汪世瑜.俞玖林 兩代柳夢梅 結緣牡丹亭
【記者李玉玲、吳婉茹、沈珮君】
汪世瑜，大陸崑曲界「巾生魁首」，不但演活了「牡丹亭」癡情的柳夢梅，「西園記」中忠厚的才子張生，也曾風靡多少女性戲迷。
俞玖林，蘇州崑劇院小蘭花班青年演員，因為青春版「牡丹亭」，成了廿一世紀崑曲迷的新夢中情人。
一在杭州，一在蘇州，年齡相差近四十歲，汪世瑜、俞玖林兩位不同世代的大陸崑曲巾生演員，因為作家白先勇對崑曲的狂熱，意外牽起師徒情緣。打破崑曲界不收徒的傳統，俞玖林行三跪九叩大禮拜入汪世瑜門下，兩年來，兩代「柳夢梅」走遍海峽兩岸，掀起崑曲狂風。
看過「拾畫」 白先勇找上汪老師
問：聽白先勇說，當初說服汪老師擔任青春版「牡丹亭」總導演，負責訓練俞玖林，是用美酒和大閘蟹引誘的，能否談談兩人是如何結下這段「牡丹情緣」？
汪世瑜（以下簡稱汪）：說起來也是緣分，我與白先勇交往很早，不管是在美國或台灣，白先勇不只來看我演戲，也發表對戲的評論，尤其對我在美國演出「拾畫」印象深刻。二○○三年一月，我來台參加匯演，人才下了飛機，白先勇就等在飯店說要見我，從下午等到晚上十一點多，兩人一談就談到凌晨兩點鐘。
白先勇興奮地告訴我，他找到很好的巾生料，這對我也是很興奮的消息，崑曲演員難尋，生角更難，巾生則是難上加難。巾生的戲都很纏綿，要有很好的形象，不能娘娘腔，又不能太男子氣。巾生的聲音，真、假嗓需要很好的吻合，聲音既要挺拔又要纏綿，結合點很難找。眼神也有所要求，要有雙「情眼」，能與女生觸電，但不能色瞇瞇，這種眼神很難訓練。
在大陸傳統戲曲界，我也培養了不少小生演員，越劇、紹劇、婺劇，但都不是崑曲，白先勇的青春版「牡丹亭」計畫讓我很興奮，似乎冥冥中都已安排好了。
愛上「驚夢」 青春版相中純真男
問：俞玖林能否談談怎麼會被白先勇相中？
俞玖林（以下簡稱俞）：二○○二年十二月在香港有個崑曲講座，講的都是男歡女愛的戲，需要年輕演員演繹談情說愛的片段，白老師看了我的「驚夢」，覺得我的高音不刺耳，不會油腔滑調，人還滿純真的。
白老師說我是很好的料子，應該努力學習，他說會幫我請全國最好的老師來指導，我還以為只是說說而已，沒想到回到蘇州沒幾天，白老師就來了，並幫我聯繫了汪老師。
問：汪老師第一次見到俞玖林的印象，是否真如白先勇所形容？
汪：我本來只是想給白先勇一個面子，也順便去蘇州看看玩玩，應付過去算了，因為，要排青春版很困難，除非搞集訓。沒想到蘇州方面真的找了七個演員，準備搞三個月集訓。
第一次見到男女主角俞玖林、沈豐英，覺得他們條件不怎麼樣，一個眼塌（俞玖林笑）、一個嘴歪，基礎實在很差，真不曉得白先勇心中怎麼有底的。
問：俞玖林被汪老師說成眼塌，會不會大受打擊？
俞：不會！當時我表演技藝確實很差，汪老師教了我八個方位的轉眼方法，每天練，眼睛很痠。不過，經過鍛鍊後，眼睛神經變得比較靈活，表演時也較有光采。
汪：當時那麼講也是刺激他們「牡丹亭」這齣戲每個團都排過，怎麼才能與眾不同，壓力很大。
學會「偷氣」 開肩拉腿魔鬼訓練
問：魔鬼訓練到底多魔鬼？中途是否想過放棄？
俞：集訓整整三個月，一周只休息一天，每天從早晨七點到下午五點，好像回到學校一樣，甚至比學校還緊張。汪老師請了五位老師加上他共六人，教我們七個學生，第一堂課是身體素質訓練，接下來是二小時的身段、水袖、指法訓練，接著教唱，下午四堂課教戲。
因為是青春版，汪老師希望我們在舞台上更挺拔、亮麗，找了芭蕾老師用舞蹈元素訓練我們，但我們已經廿多歲，骨骼發育已經成熟，每天要開肩、拉腿，真的很痛苦。每天我是第一個「上刑法」的人，老師的力氣最大，我也最痛。開肩時每個人都哇哇叫，五個女孩都哭了，但我沒哭，也從未想過放棄，覺得自己好像海綿一樣，很想吸水。
汪：這套訓練一要他們挺拔起來、二要增加內在、三要懂得用氣。演戲不只要懂得吸氣、呼氣、存氣，也要懂得「偷」氣，否則用氣不當，戲演完聲音也啞了。
記者林俊良攝影
練走「台步」 天天想吐人快癱掉
問：汪老師要青春版演員挺拔起來，和傳統對崑曲演員的要求很不一樣？
汪：記得初見沈豐英時覺得她胖胖的，因為，傳統學戲要求「佝」胸，但「佝」不好就變彎腰了，腰一彎，人看起來也比較胖，怎麼辦，只好讓他們吃點苦頭了。腰挺起來、提氣、肌肉往上提，芭蕾舞訓練就是這樣，現在沈豐英人也高，俞玖林也挺拔了。
傳統對小生要求是五短身材，手短、身體短，什麼都短，因為短，動作是圓的，很漂亮。但我要求青春版要長，要拉開，因為舞台大了。像我只有一六八公分，這種高度依傳統眼光最好，俞玖林一七七公分反而太高，現在我往國家劇院一站就不行了，他（俞）站上去剛好。時代不同，觀念也不同。
問：經過青春版的磨練，俞玖林最大收穫是什麼？汪老師又給俞玖林打幾分？
俞：在蘇州藝術學校就讀時，啟蒙戲就是石小梅老師教的「拾畫」，當時只會跟著老師有樣學樣，談不上內心戲，青春版學到的內容比學校更多，最大收穫是提高對美的認識。過去甩水袖時，另一隻手放那裡都不知道，汪老師會教我另一隻手放在適當位置，動作就很漂亮，水袖背後是完整、有底層的。
上汪老師的課受益最大有兩點，一是承重（承壓）能力提高了，青春版九個小時，沒有一定體力演不下來。當初訓練時，汪老師要我們一口氣走十幾種台步，一走半小時不停，每天走完都有想吐的感覺，整個人都快癱掉，但對我戲曲表演很有用。
不只「唱戲」演員要做到學者型
汪：這麼多小生中他還是比較有光采，分寸掌握得不錯，青春版第一次演出，我給他八十分，現在則有八十五分、九十分，他的潛力還是有，只看自己如何把握。好的小生一要掌握腿的功力，膝蓋像加彈簧一樣；二、嗓音要講究「堂音」，既有厚度，又甜；三、深化對人物的理解，提高自己的文化修養。
演員比到最後就是比文學修養，以前說「文化人沒文化」，因為戲曲演員從小學戲、練基本功，文化水平相對低。現在做演員要做「學者型」，不只是「唱戲的」，這是我對他的期許。
崑曲「重生」 回首驚見牡丹盛開
問：青春版「牡丹亭」在海峽兩岸四地造成熱潮，是不是崑曲又一次「文藝復興」？對於未來有何期許？
汪：回顧崑曲數百年發展歷史，只有在太平盛世、國富民強的時候，才有可能出現「家家收拾起，戶戶不設防」的繁盛景象。台灣沒有專業崑劇團，崑曲能夠被喜愛，是因為社會豐衣足食，而青春版又抓到年輕人頭腦想的，回看自己的花園，才驚見後園的牡丹開得最盛。
現在崑曲觀眾已經由圈內人，慢慢擴展到學界、企業界、大學生。或許有些觀眾還搞不清楚崑曲好在那裡，但青春版在北大演出時，我發現幾位女學生聚在一起聊天，沒看過的人插不上嘴，也顯得自己落伍了，這種現象有利於崑曲的推動。
【2006/03/07 聯合報】
