韋家輝+劉青雲《神探大戰》註定要和他們的上一部作品相提並論。一部07年拍攝的電影《神探》，1992年拍攝的電視劇《大時代》。
劉青雲都扮演着一個個神經失常的人、瘋子，一個是眼裡看見人格分身的刑警陳桂彬，一位是從命運谷底翻身的股市神奇人物--方展博。再到《神探大戰》這部電影，年近六旬的劉青雲依然有着不墜青雲的抱負，獨自一人跳下洪水滔滔的河溝，或是趴在車頂急促地穿梭在繁忙的鬧市中，無不像是一個稚嫩的孩童重拾年少輕狂的意氣風發。
就是這種「狂」的意味讓我在看《神探大戰》的時候不斷地睜大瞳孔。它拒絕與《神探》並行，那邊已有從容收斂的畫面語言，這邊就要誇張熱門的動作場景。那邊已有沉悶鬼魅的高貴冷艷，這邊就要大雨滂沱就要洪水洶湧。反其道而行，把坐標系裡的各個位置拉到相反的極限值。
整個劇情的立場，已隨主創人員的心境、時代變化而變化多端。一人可救全世界的古典英雄人物模式，在《神探》中就能娓娓道來的表現出來，在《神探大戰》中是什麼都幹不了的。當一伙人以「神探」之名為群體復仇時，怒氣衝天、情有可原的群體作惡，竟讓人難以不回想韋家輝早年的作品《大時代》——那裏面所有人也都是瘋子，所有人都有自己的執念，所有人都共同奔赴自己的悲劇。
作為香港影視工業中最成熟的敘事形式，警匪片到今天已經產生了很大的變化。警匪之間已經不再分明，警察也可以搖身一變成為強悍的悍匪，利用熟知的規則缺陷操縱規則，一次次地撼動更大的惡。韋家輝，陳木勝，邱禮濤執導人各有千秋，但三個人講的故事都將核心問題指在了一起。他們咆哮、他們批判、他們質疑、敘述方式也變得更加激烈、大聲、直接、似一代人集體發出了嘶鳴。
朝着娛樂的方向去看待，這些香港電影還是在一個我們熟悉的商業環境中做讓觀眾覺得愉快的事情；但往藝術的角度看，所有創作者都在全力以赴用他們的方式表達有關深層次社會問題的擔憂。只是以極為刺激的視聽語言有意無意地作為人們的屏障，即使觀眾們只要自己爽到了一個層次，他們也在有限的空間里不遺餘力輸出了自己的憤怒。
讓人癲狂的，不是人物、而是人物所處的時代。讓一個又一個的人變得越來越瘋狂，做出必須要做的選擇，才是讓人感覺傷感的真正理由。而當你認為一位警探能夠順利地回到警察崗位上繼續跟隨公正的時候，韋家輝善用的反轉戲碼，把劉青雲對着鏡子瞪林峯的臉，再一次對人性提出質疑。
正如安志傑在《神探》的結尾換了一把槍一樣，一個善良的人在與惡之間鬥爭了很久之後最終還是會墮落，一個天才癲佬也不脫離這厄運。他把目光投向自己，那年代之惡塑造的特別怪物映照出他的臉龐——在無法預知的未來里，他念念不忘的公正是否會被推翻，他是否也會化身為另一種超級怪物呢，這部影片讓我們大大的打上了一個問號。
