Las 20 mejores películas de Pedro Almodóvar, según la redacción de Fotogramas

Nominada al BAFTA y a los premios del Cine Europeo, Javier Bardem y José Sancho (que se llevó el Goya) son los protagonistas de este drama de encuentros y desencuentros con toques de acción y, por qué no, de comedia de enredo.

Discutido regreso de un veterano Almodóvar a la comedia más alocado que marcó sus inicios y que, con el paso de los años, se está ganando más de un defensor. Cámara, Areces y Arévalo son los tres azafatos de este divertido vuelo lleno de caras conocidas del cine español.

Pura comedia negra almodovariana llena de personajes coloridos entre los que destaca el personaje de Verónica Forqué que sirve de título. Pero Kika no está sola, tiene amantes, enemigos, admiradores y todo un plantel de esperpentos andantes a su alrededor que no logrará, bueno, maquillar.

Marisa Paredes se volvió todavía más enorme de lo acostumbrado para encarnar a la escritora protagonista de esta historia, en plena crisis vital y profesional. Su soledad en Madrid, su pasión no correspondida, su angustia y su calor sostienen una de las cintas más encendidas del manchego.

Figura en nuestra lista de directores que filmaron su infancia, y es que Almodóvar tiró de recuerdos de juventud y niñez en un entorno opresivo y católico para crear una de sus películas de madurez más arriesgadas y experimentales. Los abusos, la identidad y la traición son los temas en torno a los que giran los personajes.

Eusebio Poncela y Carmen Maura se mueven con soltura entre un joven y apasionado Antonio Banderas que, al menos con Almodóvar, siempre clavó ese misterio que es encarnar de manera carismática a un absoluto desquiciado. Mucho sexo, mucha pasión y mucha locura componen una de las películas de Almodóvar más llena de sangre caliente.

Cecilia Roth fue la protagonista de la segunda película de Pedro Almódovar, una comedia negral y sexual sobre una ninfómana, un jeque y un trauma a descubrir. Con actuación de Almodóvar y McNamara incluida, es, como su predecesora, un icono del cine de la Movida.

Como en 'Madres paralelas', la maternidad es el centro de 'Julieta', una de esas películas en dónde Almodóvar parece querer mutar por enésima vez. Una reinvención que parece reflejarse en el paso de la Julieta protagonista entre Andriana Ugarte y Emma Suarez. La historia de esta madre, desconectada de la vida de su hija, una que se pone a recordar, adapta de forma heterodoxa los relatos 'Destino', 'Pronto' y 'Silencio' de Alice Munro.

La ópera prima de Almodóvar sigue sin dejar indiferente, y probablemente nunca deje de hacerlo, pero cuesta imaginar lo que tuvo que ser la llegada de Pepi, Luci y Bom a las salas de cine en 1980. Alaska, Carmen Maura y Eva Siva fueron las elegidas para ser las primeras e inolvidables chicas Almodóvar y protagonizar varias de las escenas más salvajes, divertidas y provocadoras de su cine.

Su póster es tan icónico que a menudo se nos olvida hablar de lo maravillosa que es realmente la película. Marisa Paredes y Victoria Abril vuelven a encarnar la relación más rica de la filmografía de Almodóvar, la maternofilial. Ambas, en este caso, están y estuvieron enamoradas del mismo hombre. Víctima de un asesinato que investiga un juez drag-queen (miguel Bosé).

Si nos ponemos a hablar de los temas delicados y controvertidos que trata la filmografía de Almodóvar no acabamos. Pero seguramente concluiríamos que el manchego sale airoso por puro talento de los temas más espinosos, aunque mezclen deseo, sexo y violencia. Aquí, buzos de juguete aparte, narra la historia de amor entre una estrella (Victoria Abril) y su secuestrador (Antonio Banderas).

Su infancia y la educación católica de nuevo vuelven a surgir en la filmografía de Almodóvar, aunque aquí los oscuros curas se sustituyen por un grupo de monjas cada cual más extravagante, entre drogas, amantes y tigres.

Durante décadas el cine internacional ha reclamado a Almodóvar que diera el salto a dirigir historias fuera de España, o al menos con estrellas internacionales. El manchego, muy personal y con un mundo muy ligado a su propia vida, siempre ha sido reticente... Hasta que llegó Tilda Swinton y el monólogo homónimo de Jean Cocteau para convencerle.

No, en la novela de Thierry Jonquet no hay un tigre superdotado que viola a la protagonista, pero es que Almodóvar siempre es Almodóvar..., y menos mal. Aquí abrazó el thriller psicológico con total maestría, nos hizo acordarnos de 'Ojos sin rostro' (Georges Franju, 1960) y dejó una obra muy jugosa para que se agarrasen aquellos a los que no les acaba de convencer el resto de su cine.

Oscar a Mejor Guion Original a pesar de ser una película en castellano... Y no es para menos. Solo Almodóvar podría llevar a buen puerto la ambivalencia moral de esta historia de cuidado "amor" entre un enfermero y su obsesión, su paciente en coma. Además, Grandinetti es la voz de la razón, Rosario Flores es torera y Geraldine Chaplin maestra de danza... Obviamente, comienza el top 5.

Aunque sus primeras películas fueron un auténtico, salvaje y divertido soplo de aire fresco, no fue hasta 1984, su cuarta película en 4 años, cuando Almodóvar pasó de enfant terrible a maestro. En la historia de esta angustiada ama de casa hay mucha locura, celos, magia y realismo. Todo junto y todo bien.

Convertido ya en un icono del cine mundial, el Oscar tardó en llegar, y lo hizo justo en el momento en que dejó a un lado la comedia para adentrar sus pintorescas historias y personajes en el puro melodrama. Cecilia Roth como la madre en duelo por la pérdida de su hijo y en busca de su esquivo padre sigue siendo una historia increíble, puro cine lleno de drama, emoción, sorpresa y verdad.

Tras el éxito de 'Todo sobre mi madre' y 'Hable con ella', 'La mala educación' sufrió, quizás, de tener el listón demasiado alto. Sin embargo, cuando empezábamos a bajarlo, llegó 'Volver' y Penélope Cruz se confirmó como la gran chica Almodóvar del nuevo siglo. Ahí estaba también Carmen Maura (la primera) como su madre para pasarle el testigo. Crimen, amor, venganza, libertad, costumbrismo... Puro Almodóvar, agrandando y enriqueciendo su obra a casa paso.

Tras 'Los amantes pasajeros', 'Julieta' parecía buscar un nuevo camino que finalmente encontró en 'Dolor y gloria'. De nuevo, una aclamación general e internacional que le dio a Antonio Banderas el Premio a Mejor Actor en Cannes por mutar en el director que marcó más que nadie su carrera. Almodóvar se desnuda, desde su infancia hasta su actual y achacosa pero creativa madurez, con innumerables escenas emocionalmente desarmantes, pequeñas gotas de increíbles secundarios y una fusión de cine y vida que logra dar un paso adelante en su filmografía mirando al pasado.

Pedro Almodóvar solo hay uno y, como vemos en esta lista, también muchos. Sin embargo, si hubiese que enseñarle a alguien en una sola película qué es el cine del manchego, probablemente elegiríamos esta. La más admirada de la redacción de Fotogramas ya despuntó en 1988, haciendo que el arte del manchego saltase fronteras con éxito por primera vez y ganándose la admiración del mundo. Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, Rossy de Palma, María Barranco o Chus Lampreave son solo algunos de los intérpretes que encarnan a los inolvidables personaje de ¿la mejor película de historias cruzadas? en un relato frenético lleno de amor, traición, humor, desfase, color, fantasía, sorpresa, esperpento, pasión y teléfonos rojos que no llaman a Moscú.