Les 20 meilleurs synthétiseurs en 2024
Des synthés mono bon marché aux meilleurs synthés polyphoniques haut de gamme, voici les meilleurs synthétiseurs pour tous les budgets.
Malgré l'essor des synthés logiciels depuis deux décennies, le marché des synthétiseurs matériels ne s'est jamais aussi bien porté. Le plaisir de jouer sur un vrai synthé, de tourner un potard, de se passer de l'écran et de la souris, est une expérience irremplaçable. Nous avons donc répertorié les synthétiseurs plébiscités par les nombreux utilisateurs de ce site dans ce guide des meilleurs synthétiseurs du moment.
Si vous avez besoin de plus d'informations sur la façon de choisir le synthé qui vous conviendra le mieux, rendez-vous sur les conseils d'achat au bas de la page.
1. Behringer 2600
Le Behringer 2600 est un clone du célèbre synthétiseur semi-modulaire duophonique analogique ARP 2600.
Il a été créé avec Rob Keeble qui a participé à la création de l'original, mélangeant le design classique avec un son moderne.
Le Behringer 2600 comprend deux filtres tirés des versions originales et ultérieures du synthé, trois VCOs, un suivi d'enveloppe intégré et modulateur en anneau, une section VCF et un processeur de tension intégré.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Behringer 2600.
2. Arturia MicroFreak
Le MicroFreak pèse un petit kilo et mesure un peu plus de 30cm de large. Une partie de la raison de sa petite taille est sa composition en grande partie numérique. Les oscillateurs numériques ont une quantité incroyable à offrir et le MicroFreak propose pas moins de 11 modes d'oscillateur, dont certains sont susceptibles de surprendre.
L'autre facteur limitant le poids est l'absence d'un clavier régulier, mais ce clavier tactile offre tout de même un aftertouch polyphonique. Il est également entièrement équipé d'E/S MIDI (via des câbles de dérivation) et de MIDI sur USB, donc sans exagérer l'évidence, si vous avez du mal avec le clavier tactile, il sera assez simple de brancher le MicroFreak sur un DAW ou un plus grand clavier. Fait intéressant cependant, il est également équipé d'une sortie CV/Gate, permettant une connexion facile à Eurorack.
Une seule sortie audio est proposée, tandis qu'il existe des options de synchronisation avec une connexion d'horloge allant dans les deux sens. L'alimentation est fournie via une alimentation externe, bien qu'il puisse également être alimentée via une prise USB, à partir d'un ordinateur ou d'un chargeur de téléphone.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Arturia MicroFreak.
3. Behringer Poly D
Synthétiseur polyphonique analogique à 4 voix avec 37 touches de taille normale, 4 VCO, filtres Ladder classiques, LFO, chœur stéréo BBD, distorsion, séquenceur 32 pas et arpégiateur.
Un hommage très abordable au légendaire Moog Minimoog Model D, avec toutes les fonctionnalités de l'original et plus encore, le Behringer POLY D permet d'invoquer pratiquement n'importe quel son monophonique ou polyphonique imaginable avec une grande finesse. Le chemin du signal analogique pur est basé sur des VCO, VCF, VCA et Ladder filtres authentiques en combinaison avec un LFO triangle/square wave spécial et entièrement analogique.
Très bien construit, le Poly D est incontestablement la plus belle création de Behringer à ce jour.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Behringer Poly D.
4. Dave Smith Instruments Prophet REV2
La différence la plus évidente entre le Prophet REV2 et son prédécesseur est la polyphonie. Le REV2 a 16 voix dans sa configuration standard - deux fois la polyphonie du Prophet 08 (bien qu'une option à 8 voix soit également disponible). Étant donné que le synthé dispose d'un fonctionnement bi-timbral, deux sons complètement indépendants peuvent être empilés ou divisés - superposés ou affectés à deux zones différentes du clavier.
L'essence de son son provient de deux DCO (plus un générateur de sous-octave sur l'oscillateur 1) par voix, avec 4 formes d'ondes (dents de scie, triangle, dents de scie + triangle et impulsion) et un filtre passe-bas résonant 2/4 pôles Curtis par voix. Ce sont les mêmes filtres utilisés non seulement dans le Prophet '08, mais aussi dans de nombreux synthés des années 70 et 80. Une nouvelle fonctionnalité unique au REV2 est la modulation de forme d'onde. Vous pouvez faire varier la "largeur d'impulsion" de l'une des quatre formes d'onde en composant manuellement la largeur de forme d'onde souhaitée ou en utilisant un LFO ou une autre source de modulation pour changer continuellement le timbre.
Une section d'effets fournit la réverbération, les delays (standard et BBD), le chorus, le déphaseur, la modulation en anneau et la distorsion. En mode voix empilée ou divisée, vous pouvez appliquer un effet différent à chaque couche. Les paramètres d'effets peuvent être modulés via la matrice de modulation, qui est deux fois plus étendue que son prédécesseur, avec 8 emplacements individuels et de nombreuses autres sources/destinations.
Un nouveau séquenceur pas à pas polyphonique permet jusqu'à 64 pas et jusqu'à 6 notes par pas. Une séquence différente peut être créée pour chaque couche lorsque vous travaillez en mode voix empilée ou divisée. Un séquenceur séparé fonctionne comme une source de modulation, vous permettant de créer jusqu'à 4 séquences différentes de 16 pas. Les séquences autorisent les liaisons et les pauses et peuvent se synchroniser avec une horloge MIDI externe. L'arpégiateur comporte des répétitions de notes, un re-verrouillage et peut également être synchronisé avec une horloge MIDI externe. Parmi les autres améliorations, citons un clavier semi-lourd de qualité supérieure à cinq octaves avec vélocité et aftertouch, une alimentation intégrée, une prise en charge USB et un écran OLED.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Dave Smith Instruments Prophet REV2.
5. Korg Wavestate
Le Korg Wavestate est un synthétiseur numérique qui repousse les frontières de la synthèse sonore. Il combine des technologies de pointe avec une interface utilisateur intuitive pour offrir une expérience de création sonore sans précédent.
Le Wavestate est équipé d'un générateur de formes d'onde unique qui permet de créer des sons complexes et évolutifs. Il utilise des formes d'ondes échantillonnées qui peuvent être modifiées et transformées de manière dynamique à l'aide de différentes techniques de synthèse telles que la modulation en anneau, la modulation de fréquence, la synthèse granulaire et bien plus encore.
Ce synthétiseur propose également une large gamme de paramètres de contrôle, y compris des enveloppes avancées, des LFOs, des filtres et des effets. Ces paramètres peuvent être modulés en temps réel à l'aide de sources externes ou internes pour créer des textures sonores uniques et expressives.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Korg Wavestate.
6. SOMA Lyra-8
Le Lyra-8 est un synthétiseur conçu par Vlad Kreimer et produit par le laboratoire SOMA en 2017. La société n'est pas étrangère à la sortie de matériel unique et expérimental, le Lyra-8 ne faisant pas exception. Ils le décrivent comme un synthétiseur analogique "organismique" unique en raison du fait qu'il utilise certains des mêmes principes qui se trouvent à la base des organismes vivants. En termes plus simples, il s'agit d'un synthé analogique à huit voix qui intègre également une distorsion et un delay. Ce qui est unique avec les voix de ce synthé, c'est le fait qu'elles ne sont pas des VCO ou même des DCO. Au lieu de cela, il s'agit essentiellement de huit générateurs qui ont plus en commun avec les générateurs de sons des anciens orgues électriques que quelque chose que vous vous attendriez à trouver dans un synthétiseur moderne.
Les voix du Lyra-8 fonctionnent en mode orgue électrique ou en mode synthèse FM. Dans ce dernier, chaque voix et son enveloppe agissent comme un opérateur FM distinct. Cela signifie qu'il y a un peu de courbe d'apprentissage pour comprendre le Lyra-8, mais ce n'est que l'une des raisons pour lesquelles il est si excitant à utiliser.
Comme on peut s'y attendre d'un synthétiseur fabriqué en Russie, le Lyra-80 est un équipement lourd et robuste. Il est doté d'un boîtier entièrement en métal et les potards et commutateurs ont tous un aspect et une sensation de qualité. Ce n'est peut-être pas le plus beau synthétiseur du marché, mais il est très solide et présente une disposition pratique.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du SOMA Lyra-8.
7. Korg Minilogue XD
Le Korg Minilogue XD à 4 voix est le plus récent synthétiseur analogique polyphonique de Korg qui s'appuie sur le succès des synthétiseurs Minilogue, Monologue et Prologue et exploite les fonctionnalités les plus recherchées de chacun, aboutissant à l'un des instruments les plus avancés disponibles. En combinant les technologies multivoices, multitimbre et multi-moteurs, le Minilogue XD utilise le meilleur ensemble de fonctionnalités de chaque produit de logue avec des fonctionnalités supplémentaires, notamment un multi-moteur numérique, des effets numériques, un séquenceur riche en fonctionnalités et un microréglage, qui développe davantage les possibilités de conception sonore et de performance.
L'architecture du synthétiseur utilise deux VCO + multi-moteur (VCO3), un filtre 12 dB/octave, deux enveloppes, un VCA et un LFO. Le multi-moteur est équipé de trois dispositifs de génération de sons, dont un générateur de bruit, un générateur à modulation de phase variable (VMP / FM) et un oscillateur utilisateur, qui vous permet de charger vos propres programmes d'oscillateur, y compris des tables d'ondes personnalisées via un éditeur / bibliothécaire gratuit. . Le filtre passe-bas à deux pôles avec une netteté améliorée ajoute un lecteur avec une distorsion puissante, ainsi qu'un interrupteur à clé. Son son couvre presque toutes les possibilités sonores: des basses grasses, des leads puissants et les pads luxuriants que vous attendez d'un synthétiseur polyphonique.
Les fonctionnalités supplémentaires incluent quatre modes vocaux, un puissant arpégiateur, un séquenceur à 16 étapes avec enregistrement pas à pas, en temps réel et de mouvement, et un moteur d'effets numériques 32 bits, qui fournit trois effets simultanés, y compris la modulation, la réverbération et le retard. Le clavier mince de 37 notes et le joystick assignable offrent un toucher et une sensation remarquables pour des performances inspirées, tandis que l'oscilloscope OLED fournit un retour visuel des changements de paramètres en temps réel. Le Korg Minilogue XD est livré avec un adaptateur secteur.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Korg Minilogue XD.
8. Roland Juno-DS
Le Juno-DS61 fait partie de la gamme Roland Juno-DS qui comprend également les 76 notes Juno-DS76 et 88 notes Juno-DS88.
Le Juno-DS est un synthé ultra-portable sorti en 2015 pour les musiciens qui ne veulent pas trimballer du matériel lourd. Le DS61 est le synthé le plus léger de la gamme DS et ne pèse que 5,3 kg. Il peut fonctionner en utilisant l'alimentation secteur et prend également en charge le fonctionnement sur batterie en option. Il doit être connecté à un ampli ou à un système de sonorisation pour l'audio, alors ayez un ampli de clavier alimenté par batterie à portée de main si vous voulez rester portable.
Le DS61 propose neuf catégories de sons, y compris le synthé, le piano et l'orgue, il est donc facile de se mettre en route sans rien modifier. Cependant, il a également la flexibilité du mode performance pour ceux qui veulent faire des sons plus avancés. Avec ce mode, tout est possible, de la pose de cordes sur le piano à l'assignation de différents instruments à différentes mains. Mieux encore, le Juno-DS est entièrement compatible avec tous les patchs du Juno-DI.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Roland Juno-DS.
9. Moog Grandmother
Le Grandmother fût lancé en édition limitée créé exclusivement pour la Moogfest 2018. Les 500 premières unités ont été marquées d'un badge "Moogfest 2018".
Un look rétro, une ambiance cool et un son qui est tout Moog. Le Grandmother est le reflet direct de l'héritage modulaire de Moog, où le voyage pour créer du son est aussi amusant que le résultat final. Il n'y a pas de préréglages, vous devrez donc compter sur une exploration créative et une compréhension de base de la synthèse pour obtenir les résultats souhaités. Tout comme ses prédécesseurs vintage, le moteur sonore, le moteur de modulation et le réservoir de réverbération à ressort de Grandmother sont 100% analogiques.
Le Grandmother est un synthé semi-modulaire, ce qui signifie que vous pouvez commencer à le jouer dès la sortie de la boîte sans aucun patch. Mais si vous voulez découvrir tout le potentiel créatif du Grandmother, utilisez simplement l'un de ses 41 points de patch pour remplacer ses circuits internes et créer votre propre routage de signal complexe. Choisissez parmi 21 entrées, 16 sorties et un multicanal à 4 prises câblé en parallèle. Avec la possibilité d'intégrer le Grandmother dans d'autres synthés modulaires comme le Mother-32 ou le DFAM, ou même dans des systèmes Eurorack plus grands, les possibilités sont infinies.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Moog Grandmother.
10. Elektron Digitone
Fabriqué par la société suédoise Elektron en 2018, le Digitone est un synthétiseur numérique polyphonique offrant une approche puissante mais conviviale de la synthèse FM.
Digitone est un synthétiseur numérique à huit voix très spécial. Il combine une implémentation FM modernisée avec un flux de signal de synthèse soustractif classique, ce qui en fait une puissante source de tonalités et de timbres très uniques. Les générateurs de sons FM ont été optimisés pour un processus de conception sonore propre et efficace. Tournez quelques boutons et quelque chose d'intéressant et de musicalement pertinent se produira.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Elektron Digitone.
11. Access Virus TI2 Desktop
Le Virus TI2 est la mise à jour du très populaire synthétiseur Virus TI d'Access, avec des évolutions à la fois matériel et logiciel (OS 3).
La nouvelle gamme Virus est construite à partir de matériaux plus résistants mais plus légers, de sorte que les versions Polar et clavier de la gamme TI perdent du poids. La disposition du panneau avant est inchangée, mais la mise à jour du boîtier signifie que les nouveaux virus sont plus beaux et plus épurés.
La transformation physique à l'intérieur des machines est peut-être plus importante. Le TI2 voit une mise à jour de la carte mère Virus, offrant une augmentation de 25% de la puissance de traitement. Réjouissez-vous, car cela signifie que la polyphonie est maintenant augmentée, ce qui devrait contribuer à apaiser les principales demandes de mise à jour des passionnés de Virus.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Access Virus TI2 Desktop.
12. Yamaha Reface CP
Le Reface CP, ou "Combo Piano" de Yamaha, est un clavier numérique portable avec six algorithmes de clavier vintage intégrés. Ceux-ci incluent des sons classiques tels que des pianos électriques, un clavinet à cordes frappées, un piano jouet et un piano à queue électrique CP80. Les effets intégrés ajoutent une nouvelle dimension et un nouveau style à ces sons de clavier classiques. Ces effets faciles d'accès incluent le drive, le trémolo/wah, le chorus/phaser, le délai de style numérique ou analogique et la réverbération.
La polyphonie de 128 notes garantit qu'il n'y aura pas de notes perdues dans votre jeu. Le clavier à 37 touches, bien que petit, est très jouable et réactif à tout style de jeu.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Yamaha Reface CP.
13. Moog Subsequent 37
Le Subsequent 37 est un synthétiseur analogique paraphonique (2 notes) qui s'appuie sur la conception primée de l'ultra-puissant Sub 37 Tribute Edition. Son panneau de commande abrite 40 boutons et 74 commutateurs, plaçant une vaste gamme d'outils de conception sonore analogiques et d'options de séquençage intégrés immédiatement à votre disposition. Le Sub 37 améliore sa source grâce à la mise en œuvre d'un certain nombre d'améliorations sonores et fonctionnelles demandées par les utilisateurs. Chaque amélioration conserve la magie et le caractère de son prédécesseur tout en donnant également accès à de nouvelles dimensions de son et à une jouabilité améliorée.
La section de mixage du SUBsequent 37 a le double de la marge de celle de l'édition du Sub 37 Tribute. Cela donne accès à une nouvelle gamme de sons clairs classiques dans les modes de performance mono et duo. Tirant parti de la nouvelle flexibilité du mélangeur, l'étagement du gain dans le filtre Ladder a été remodelé pour augmenter la saturation harmonique et la compression analogique, résultant en un bas de gamme globalement plus riche. L'évolution sonore du SUBSEQUENT 37 est complétée par un circuit Multidrive ré-accordé qui s'étend bien au-delà du grain et du grondement du Sub 37 d'origine.
En plus de l'augmentation du moteur sonore, chaque SUBSEQUENT 37 est livré avec un clavier amélioré pour une meilleure jouabilité, un amplificateur de casque haute puissance suffisamment puissant pour piloter les écouteurs les plus exigeants et un plug-in/éditeur logiciel pour les plates-formes Windows et Mac.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Moog Subsequent 37.
14. Behringer MonoPoly
Le Behringer Monopoly est un remake presque à l'identique du légendaire synthétiseur analogique Mono/Poly de Korg, près de 40 ans après.
Non seulement le design analogique est reproduit, mais aussi le design bleu emblématique. Un clone 100% parfait ? Non. Vous pouvez toujours voir où se trouve l'original et où se trouve la réplique. Mais il comporte toutes les fonctions que nous connaissons de l'appareil vintage. Il dispose de 4 VCOs qui peuvent fonctionner à l'unisson monophonique mais aussi dans un mode polyphonique où ils sont partagés. Ensuite, il a un filtre de caractère, deux enveloppes (oscillateur/filtre) et deux LFO individuels. Ce dernier peut être utilisé pour moduler par exemple la largeur d'impulsion.
Le Mono/Poly original est toujours aimé par beaucoup aujourd'hui en raison de son excellent son. La recréation de Behringer comprend également la mémoire d'accords emblématique et le mode «effets». Il n'a pas de vrais effets comme les delays/réverbs mais c'est une fonction de mise en forme de l'oscillateur. Une fois activé, vous pouvez synchroniser les oscillateurs de différentes manières. Cette fonction est également responsable du son iconique. De plus, il est livré avec un arpégiateur intégré qui peut faire fonctionner les 4 VCO en même temps. Mais, bien sûr, il peut également faire défiler chaque voix par note, ce qui en est une caractéristique très importante.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Behringer MonoPoly.
15. Clavia Nord Electro 6D 61/73
Le Nord Electro 6D combine les émulations primées d'instruments électromécaniques et acoustiques vintage de Clavia dans un boîtier ultra-portable. Avec 3 sections sonores indépendantes, une nouvelle interface utilisateur simplifiée et l'ajout de transitions transparentes, il est le Nord Electro le plus puissant et le plus flexible à ce jour.
Le Nord Electro 6 propose des transitions fluides lors du changement de sons ou de programmes pendant la lecture. Le panneau a trois sections sonores indépendantes; Orgue, Piano et Sample Synth pouvant être utilisés simultanément en tant que superposition ou split. Il comporte 6 points de partage et la nouvelle fonctionnalité Split Point Crossfade introduite dans le Stage 3 pour des transitions fluides entre les deux zones de partage. Choisissez parmi 3 largeurs de fondu enchaîné différentes (petite, grande ou désactivée) comme indiqué par différentes couleurs de LED. La nouvelle section de programme rationalisée comprend un mode Organiser pratique comprenant la fonctionnalité Copier/Coller et Déplacer pour organiser rapidement vos programmes dans l'ordre souhaité. Une nouvelle vue de page vous permet de trier et d'organiser facilement les pages sous forme de liste de chansons.
La section Orgue contient désormais deux modèles d'orgues à tuyaux différents. Le nouveau Pipe 1 est un orgue pur avec peu d'harmoniques. Le Pipe 2, introduit avec l'Electro 5, est une recréation de tuyaux métalliques qui constituent généralement l'épine dorsale d'un tuyau ou d'un orgue d'église, et inclut désormais un nouveau mode spécial de désaccord lors de l'activation de Vibrato/Chorus. Le nouveau mode Dual Organ offre un accès rapide aux configurations manuelles doubles et offre une excellente vue d'ensemble et un contrôle des réglages de la tirette pour le manuel inférieur et supérieur.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Clavia Nord Electro 6D 61/73.
16. Roland SE-02
Fruit d'une collaboration entre Roland et Studio Electronics, le SE-02 est le premier produit de la nouvelle série Roland Boutique Designer. Le SE-02 utilise des circuits analogiques discrets authentiques pour créer un synthétiseur avec un son distinctement vintage et de vastes options de programmation. Avec une gamme de boutons et de commutateurs de haute qualité et un séquenceur intégré créatif unique, le SE-02 offre un son et une texture massifs avec un contrôle pratique expressif.
Le moteur de synthétiseur monophonique du SE-02 comprend trois oscillateurs contrôlés en tension, un filtre passe-bas 24 dB contrôlé en tension et un amplificateur à double étage de gain. Les oscillateurs ont six types de formes d'onde différents avec la chaleur et le caractère complexe associés aux véritables VCO analogiques. De plus, ces VCO sont stabilisés en température avec un réglage automatique, de sorte que vous bénéficiez de tous les avantages et aucun des inconvénients.
Le SE-02 est grand et audacieux, avec des graves épais et riches et des aigus clairs et vibrants - exactement ce à quoi vous pensez lorsque vous imaginez un son de synthé vintage classique. Et bien que le SE-02 puisse créer des sons vintage étonnamment géniaux, il peut faire bien plus encore. Il dispose de trois types de modulation croisée (XMOD), d'une boucle de rétroaction de filtre d'extraction, d'un LFO de synchronisation du tempo avec neuf formes d'onde, d'un balayage et d'une inversion d'enveloppe, d'une synchronisation d'oscillateur, d'un générateur de bruit et d'un delay de synchronisation du tempo.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Roland SE-02.
17. Dave Smith Instruments OB-6
Quand il s'agit de collaborations légendaires, il est difficile de battre l'OB-6. Dave Smith et Tom Oberheim sont deux des designers les plus influents de l'histoire en matière de synthés poly, alors quand les deux se sont associés pour créer le Sequential OB-6 , c'était un rêve devenu réalité pour les fans. Les deux ont eu une rivalité amicale pendant des années, donc la collaboration a fait beaucoup de bruit parmi ceux qui avaient l'habitude de choisir entre les camps Sequential Circuits ou Oberheim Electronics.
Le moteur sonore de l'OB-6 s'inspire du SEM original de Tom, ce qui a rendu ses synthés à 4 et 8 voix si populaires. L'OB-6 dispose de deux VCO discrets ainsi que d'un sous-oscillateur par voix. Le filtre résonnant à 2 pôles, à état variable, est définitivement inspiré des conceptions classiques d'Oberheim, tandis que le chemin du signal entièrement analogique est complété par des VCA.
Dave Smith a eu l'idée de l'OB-6 quand il s'est rendu compte que l'architecture matérielle et logicielle du Prophet-6 avait déjà tout le nécessaire pour une nouvelle version du polysynth OB original. C'est la raison pour laquelle les deux instruments disposent de la même carte mère, la seule différence étant les cartes vocales. Incidemment, les cartes de l'OB-6 ne sont pas compatibles avec le Prophet 6 et vice versa. L'idée de base derrière l'OB-6 est de fournir tout ce que les fans attendent d'un synthé Oberheim classique basé sur SEM, mais avec plus de commodité et de stabilité.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Dave Smith Instruments OB-6.
18. Sequential Prophet-6
Le P6 est un instrument robuste pesant près de 10 kilos, bien qu'il soit étonnamment compact en raison de son clavier plus court à quatre octaves. Le châssis est en métal et s'articule également à l'arrière pour un accès facile aux entrailles de la bête.
L'alimentation est fournie via un câble de bouilloire, comme on peut s'y attendre sur un instrument haut de gamme. Une bonne chose est que les cartes vocales du P6 sont toutes dans des prises séparées et peuvent être retirées facilement sur la ligne pour un remplacement/service si nécessaire, une décision intelligente de Sequential qui devrait aider à assurer la longévité future de l'instrument.
Le panneau supérieur est clairement disposé dans un style P5 avec les graphiques sérigraphiés directement sur le panneau et les commutateurs sont un mélange de boutons-poussoirs de style DSI plus récent et de sélecteurs de type P5 avec LED. Ceux-ci donnent tous une impression de robustesse absolue et devraient résister à des abus à long terme sur et hors scène.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Sequential Prophet-6.
19. Roland JU-06A
Avec le JU-06A, Roland ramène deux des synthétiseurs Juno 106 et Juno 60 classiques et très recherchés. Offrant l'ensemble des fonctionnalités et l'esthétique des deux synthétiseurs, le JU-06A est disponible dans un format Roland Boutique beaucoup plus portable. Il emprunte le filtre passe-haut continu du 106 et la modulation de largeur d'impulsion contrôlée par l'enveloppe du Juno 60. En plus de cela, le JU-06A est équipé du comportement de filtre commutable des deux machines classiques. Pour un niveau supplémentaire d'authenticité, il y a l'effet de chorus minutieusement recréé, responsable d'une grande partie du son Juno classique.
Le JU-06A dispose d'une section de contrôle intégrée sophistiquée qui se compose d'un arpégiateur de style 60 et d'un séquenceur qui, combiné au mode de mémoire d'accords, fournit des stabs polyphoniques épais. Le JU-06A est entièrement compatible MIDI via une prise standard à 5 broches. Il peut envoyer de l'audio via USB et l'entrée d'horloge permet l'intégration avec à peu près n'importe quel autre équipement de votre studio.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Roland JU-06A.
20. Moog Matriarch
Le Moog Matriarch est un synthétiseur analogique paraphonique à 4 notes patchable avec un séquenceur intégré, un arpégiateur, des filtres à échelle stéréo et un délai analogique stéréo. Basé sur le circuit vintage des synthétiseurs analogiques Moog classiques, Matriarch est le summum de la famille semi-modulaire de Moog.
Créez de riches formes harmoniques avec jusqu'à 4 notes de paraphonie qui peuvent être séquencées, enregistrées et décalées avec le séquenceur à 256 pas du Matriarch, ou empilez les VCO analogiques pour jouer sur un énorme synthétiseur mono à 4 oscillateurs.
Bien que la conception semi-modulaire de Matriarch ne nécessite absolument aucun patch, 90 points de patch modulaires sont facilement accessibles dans tout le panneau via les câbles de patch de 3,5 mm inclus. Cet instrument électronique puissant est un ajout très polyvalent à toute scène ou studio qui peut facilement passer d'un clavier de performance à un synthétiseur analogique entièrement modulaire à tout moment.
Pour en savoir plus, consultez la fiche technique et les avis du Moog Matriarch.
Conseils d'achat
Lorsque vous cherchez à investir dans l'un des meilleurs synthétiseurs, vous devrez probablement prendre quelques décisions clés au début de votre parcours d'achat. Il est clair que le budget jouera un rôle, mais comme nous le montrerons, il existe des synthés incroyables dans tous les domaines, avec des options de synthés compacts pour débutants vraiment épiques à moins de 100 euros. Et, à mesure que les synthés matériels gagnent en popularité, le désir des fabricants de trouver de nouvelles façons passionnantes d'intégrer des fonctionnalités supplémentaires augmente également.
Vous trouverez des synthés qui offrent plus de fonctionnalités et de flexibilité, soit sous la forme de plus de voix ou d'effets, soit avec des compétences de séquençage qui peuvent faire décoller vos compositions dans toutes sortes de directions étranges. C'est en partie ce qui rend un synthétiseur matériel si fun à utiliser. Vous n'avez pas toujours à « écrire » de la musique, dans le vrai sens du terme. Parfois, vous pouvez simplement modifier quelques paramètres et voir ce qui se passe. Pour les personnes créatives et curieuses, peu de choses se rapprochent de l'expérience de jouer sur un synthétiseur matériel.
Comme pour tout genre de musique ou technologie musicale, il y a des tendances qui vont et viennent. La synthèse FM, par exemple, semble avoir connu une renaissance récemment, tandis que les synthés numériques offrant une fonctionnalité de table d'ondes élargissent considérablement la palette tonale avec laquelle vous devez jouer. N'excluez pas non plus les modèles numériques ou hybrides; Alors que les véritables synthés analogiques occupent toujours une place particulière dans le cœur des gens, les synthés hybrides modernes offrant le son de l'analogique avec la flexibilité d'un moteur numérique offrent le meilleur des deux mondes.
En fin de compte, même si vous savez déjà quel type de son précis vous recherchez, n'excluez pas la possibilité qu'un bon synthétiseur puisse simplement déclencher quelque chose de magique en vous et emmener votre créativité dans une direction complètement différente.
Conclusion
Les synthétiseurs sont évidemment nombreux et variés, mais ils ont plusieurs qualités essentielles, la plus importante étant leur son et ce que vous pouvez en faire, et en effet la simplicité de leur fonctionnement. Le son de tous les synthétiseurs est défini par leur architecture sonore et une très bonne indication de ce que cela peut offrir sera démontrée via leurs préréglages. C'est évidemment un bon point de départ pour tester un synthé, et leur variété et leur utilité définiront le caractère général d'un synthé.
La façon dont vous pouvez modifier les préréglages ou créer vos propres sons avec les commandes pratiques d'un synthé est la prochaine grande considération; synthétiser un son est ce pour quoi les synthés sont conçus, la facilité avec laquelle cela est fait est évidemment très importante. Nous examinons cela en termes de flux de signal, puis du nombre de commandes que vous obtenez ou si vous devez naviguer à travers des couches de menus pour modifier les paramètres. Plus il est pratique et facile d'apporter des changements sonores spectaculaires, mieux c'est généralement.
Ensuite, il y a des fonctionnalités d'exploration sonore supplémentaires comme la modulation. Ceci est très important en termes de flexibilité sonore et concerne en grande partie le nombre de paramètres de votre synthé qui peuvent être modulés par d'autres paramètres - votre molette de modulation, les LFO et plus encore - afin que vous puissiez façonner davantage le son et peut-être introduire plus de mouvement dans votre son.
Il existe d'autres fonctionnalités parfois facultatives mais très utiles comme un arpégiateur (où plusieurs motifs de notes peuvent être déclenchés avec une seule note), un séquenceur (où des motifs de notes définis peuvent être programmés) ou des effets. Les effets sont très utiles pour ajouter une atmosphère instantanée (réverbération), des retards, un chorus épaississant, une distorsion et plus encore à un son, le modifiant très souvent autant que les options de synthèse embarquées.
La facilité d'utilisation globale peut être testée avec tous ces facteurs, mais c'est la flexibilité sonore (à quel point un synthétiseur peut sonner profondément, haut, dynamique et dramatique) qui est peut-être la principale impression globale que tout synthé peut faire.
Pour aller plus loin, vous pouvez utiliser notre module Explorer pour lister les tout derniers synthés sortis entre 2021 et 2023.