心证吧。
我想，檀健次在拿到剧本时，一定很难认同这个人物，但演员不能把这种不认同带进角色，演员需要充分理解角色，那么该如何解决这个问题？
我之前写过一个小短片。一个演员看完剧本后非常生气。“怎么会有这样的父母，真是太过分了！”我有点惊讶。我说这样的父母就曾经在我的身边。他也很惊讶，说长这么大，从没见过。转念一想又觉得很有意思。我想，他困惑的是这个世界上是否真的有这样的人吧。
真的有这样的人吗？这个问题很好回答。去看看社会新闻，去和身边的人聊一聊就知道了。我曾经有一段时间担心今天的年轻演员缺乏生活阅历，会演不过他们的前辈，不过后来就不担心了。你看，我们正身处一个魔幻现实主义时代。去生活吧，去走向你所面对的这个世界。
关震雷在剧中有四副面孔：在面对父母，特别是面对父亲时；面对岳父母；面对姐姐和面对爱人时。面对姐姐和爱人时没有问题，面对父母和岳父母的表演层次可以再拉开一些，这样会更明晰；而在面对父亲时的表演状态不是太稳定，特别是前期。在面对爱人时很会撒娇，而在面对父亲时的撒娇常有滑向“表演撒娇”的势头，忍不住为其捏一把汗。翻阅檀健次的成长经历，他应该很少有向自己的父亲撒娇的机会。
表演最大的悖论就是演员要在虚构的、假想的场景中去表演真实的生活。所以必须先行建构真实的情境，让表演的世界像自己生活的世界一样真实，甚至让自己诞生于情境之中。我们也一直强调演员对于人的情感真实的重视。
在《杀破狼》之前，我把檀健次的演员进阶之路落在关震雷这个角色上。这个角色虽然很欠揍，不过檀健次还是把他演得很生动，戏份也是所有角色中最多的。至此，檀健次的这13部作品就看完了。
12&13、《大军师司马懿之军师联盟》&《虎啸龙吟》，饰演司马昭，cut版约370分钟
这两部戏留到最后来写，自然是因为其意义深远。
檀健次的这条演员进阶之路给我最大的感受就是他几乎没走弯路：在每个十字路口，他都做出了最佳选择。不过，当我来到起点时才发现，原来大家都一样。在拥有主动选择权之前，都是或漫长或短暂地等待着被别人挑选。
“在职场遇到的第一个老板，融入或无法融入的第一个团队，对刚步入社会的我们都是至关重要的。这些人会对我们产生极其深刻的影响。影响我们如何待人接物，如何看待自己所从事的这个行业，甚至改变我们的思维方式。更有甚者，会让我们自我怀疑至重新调整对自我的认知。工作绝不只是谋生的手段，它是自我进化和提升的重要工具，也是了解最真实社会的有效渠道。黄渤在《表演者言》里提醒新人，应特别重视刚入行的时候拍的那几部戏，因为此时所做的正是在建构你的表演观。”
这是我3年前写的文字，现在来看，还没有过时。檀健次无疑是非常幸运的。在《军师联盟》这个剧组学到的东西，技术层面的至少够他用4年，即用到他拍《杀破狼》时；精神层面的，能让他受用终生。
2016年，黄渤在为他的第一部电影《一出好戏》满世界找表弟。经纪人都明白，谁去演了这个角色谁就出来了。演得好是锦上添花，演不好呢？人是导演你自己挑的，一切后果都由导演你自己扛。2015年，吴秀波在为《军师联盟》这部戏满世界找他的两个儿子——司马昭和司马师。谁去演了就出来了吗？不一定。三国题材拥有无人能敌的群众基础。演得不好的话，也有可能让娱乐圈查无此人。
片方最后选择了檀健次和肖顺尧两人。吴秀波在《我就是演员》的舞台给出的原因是当时看见两人安静吃饭的样子，让他认为这就是自己要找的那两个孩子。
我来过度解读一下为什么看见两人吃饭就定人了。我一直试图让自家演员接受这样一个观点：资方定人是多个因素综合考量的结果，戏好不好排不进前三，但是去到剧组，表演说话。这个观点前后矛盾，起初他们是无论如何都不能接受的。就像他们无法理解为什么说戏好的那些组总是不要他们，最后去的剧组从来都没在试戏时被肯定一样。
司马昭和司马师这两个角色有两个基本要求：有默契，会演戏。片方更偏重哪一个？当然是有默契。会演戏的好找，有默契的很难。
当天檀健次和肖顺尧两人只是在安静吃饭吗？是，也不是。两人在，安静，吃饭。两人在，安静，吃饭：两人在很有默契，很专注地做着同一件事情。两人在心无旁骛、认真地做着同一件事情。组已经见完了，能不能被选上不是自己能决定的。现在该吃饭了，那就好好吃饭吧。殊不知，在一片喧嚣声中，最安静的那个总是最有力量。
见组就是个大型艺考现场，所有演员都拼命想让片方的人记住自己。吴秀波是何等“精明”之人，说不定此时已经带着司马懿这个角色上身了。坐在对面的“儿子”们在想些什么，他心里可太清楚了。檀健次和肖顺尧两人之所以能够脱颖而出，就是因为他们没有演，他们只是向司马懿展示了生活中最真实的自己。
面对着肉眼可见的默契，司马懿很难不动心。两人会演戏吗？司马懿看了看资料。檀健次16岁就演过院线电影的男一，肖顺尧已经演过好几部戏的男一了。戏试得不错，两人的外形和要扮演的角色也很契合。可以，定人吧。
角色定了，合同签了，就等着进组了。我想，檀健次一定是提前进组的。如果不愿意提前进组，经纪人也应该一脚把他踹进去。没有系统学过表演，没有关系。片场就是最好的学校。每天端着小板凳开始认真学习吧。
最近这一两年，我经常和演员探讨一件事情，那就是如何掌控自己的能量。在了解完项目，看完一集两集X集剧本后经纪人或演员就需要形成对项目的基本认知。去除那些肉眼可见不靠谱的项目之外，没人会知道这个项目最后以何种方式呈现，但这是必须要做的判断。
演员在进组后，围读剧本后，开机三五天后，必须对项目作出更为准确的判断，此时你不能再依赖经纪人，因为拍戏是你的工作。不可能每部戏都平均用力。有的戏用百分之六十，有的戏用百分之百，有的戏得用百分之两百甚至更多。
在一个演员漫长的职业生涯中，总是会拍烂戏，拍差不多的戏，拍好戏。烂戏、差不多的戏、好戏还有程度的不同。演员大部分时间都在拍差不多的戏，都在做蓄水的工作。人的一生，属于自己的机会，也就那么几次而已。但如果平时不积累，等到好戏来临时，你也只能后悔，或者你根本就不会知道那对于你来说是一个机会。在拍烂戏时更要警惕。这个世界很残酷，因为逆水行舟，不进则退。
掌控能量的第二个层面则体现在每天的日常拍摄中。演员得知道每场戏的地位，然后再分配能量。过场戏顺着拍就好（有些电影的过场戏很重要，不能放过），重场戏必须全力以赴。有些戏藏着编剧的小心思，看起来好像无足轻重，其实不然。所以，才会一直强调吃透剧本，吃透角色，吃透人物关系。
学会掌控能量有一个基本前提，那就是你得知道自己有多大的能量，即有清晰的自我认知。能量不是一成不变的，我们始终鼓励每一个演员去不断挑战自我，打破自己，探索边界。你得找到一套属于自己的保持、增加能量的方法，这些都需要你自己去完成。
看完《军师联盟》的纪录片后才知道这个戏拍得真的很任性。为了一场戏，可以停工2天。大家在一起各种聊，各种演。每个人都很激动，每个人都被激发出了创作的欲望。作为一名演员，你需要珍惜这样的时刻。有人一辈子都不会有这样的经历：这就是檀健次初入职场遇到的第一批人。我想，他可能在拍摄之外学到的东西会更多。
想必开始几天是兴奋的，不过，焦虑从来都不会迟到。我能演好吗？我该怎么演？我会不会被换掉？
写到这里我想起一件往事。一个演员在组里拍了几天后发现导演身边多了一个人。大家都不知道这个人是谁。没过多久他就明白了，这个人是资方的人：自己有可能被换掉。一连几天他都没怎么睡觉，剧本都被翻烂了。每场戏都变着花样至少准备3种以上的演法。一个礼拜过去了，危机解除。“要演个男一真是不容易啊。”他说完这句话后，我俩都笑了。
也不知道熬了多久，檀健次终于开板了。不知道是几条过的。应该是得到了导演的肯定。状态越来越好，再加上剧组采用的是顺拍，这也在很大程度上帮助了檀健次，让他可以稳定司马昭的人物状态。
从点到线、从线到面、从一面到两面、从两面到三面、从三面到立体......檀健次正在一点一点夯实自己的基础，但仅靠这种方式的自我成长，太慢了。怎么办？不要闷着头自己琢磨，开口就行。上的可是大师课，浪费机会就相当于暴殄天物。《军师联盟》是中年男演员的角斗场。随便点开一集，都深感欣慰。我们男演员的家底还是很厚的。相比之下，女演员就要逊色一些。不过前辈愿不愿意提携你，是件很唯心的事情。合上眼缘了就多说几句。前辈说话都是言简意赅的，没有那么多废话，但每个字都可以雷霆万钧。
当我看完这370分钟的cut版后，有些惊讶。司马昭这个角色超出了我的预期。从剧作上来讲，司马懿的这三个儿子象征着他性格中的三个切面。人物的核心品质已经提炼了出来，但不能只表演人物状态。“鹰视狼顾”的影视化处理给我留下了非常深刻的印象。第一次的那个回头，那个眼神，想必檀健次对着镜子练习了很多遍吧。当司马昭终于可以直视父亲的眼神不再躲避时，司马家族也完成了最终的交接。
檀健次正式推开了表演世界的大门，随即交上了一份堪称惊艳的答卷。4年后的2020年，他拿下了《杀破狼》的男一号。
顾昀这个角色是送给30岁的檀健次最好的生日礼物，期待作品的播出。
以上。