Las películas más influyentes por sus efectos especiales

James Cameron podría insertar su filmografía completa en esta lista sin despeinarse. Efectivamente, el cineasta se cree el Rey del Mundo y, al menos, es el Rey de los Efectos Especiales en Hollywood. En esta película de finales de los 80 empezó su relación de amor incondicional con el CGI, y es que, ¿cómo iba a hacer un monstruo gigante marino con tentáculos si no? Sus siguientes producciones, entre ellas 'Terminator 2: El juicio final', tendrán grandes efectos gracias a los avances que Cameron consiguió con este filme.

Fue Andy Serkis quien dio vida al revolucionariamente humano Gollum, y fue él también quien, en esta saga del alzamiento de los simios, insufló de vida a un animal a través de la captura de movimiento. Su personaje, César, hasta llegó a tener posibilidades de ser nominado a un Oscar, algo inédito. Finalmente no ocurrió, pero a nadie le habría importado: esa mirada que nos lanza a través de las capas digitales es tremenda.

Ahora nos parecerá una de esas películas noventeras que veríamos un sábado por la tarde durante la siesta, pero ojo con el cerdito valiente: las técnicas que se utilizaron para convertir a los protagonistas de esta historia en animales parlantes fueron muy innovadoras. Se utilizaron animales reales, y, en postproducción, se modificaron las comisuras de sus labios y bocas para imitar la forma de hablar de los humanos e insertar las voces de doblaje. Un proceso que volvería a repetirse en numerosas ocasiones después de aquel 1995.

Al ver las imágenes de este clasicazo de Stanley Kubrick, no es difícil ver la influencia que tendría más tarde en películas como las de la saga 'Star Wars'. Toda la secuencia de los planetas bailando al son de 'El Danubio Azul', la construcción faraónica de la nave circular en la que Dave realiza su 'footing' matutino y muchos otros detalles tecnológicos realizados por ordenador la convierten en una imprescindible en esta lista.

Esta película de David Fincher ganó un merecidísimo Oscar a los Mejores Efectos Visuales por un cambio más revolucionario de lo que recordamos: en lugar de recurrir a prótesis para hacer parecer a sus actores protagonistas más jóvenes o más viejos, esa tarea se realizó mediante CGI. Un proceso inédito en aquel momento, aunque ahora sea el pan de cada día en Hollywood.

Si hablamos de efectos especiales, tenemos que hablar de Georges Méliès, uno de los pioneros del cine. Y es que el francés no sólo fue uno de los primeros en coger una cámara y ponerse a rodar, sino que además creo todo un imaginario lleno de trucos de magia y trampas visuales que influenciaron a todos los que le siguieron. Su cumbre se encuentra en esta película, todo un icono.

Aunque podría destacarse también el impecable trabajo de maquillaje para rejuvenecer y envejecer a sus actores según la época de la historia, lo realmente revolucionario de esta ópera prima de Orson Welles -nombrada en múltiples ocasiones la mejor película de todos los tiempos- son sus técnicas con la cámara. Sus innovadores movimientos de cámara y la composición de las escenas, sacando partido sin ayuda de la tecnología moderna de toda la amplitud de los planos, cambiaron el cine.

No había duda alguna de que el Oscar a Mejores Efectos Visuales iba a ser, en su año, para ella. Una película que ha marcado toda una generación (digital), que inventó de la nada un mundo, Pandora, y a sus azulados habitantes. De nuevo, James Cameron empuja las fronteras de lo conocido en las técnicas visuales, y abre el camino para todas las espectaculares imágenes que vinieron en el cine posterior.

Los efectos especiales de esta obra maestra de Guillermo del Toro hablan por sí solos. Especialmente las construcciones de los dos personajes interpretados por Doug Jones (el fauno y el monstruo de los ojos en las manos) son de un prodigio técnico tremendo.

Aunque aparentemente insignificante en cuanto a los efectos especiales, (esto va de detectives y pipas molonas), hay un momento de este filme de Barry Levinson que marcó un antes y un después: contiene el primer personaje de la historia del cine fabricado con CGI fotorealista. Hablamos del caballero medieval, cuya figura se añadió a la película a través de un láser en una operación liderada por el mismísimo John Lasseter.

A pesar de su impresionante visión de la jungla, esta película de Jon Favreau fue rodada casi por entero en un estudio de Los Ángeles. Igual se pierde un poco la magia sabiéndolo, pero eso no empaña lo espectacular de su dispositivo: dispuesto a llevar a "carne y hueso" el clásico animado de Disney, el cineasta compuso una película tan convincente que podría ser perfectamente real. La magia del CGI nunca nos pareció tan acertada.

Antes de Gollum hubieron otros personajes creados a partir de la captura de movimiento, pero parece imposible no reconocer que el despojo humano (con cariño) interpretado por Andy Serkis fue un punto de inflexión para los artesanos del digital. La emoción y matices de su interpretación pudieron transmitirse a través de la pantalla, poniéndolo así al nivel de cualquier otro de sus compañeros de reparto.

Gravedad, lo que viene siendo gravedad... Pues no hubo mucha en esta película. Sandra Bullock se pasó todo el rodaje de este oscarizado filme de Alfonso Cuarón dentro de un cubículo de alta tecnología donde podía flotar en el aire. Las técnicas innovadoras oara retratar la vida en el espacio, a bordo de una nave, fueron más allá de las propias interpretaciones de los actores: también la cámara se movía como si estuviese en gravedad cero.

El trabajo de 'stop motion' de Ray Harryhausen en esta película sesentera fue simplemente espectacular. Antes de que 'Piratas del Caribe' trajese a nuestras pantallas hombres no-muertos surcando los siete mares, Jason tuvo una mítica pelea con esqueletos en este filme de Don Caffey. Tanto esta escena como el conjunto de la película, que supo armonizar al elenco con los elementos irreales, fueron altamente influyentes en los artistas posteriores.

Steven Spielberg también es responsable de algunas de las "pequeñas" innovaciones que llevaron a Hollywood al nivel de espectacularidad visual que exhibe hoy día. La más importante es quizás la de sus dinosaurios, para cuya creación se utilizaron unas técnicas revolucionarias en aquel 1993. De algún modo, marcó el fin definitivo del 'stop motion' como técnica mayoritaria, y mostró las infinitas posibilidades de los nuevos efectos visuales.

Esta fue una película importantísima para los efectos visuales, especialmente en los avances de técnicas como la retroproyección o los efectos en miniatura, así como en 'stop motion', de la que puede considerarse casi pionero. Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack supieron dar un empujón a los efectos especiales en el cine de aquellos años 30.

Es con toda probabilidad una de las películas más espectaculares en el apartado visual. El nivel de detalle que Ang Lee impuso en esta producción, desde el realismo del pelo del tigre hasta los reflejos del cielo en el vasto océano, la convirtieron en un fenómeno difícil de discutir.

De algún modo, pues se estrenó en los meses previos al año 2000, esta película de las hermanas Wachowski marcó el inicio de un nuevo siglo. Uno en el que los efectos especiales hechos por ordenador nunca volverían a ser los mismos. Desde el momento en que Keanu Reeves esquivó aquellas balas a cámara lenta, los efectos especiales de Hollywood subieron de curso.

No sólo dio inicio a una de las sagas más exitosas de todos los tiempos (incluso después de más de 40 años), sino que tuvo sus múltiples innovaciones en el aparato técnico, que fueron necesarias para contar la guerra interespacial entre los rebeldes y el Imperio. George Lucas se sacó de la manga infinidad de trucos -incluido un poco de CGI muy primitivo- para llevarnos a otros mundos. Y vaya si lo consiguió.

Sólo hace falta ver esta imagen para darse cuenta que lo de 'Tron' fue indudablemente innovador y único. También un poco hortera visto desde ahora, pero ese es otro tema. Hasta desde la distancia del tiempo podemos apreciar los avances de una película que llegó a utilizar hasta 20 minutos de CGI, que nos dejó una secuencia -la de la carrera- que difícilmente los espectadores de los 80 habían visto antes.