Was ist House-Musik?

Was ist House-Musik? Geschichte, Ursprünge und Produktionstipps

Wenn Sie mit House-Musik noch nicht vertraut sind, haben Sie sie wahrscheinlich schon einmal gehört, ohne es zu wissen. Vier Kick-Drums auf dem Boden, swingende Hi-Hats, gospelartige Vocal-Samples, schwungvolle Akkordfolgen und funkige Basslinien sind ein wesentlicher Bestandteil der einzigartigen Identität des Genres. Es gibt zwar keine konkrete Definition von House-Musik, aber es gibt einige Merkmale, die wir Ihnen beibringen werden und die sie sofort erkennbar machen. 

Es ist ein Genre, das in den verschiedenen Phasen der Clubkultur seinen Weg um die Welt gemacht hat. Der House-Sound hat sogar in anderen Genres wie Pop, Hip-Hop und Indie-Rock seine Spuren hinterlassen. Da es sich um einen sich ständig wiederholenden Musikstil handelt, ist es nicht allzu schwierig, ihn zu reproduzieren, wenn man die Grundformel einmal verstanden hat. Tatsächlich lebt das Genre von Wiederholungen. Es sind die Feinheiten dazwischen, die bestimmte Tracks herausragen lassen.

In diesem Beitrag zeigen wir dir, wie du mit der Produktion von House-Musik beginnen kannst. Viele Neulinge tun sich am Anfang schwer, aber mit diesen Methoden wird es garantiert für jeden einfacher. Doch bevor wir uns damit beschäftigen, wie man in diesem Genre produziert, werfen wir einen Blick auf die Ursprünge der House-Musik und wie sie zu dem vielfältigen Dance-Genre wurde, das wir heute kennen und lieben.

 

 

Ursprünge der House-Musik

Wo liegen die Anfänge der House-Musik? Die Geschichte der House-Musik lässt sich bis in die späten 1970er Jahre zurückverfolgen, als DJs in den Underground-Clubs von Chicago - und später New York - begannen, Tanzmusikgenres zu einer mechanischeren Formel mit ausgeprägten, tiefen Basslinien zu vermischen. Es wird oft gesagt, dass die House-Musik aus der Asche der Disco aufstieg. DJs, die die Disco-Kultur hinter sich ließen, begannen mit neuen Mischtechniken und rhythmischen Variationen zu experimentieren, die schließlich zu House wurden.

Historische Nachtclubs wie das "Warehouse" in Chicago und die "Paradise Garage" in New York dienten als Anlaufstelle für ein mehrheitlich schwarzes, lateinamerikanisches und LGBT-Publikum. Die House-Szene wurde als Zufluchtsort für diese marginalisierten Gemeinschaften angesehen. Inklusivität und Gleichberechtigung sind der Kern der Ursprünge der House-Musik.

Frankie Knuckles, der von schwarzen Künstlern entwickelt wurde, gilt weithin als der "Godfather of House Music". Andere bahnbrechende schwarze Innovatoren wie DJ Ron Hardy und Larry Levan waren in den Anfangstagen der House-Musik wegweisend. In dieser Zeit war es nicht ungewöhnlich, dass DJs nicht über eine Grundausstattung wie Plattenspieler mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten oder sogar Mixer verfügten. Aufgrund dieser Einschränkungen mischten Pioniere wie Frankie Knuckles Songs mit einer Kassettenmaschine neu ab und fügten dem Mix einzigartige Breakdowns hinzu. 

Diese Entwicklung der Tanzmusik ermöglichte es der House-Musik, in den Underground-Clubs zu florieren, aber sie führte auch zur Entstehung verschiedener Subgenres der House-Musik. 

 

 

Die verschiedenen Arten von House-Musik

Geleitet von Larry Heard, Deep House entstand durch die Verschmelzung von Chicago-House-Elementen mit Anklängen an Jazz, Funk und Soulmusik. Das Subgenre zeichnete sich durch den Einsatz der legendären Roland TR-909 Drum Machine, weiche Keyboard-Pads, Ambient-Mixe und komplexe Akkordfolgen aus und entwickelte sich zu einer langsameren, flüssigeren und stilvollen Version von House.

Es folgte Acid-House mit seiner einzigartigen Betonung des "quäkenden" Sounds des elektronischen Synthesizer-Sequenzers Roland TB-303. Er wurde populär gemacht durch DJ Pierre und und trug dazu bei, die House-Musik einem weltweiten Publikum nahe zu bringen, und ihr Einfluss breitete sich auf andere Tanzgenres wie Jungle, Techno und Trip-Hop aus.

House wurde Ende der 80er Jahre vom Underground zum Mainstream außerhalb der Vereinigten Staaten, als Farley "Jackmaster" Funks "Love Can't Turn Around" auf Platz 10 der britischen Single-Charts landete. Schließlich wurde das Vereinigte Königreich zu einem Hotspot für das Genre, das sich in der ganzen Welt im Bereich der Tanzmusik verbreitete.

Mit der zunehmenden Popularität des Genres entstanden weitere Subgenres. In den letzten zehn Jahren haben sich neue Spielarten von House wie Electro Swing, Future House, Tropical House, Lo-Fi-House und andere zu herausragenden Interpretationen des Genres entwickelt.

 

 

Wie man House-Musik macht

Wenn es darum geht, einen House-Beat in Ableton (oder einer anderen DAW) zu erstellen, gibt es einige Kernelemente und Richtlinien, die Sie befolgen und nutzen können. Wenn Sie diese bewährten Methoden kombinieren, werden Sie einige Geheimnisse der House-Musikproduktion lüften. Doch wie bei jedem Musikstück ist das Experimentieren mit eigenen Interpretationen der Schlüssel, um Ihren eigenen Sound zu finden und möglicherweise das nächste Subgenre von House zu kreieren.

 

Tempo

• Stellen Sie zunächst Ihre BPM auf einen Wert im Bereich von 115-130 BPM ein. Normalerweise liegt der Sweet Spot bei etwa 125 BPM, aber das hängt davon ab, welches Subgenre von House Sie anstreben. Während andere Musikgenres bei den BPM flexibler sind, bedeutet die Four-on-the-Floor-Natur der House-Musik, dass es wichtig ist, die BPM in einem engen Bereich zu halten. Nun ist es an der Zeit, Ihr House-Drum-Rack zu erstellen.

Schlagzeug

• Die Roland TR-909 ist der König, wenn es um die Geschichte der House-Musik geht. Sie ist eine gute Sample-Quelle, aus der Sie Ihre Kick, Hi-Hats, Claps, Rides, Snares, Shaker und mehr für Ihr Ableton-House-Drum-Rack auswählen können. Wenn Sie mit dem Aufbau Ihres Beats beginnen, sollten Sie vor allem mit Ihrem Hi-Hat-Pattern beginnen. Beginnen Sie mit einer geschlossenen Hi-Hat und einer offenen Hi-Hat.
• Erstellen Sie einen Groove, der Sechzehntelnotenbeziehungen enthält. Es sollte mehrere Stellen geben, an denen Ihre Hi-Hats durch eine Sechzehntelnote getrennt sind. Wählen Sie dann im Groove-Pool von Ableton einen schönen Swing-Groove aus und wenden Sie ihn auf Ihre Hi-Hats an. Ohne Swing hat das Pattern nicht das typische House-Gefühl.
• Dann fügen Sie Ihre Kick Drum hinzu, die einfach nur ein Vierer-Pattern auf dem Boden ist. Die Kick und die Hi-Hat bilden das Fundament des Beats. Alles andere, was du hinzufügst - Claps, Snares, verschiedene Percussions - wird dich unterstützen. Aber wie bei jedem guten House-Track ist das erste, was man von den Drums hört, fast immer ein tanzbares Kick- und Hi-Hat-Muster, das den Groove aufbaut.

Stimmproben

• Einer der besten Tipps für die Produktion von House-Musik ist es, ein kraftvolles Vocal-Sample zu finden, das Ihren Track zum Leben erweckt. In der Regel eignet sich ein gutes Gospel-Gesangssample.
• Sie können die Tonhöhe des Gesangs etwas beugen, aber im Allgemeinen ist der Gesang in der House-Musik nicht stark bearbeitet. Aus diesem Grund sollten Sie die meiste Zeit damit verbringen, die richtigen Vocal-Sample zu finden, da Sie es meist nur mit minimalen Effekten wie Delay und Reverb bearbeiten werden.

 

Akkorde

• Um Ihre eigene House-Musik zu machen, brauchen Sie ein gutes rhythmisches Muster mit Ihren Akkorden. Die Akkordfolge kann so einfach sein wie die Verwendung einiger kleiner Septime- und großer Septakkorde. Deep-House-Produzenten verwenden oft Add 9-Variationen, um ihren Akkordfolgen einen jazzigeren Charakter zu verleihen. In vielen Fällen ist weniger mehr, wenn es um Ihre Progression geht.
• Stellen Sie die Akkorde auf einer Return-Spur auf Delay ein, um die Kraft all Ihrer Sounds zu erhalten und gleichzeitig Effekte einzubauen. Diese kleine Verzögerung verleiht Ihren Akkorden mehr Schwung und räumliche Tiefe im Mix.
• Während in vielen House-Songs kurze, stakkatoartige Akkordschläge zu hören sind, können lang anhaltende Akkorde einen dramatischeren und stimmungsvolleren Effekt erzeugen, der sich langsam aufbaut. Es kommt auf das Subgenre von House an, das Sie kreieren, und auf das Gesamtgefühl, das Sie für Ihren Track wünschen.
  

Basslinie

• Für eine klassische Basslinie ist eine großartige Technik zur Produktion von House-Musik die Spiegelung des Basses mit den Akkordstabs. Mit anderen Worten: Der Bass sollte das gleiche rhythmische Muster wie die Akkorde schlagen und eine ähnliche Stakkato-Stärke aufweisen.
• Durch die Spiegelung der Akkorde und des Basses können Sie jederzeit einen der beiden weglassen, und der Track bleibt im gleichen Groove. Die beiden arbeiten im Tandem miteinander, und an einem bestimmten Punkt im Track werden Sie die Akkorde weglassen und nur den Bass rocken lassen wollen, und umgekehrt.
• Andererseits kann die Anwendung von Synkopen zwischen den Akkorden und der Basslinie ein hervorragendes Mittel sein, um eine einzigartige rhythmische Bewegung hinzuzufügen. 

Allgemeine Tipps zur Produktion von House-Musik

1. Ein unglaublich einfaches Element, um Ihrem Track mehr Farbe und Tiefe zu verleihen, ist das Hinzufügen einer anhaltenden Streicherspur. Es kann nur eine Note sein: ein Grundton, eine Quinte, eine Terz - je nachdem, was für Sie am besten klingt. Wenn Sie diese anhaltende Note hinzufügen, erhalten Sie einen klassischen House-Sound.
2. Ein weiterer Tipp, mit dem Sie Ihrem Track zu mehr Sprungkraft verhelfen können, ist das Hinzufügen einer synkopierten Snare später im Beat, um neue rhythmische Variationen hinzuzufügen. Achten Sie darauf, dass Sie die Snare mit den gleichen oder ähnlichen Swing-Einstellungen wie die Hi-Hats versehen. Sie möchten, dass der gesamte Track wie eine Einheit wirkt.
   
3. Verwenden Sie nur einen Oszillator für Ihren Bass. Wählen Sie eine Rechteckwelle, drehen Sie den Cutoff weit nach unten, erhöhen Sie die Resonanz und fügen Sie etwas Hüllkurvenaktivität hinzu. So erhältst du eine stabförmige und kraftvolle Bassline. Wenn Sie mehr als einen Oszillator verwenden, beginnen die Oszillatoren, sich in der Phase zu verschieben, und es kommt zu kleinen Phasenauslöschungen, bei denen das tiefe Ende verloren geht.
   
4. Beim Arrangement ist Variation der Schlüssel. Sobald Sie ein solides Fundament aus Schlagzeug, Akkorden, Bass, Gesang und verschiedenen Samples geschaffen haben, können Sie den Track ausbauen, indem Sie den Haupt-Loop mehrmals duplizieren, nach und nach Teile hinzufügen, Dinge weglassen und sie in unterschiedlicher Reihenfolge wieder einfügen. Das Geheimnis liegt in einem guten Tempo und darin, dass ein Sound nie zu repetitiv wird.
   

 

 

Schlussfolgerung

House-Musik hat sich über mehrere Jahrzehnte hinweg entwickelt, und es sieht nicht so aus, als würde ihre herausragende Rolle in der Tanzmusik in nächster Zeit schwinden. Wenn Sie Ihre DAW öffnen und beginnen, verschiedene Arten von House-Musik zu erforschen, sollten Sie sich diese Techniken merken. Wir hoffen, dass sie Ihnen die Grundlagen für das Erstellen von House-Musik für Anfänger und fortgeschrittene Produzenten vermitteln.

Was denkst du über House-Musik, ihre Geschichte und die besten Produktionstipps, um einen starken House-Track zu produzieren?