鲍勃·福西（Robert Louis“Bob”Fosse），美国音乐剧编舞、音乐剧导演和电影导演。他史无前例地八次荣获托尼奖最佳编舞奖和一次最佳导演奖。他获得过四次奥斯卡奖提名，并且凭借电影《酒店》（Cabaret ）荣获最佳导演奖。他的第三任妻子，百老汇舞星云慧顿 （Gwen Verdon），以及舞蹈演员兼编舞安·莱恩金（Ann Reinking），出演了他大部分的编舞作品，是他的合作人和灵感来源。安·莱恩金后来成为了福斯风格的重要继承者。普遍认为，福斯是20世纪最具革新精神和影响力的编舞之一。
- 中文名
- 鲍勃·福西
- 外文名
- Robert Louis“Bob”Fosse
- 人物介绍
- 鲍勃·福西，生于芝加哥，父亲
- 人物生平
- 怀着成为下一个弗雷德·阿
- 人物作品
- 1953年《学府趣事》（演员）
鲍勃·福西鲍勃·福西，生于芝加哥，父亲是杂剧艺人，他9岁就登台表演，13岁在“BurlesqueShow”参加合唱团表演，开始艺人生涯的第一站。1953年当他主演舞台音乐剧《PalJoey》时，被音乐片大本营的米高梅公司赏识，聘他为米高梅专属的舞男兼歌舞指导。后来觉得在米高梅没有什么发挥，便又回到舞台。而在百老汇的舞台上，也确实发挥了他的歌舞指导和导演的最高才华。如1954年导演的和1955年导演的，他都表现出崭新的感觉和风格，从此确立了他在百老汇的地位。以后数年一直在百老汇舞台活跃，导了不少的舞台音乐剧，是百老汇第一流红导演、红歌舞指导、红舞男、红歌手，表现出他的多才多艺。1969年，他将改编搬上银幕，为好莱坞的音乐片开创了新风格。1972年的获得奥斯卡最佳导演金像奖。
怀着成为下一个弗雷德·阿斯泰尔（FredAstaire）的梦想，福西去了纽约。1953年，他现身大银幕，出演了《让女孩轻松一下》（GiveAGirlABreak）、《学府趣事》（TheAffairsofDobieGillis）和《刁蛮公主》（KissMeKate）。在《刁蛮公主》里，他编排的、与凯洛·韩尼合作的一小段舞蹈受到了百老汇制片人的青睐。
福西青年秃顶使得他的角色范围大为受限，因此也缩短了他的电影生涯。他由此被迫转向音乐剧。1954年，他在《睡衣游戏》（ThePajamaGame）里首次担任音乐剧编舞。继而在1955年，他又在乔治·阿博特（GeorgeAbbott）的音乐剧《失魂记》（DamnYankees）里担任编舞。正是在《失魂记》的拍摄过程中，他初识光彩照人的、正冉冉升起的红发女星云慧顿。1960年，他们结为夫妇。继凭借《坎坎舞》（Can-Can）赢得最佳女配角奖后,云慧顿凭借《失魂记》首次荣膺托尼奖最佳女主角。1957年，福西再次与导演乔治·阿博特合作，为其剧目《镇上的新女孩》（NewGirlinTown）编舞，而云慧顿凭借此片再获最佳女主角奖。1960年，福西首次兼任编舞和导演，推出音乐剧《红发女郎》（Redhead）。凭借此片，云慧顿第三次荣膺托尼奖最佳女主角。该剧荣获最佳音乐剧奖，而福西也拿到了最佳编舞奖。之后，福西在《生命的旋律》（SweetCharity）和《芝加哥》（Chicago）里再度携手云慧顿，兼任导演和编舞。1973年，凭借《丕平》（Pippin），福西荣获托尼奖最佳音乐剧导演奖。
福西创立的爵士舞风格非常独特，夸张、愤世嫉俗而又性感。其他明显的特征还包括膝盖内拐、侧身拖脚和滚肩。
鲍勃·福西受弗雷德·阿斯泰尔的影响，福西经常使用道具，如常礼帽、手杖和椅子。其中，出于个人原因，使用帽子成了其标志性特征。福西的传记作家马丁·葛登能（MartinGottfried）在书中提到，“秃顶是他戴帽子的原因，也无疑是他让其他演员戴帽子的原因。”另外，它使用手套是因为他不喜欢自己的手。他最著名的舞段包括“SteamHeat”（《睡衣游戏》）和“BigSpender”（《生命的旋律》）等。“RichMan'sFrug”（《生命的旋律》）也充分体现了他的特殊风格。1961年，他在音乐剧《英雄凯旋》（TheConqueringHero）中的编舞和导演的职位被取代，但又很快在《小人物平步青云》（HowtoSucceedinBusinessWithoutReallyTrying）中担任了编舞。1986年，他在百老汇发行的音乐剧《大交易》（BigDeal）中兼任导演、编舞和编剧。
福西导演了五部故事片。第一部是1969年的《生命的旋律》（SweetCharity），由女星雪莉·麦克雷恩（ShirleyMacLaine）出演。电影改编自由他亲自导演和编舞的百老汇同名音乐剧，讲述了发生在时代广场下层社会中间的一个悲剧爱情故事。影片大部分在曼哈顿取景。这使得电影更加逼真，虽然对于音乐剧来说很不寻常，但十分契合故事内容。他的第二部电影《酒店》（Cabaret）荣获包括最佳导演奖在内的八项奥斯卡奖。影片于柏林拍摄，并且为了增加电影真实性，福西将故事里并未真实发生的舞蹈全部删除。影片里的人物萨丽·鲍斯（SallyBowles）和酒店司仪有唱歌的片段，但他们在故事里本身就是歌手。在老式的音乐剧里，剧中人物总是表演实际并未发生的歌舞。而这个传统在这部电影里被废弃，从而更加凸显了电影恐怖、艳丽的风格，并且更加烘托了两位主角丽莎·明奈利（LizaMinnelli）和乔尔·格雷（JoelGrey）的表演。福西将电影尖锐的焦点对准了现实和幻想的背离。1974年，福西导演了喜剧演员列尼·布鲁斯（LennyBruce）的传记片《列尼》（Lenny）。影片获得了奥斯卡最佳电影奖和最佳导演奖的提名。然而，这一系列的成功也让他付出了代价。他凭借《酒店》获得奥斯卡、凭借《比宾》获得托尼奖、凭借导演丽莎·明奈丽的电视专题片《丽莎和Z》（LizawithaZ）获得了艾美奖。然而，就在这一切之后，福西心力交瘁，被迫接受心脏直视手术。
1979年，福西冒险拍摄电影《浮生若梦》（AllThatJazz）。这部由他自编自导的（与其他人合著）半自传性电影很容易让人想到费里尼（Fellini）的《八又二分之一》（8½），主人公是一个正在接受心脏直视手术的沉溺女色的编舞及导演。这次，福西通过讲述自己个人生活的细节，再次揭示了人性外表与内心的巨大差距。电影的虚幻风格展现了主人公混淆现实与舞台的生活。《浮生若梦》荣获四项奥斯卡奖，而福西第三次获得奥斯卡最佳导演奖提名。同时，影片还荣获1980年戛纳电影节金棕榈奖。同年夏秋，福西希望拍摄一部续集故事片，以此探究驱使人们成为演员的动机。他向一同工作的《浮生若梦》的总制片人丹尼尔·梅尔尼克（DanielMelnick）提出做一个调查研究，但结果并不理想。
《浮生若梦》不仅影射了福西自己的离世，还赞扬了云慧顿和被誉为百老汇一代新星的安·莱恩金。她们维护了福西留给后世的宝贵遗产。在电影里由勒兰·帕尔默（LelandPalmer）扮演的妻子、朋友兼合作人，原型即是云慧顿。安·莱恩金在电影中亲自出演主人公的情人、后辈和家庭帮手，这也正是她在福西实际生活中所扮演的角色。而在福西身后，正是她和云慧顿延续着福西的舞蹈魅力。1996年，《芝加哥》在纽约重新上演并大获成功，莱恩金扮演了罗克西·哈特（RoxieHart）一角。她编排的舞段“IntheStyleofBobFosse”直到2009年9月还在百老汇上演。1999年，在百老汇的音乐剧《福西》（Fosse）里，云慧顿担任了艺术顾问。这是一部展现福西经典编舞的无情节的三幕音乐剧，由理查德·迈特比（RichardMaltby,Jr.）和安·莱恩金创意和导演、由安·莱恩金和切特·沃克（ChetWalker）编舞。云慧顿的女儿妮科尔出现在了特别鸣谢的名单里。该剧荣获托尼奖最佳音乐剧奖，这时福西已经去世十二年。
1983年的《情难舍》（Star80）是他最后一部电影。对于这部关于被谋杀的《花花公子》女郎多萝西·斯特拉滕（DorothyStratten）的传记片，各方褒贬不一。不过《时代》杂志的理查德·什克尔（RichardSchickel）和雷克斯·瑞德（RexReed）仍然给予了很高的评价，并且电影也得到了影迷的追捧。
在由福西执导的电影里，五名演员曾获奥斯卡表演奖项的提名：丽莎·明奈利、乔尔·格雷、达斯汀·霍夫曼（DustinHoffman）、瓦莱莉·佩莱恩（ValeriePerrine）和罗伊·施奈德（RoyScheider）。明奈利和格雷分别凭借其在《酒店》里的角色获奖。在由斯坦利·多南（StanleyDonen）拍摄的1974年的电影版《小王子》（TheLittlePrince）中，福西表演了一段令人难忘的歌舞。1977年，福西在浪漫喜剧《小偷》（Thieves）中扮演了一个小配角。福西出演了电影版《失魂记》，并且担任了编舞。云慧顿继续了她在同名音乐剧中的角色，扮演了娇柔性感的劳拉。他们合作表演了诙谐轻松的曼波舞段“Who'sGotthePain”，再现了二人与生俱来的默契。
1953年《学府趣事》（演员）
鲍勃·福西1953年《刁蛮公主》（演员）
1955年《艾莲妹妹》（演员/编舞）
1957年《睡衣游戏》（编舞）
1958年《失魂记》（舞蹈演员/编舞）
1968年（导演/编舞）
1972年《酒店》（导演/编舞）
1974年《列尼》（导演）
1974年《小王子》（演员/编舞）
1977年《小偷》（演员）
1979年《浮生若梦》（编剧/导演/编舞）
1983年《情难舍》（编剧/导演）
1994
AmericanChoreographyAwards,USAHeritageAward
1984
柏林国际电影节金熊奖（提名）八零年代之星（1983）
1980
戛纳电影节（金棕榈）最佳影片爵士春秋（1979）
奥斯卡（美国电影学院奖）最佳导演（提名）爵士春秋（1979）
奥斯卡（美国电影学院奖）最佳原创剧本（提名）爵士春秋（1979）
1976
BlueRibbonAwards最佳外语片伦尼的故事（1974）
1975
金球奖（GoldenGlobe）最佳导演（提名）伦尼的故事（1974）
戛纳电影节（金棕榈）最佳影片（提名）伦尼的故事（1974）
奥斯卡（美国电影学院奖）最佳导演（提名）伦尼的故事（1974）
DirectorsGuildofAmerica,USAOutstandingDirectorialAchievementinMotionPictures（提名）伦尼的故事（1974）
1973
金球奖（GoldenGlobe）最佳导演（提名）歌厅（1972）
英国电影学院奖（BAFTAFilmAward）最佳导演歌厅（1972）
艾美奖OutstandingAchievementinChoreographyLizawitha'Z'（1972）
艾美奖OutstandingDirectorialAchievementinComedy,VarietyorMusicLizawitha'Z'（1972）
艾美奖OutstandingSingleProgram-VarietyandPopularMusicLizawitha'Z'（1972）
奥斯卡（美国电影学院奖）最佳导演歌厅（1972）
奥斯卡（美国电影学院奖）最佳导演歌厅（1972）
DirectorsGuildofAmerica,USAOutstandingDirectorialAchievementinMusical/VarietyLizawitha'Z'（1972）
DirectorsGuildofAmerica,USAOutstandingDirectorialAchievementinMotionPictures（提名）歌厅（1972）
DaviddiDonatelloAwards（David）BestDirector-ForeignFilm（MiglioreRegistaStraniero）歌厅（1972）
1972
美国国家评论协会奖最佳导演歌厅（1972）
