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Plástica argentina contemporánea: una mirada a la vanguardia - El Litoral
Plástica argentina contemporánea: una mirada a la vanguardia
Repasamos aquí algunos de los artistas argentinos que explora nuevas formas de expresión, en el contexto nacional y mundial: Adrián Villar Rojas, Amalia Ulman, Tomás Saraceno, Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg, Mariana Telleria, Julián Terán, Max Gómez Canle, Silvia Gurfein, Gachi Hasper, Magdalena Jitrik y Leila Tschopp.
Silvia Gurfein: obras de las serie “El libro de las excepciones”. Foto: Gentileza de la artista
La escena artística contemporánea argentina se encuentra en un momento de efervescencia creativa, con artistas plásticos que desafían fronteras convencionales y exploran nuevas formas de expresión. A continuación, presentamos a algunos de los nombres más destacados que están marcando tendencia y dejando su huella en el panorama artístico internacional.
Adrián Villar Rojas: parte de su "Teatro de la Desaparición", en la terraza del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, en 2017. Foto: Gentileza Arte Online
Adrián Villar Rojas
Reconocido por sus instalaciones monumentales y efímeras, Villar Rojas crea obras que desafían la escala y la percepción del espacio. Utilizando materiales orgánicos y artificiales, sus instalaciones invitan al espectador a reflexionar sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, la historia y el tiempo. Sus trabajos se han exhibido en prestigiosas instituciones como el MoMA de Nueva York y la Bienal de Venecia.
Amalia Ulman: “Labour dance” (2016), vista de sala. (Arcadia Missa, Londres). Foto: Gentileza Barro Arte Contemporáneo
Amalia Ulman
Es conocida por su enfoque crítico y satírico sobre la cultura contemporánea, especialmente en relación con las redes sociales y la identidad digital. A través de fotografías, videos y performances, Ulman examina las construcciones sociales y las expectativas de género en la era de la hiperconexión. Su obra ha sido ampliamente aclamada y ha sido exhibida en importantes galerías y museos de todo el mundo.
Tomás Saraceno: parte de la muestra “Free the Air” (2022), en el Shed de Nueva York. Foto: Gentileza Studio Tomás Saraceno
Tomás Saraceno
Con una formación en arquitectura, Saraceno fusiona arte, ciencia y ecología en sus instalaciones a gran escala. Sus obras flotantes y esculturas aéreas exploran las posibilidades de una arquitectura sustentable y la interconexión entre los seres humanos y el medio ambiente. Saraceno ha colaborado con científicos y organizaciones medioambientales, y su trabajo se ha exhibido en museos como el Guggenheim de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg: parte de su trabajo “Campo del Cielo, el meteorito y el futuro de la humanidad”. Foto: Gentileza Barro Arte Contemporáneo
Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg
Este dúo artístico se centra en la exploración de fenómenos naturales y culturales a través de una variedad de medios, incluyendo la fotografía, el video y la escultura. Su obra más conocida, “Campo del Cielo, el meteorito y el futuro de la humanidad”, investiga la caída de un meteorito en Argentina y sus implicaciones históricas y cosmológicas. Su enfoque interdisciplinario y su meticulosa investigación los han establecido como figuras destacadas en la escena artística contemporánea.
Mariana Telleria: “Sin título” (2012). Foto: Gentileza de la artista
Mariana Telleria
Telleria se caracteriza por su enfoque experimental y su uso innovador de materiales. A través de esculturas, instalaciones y performances, explora temas como la memoria, la identidad y el paisaje urbano. Su obra, a menudo efímera y en constante evolución, desafía las convenciones artísticas y invita al espectador a participar activamente en la experiencia artística.
Julián Terán: “Horizonte de sucesos I” (2020), tinta de impresión sobre mdf grabado, 100 x 130 cm. Foto: Gentileza del artista
Julián Terán
Con una estética influenciada por el arte pop y la cultura popular, Terán crea obras vibrantes y provocativas que abordan temas sociales y políticos contemporáneos. Sus pinturas y esculturas, llenas de color y energía, ofrecen una crítica mordaz de la sociedad de consumo y la cultura de la celebridad. Terán ha ganado reconocimiento por su habilidad para combinar lo visualmente atractivo con lo conceptualmente profundo.
Max Gómez Canle, “Espejismo” (2012), óleo sobre tabla, 28 x 55 cm. Foto: Gentileza Casa Triángulo
Max Gómez Canle
Es conocido por su enfoque minimalista y su uso de materiales simples y cotidianos. A través de esculturas, instalaciones y obras en papel, explora la relación entre la forma, el espacio y el espectador. Su trabajo, a menudo sutil y reflexivo, invita a la contemplación y a una experiencia estética íntima y personal.
Silvia Gurfein
Es una artista multidisciplinaria cuyo trabajo abarca la escultura, la instalación y el arte público. Con una estética poética y delicada, explora temas como la memoria, la identidad y la relación entre el individuo y el entorno urbano. Su obra se caracteriza por su sensibilidad y su capacidad para crear conexiones emocionales con el espectador.
Gachi Hasper: Sin ti´tulo (2021), acrílico sobre tela, 120 x 180 cm. Foto: Gentileza de la artista
Gachi Hasper
Con una paleta de colores vibrantes y una estética geométrica y abstracta, Graciela Hasper crea pinturas y esculturas que celebran la alegría y la vitalidad del color. Su obra, influenciada por el arte concreto y la abstracción geométrica, es un reflejo de su exploración constante de la forma, el color y el espacio. Hasper ha ganado reconocimiento internacional por su habilidad para crear obras visuales impactantes y emocionalmente resonantes.
Magdalena Jitrik: “Templo” (2010), óleo sobre tela. Foto: Gentileza Arte de la Argentina
Magdalena Jitrik
Es conocida por su compromiso político y su enfoque en la representación de la historia y la identidad argentina. A través de pinturas, grabados y murales, aborda temas como la lucha social, la memoria colectiva y la resistencia. Su obra, a menudo figurativa y narrativa, ofrece una reflexión profunda sobre la historia reciente de Argentina y su impacto en la sociedad contemporánea.
Leila Tschopp: cuadro de la serie “Hades en hastío”; acrílico sobre tela. Foto: Gentileza de la artista
Leila Tschopp
Es una artista visual cuyo trabajo se centra en la exploración de la percepción y la representación del espacio. A través de dibujos, pinturas y esculturas, examina las interacciones entre el cuerpo humano, el entorno arquitectónico y el paisaje natural. Su obra se caracteriza por su sensibilidad poética y su capacidad para crear experiencias visuales inmersivas y envolventes.
En conclusión, la escena artística plástica argentina contemporánea está marcada por la diversidad, la innovación y el compromiso con la exploración de nuevas formas de expresión y representación. Estos artistas, con sus distintivos enfoques y visiones, están contribuyendo significativamente a enriquecer el panorama artístico internacional y a establecer a Argentina como un centro vibrante de creatividad y experimentación.
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