疫情無法巡演能幹嘛？伍佰、周杰倫樂手組出跨國爵士大樂隊

星期二下午一點半，離預定排練的時間還有半小時，小號組、長號組、薩克斯風組、節奏組陸續抵達音樂餐廳整理樂器。

兩點一到，銀白髮的作曲家安迪．賈菲（Andy Jaffe）雙手一提，「準備好了嗎？」18位團員同時深吸一口氣，薩克斯風手高杰（Jim Geddes）有默契地用眼神和樂手們下指令，氣一吐，管樂齊奏的聲響震耳欲聾。

（邱劍英攝）

在米蘭威爾第音樂院博士班主修作曲的默默（趙默涵）興奮地說，「國外因為疫情很久沒有演出，過去一年只能在線上聽音樂，TPO讓我再次聽到『有肉』的聲音。」

因疫情滯留台灣的各國好手，組爵士大樂隊

去年橫空出世的「TPO 踢霹歐爵士大樂隊」（Taipei Professional Orchestra Big Band），裡頭的成員有過去在海外定居的台裔音樂家、長年跟著台灣流行歌手在亞洲各地巡迴演出的外國樂手，他們全都因為疫情而停留在台灣。當中包括曾和周杰倫、伍佰、史提夫．汪達合作的小號手Daniel Deysher、瑞士小號手雅尼克（Yannick Barman）、紐約知名爵士大樂隊Mingus的長號手王于維、薩克斯風手周泰明等。

爵士大樂隊（Big Band）流行於美國1930年至1950年代，通常由17個樂手組成，5支薩克斯風、4支小喇叭、4支伸縮喇叭、4個節奏樂器。電影《樂來樂愛你》、《芝加哥》的配樂都以爵士大樂隊為主。台灣人對大樂隊應該也不陌生，從最早三台年代就有大樂隊的存在。1970年代，台視、中視、華視都有自己專屬的大樂隊，當時就是仿造美國爵士大樂隊的形式成立，可惜當時都以伴奏為主，掩蓋了大樂隊的文化性。「大樂隊的特色在於音樂張力很大，多人一起演奏的聲音震撼且迷人，」東華大學音樂學系專案助理教授魏廣晧解釋。

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來台灣定居5年的高杰，37歲的他，音樂職涯已有20年，過去曾在百老匯當樂手，跟著劇團在世界各地巡演，也曾跟著美國知名爵士大樂隊Harry James Orchestra巡迴。來台後，他一直忙於演唱會、婚宴等商業演出，想在台灣組大樂隊卻沒機會實現。去年因為疫情，演出全被取消、時間空出來，也發現許多頂尖的樂手都聚集在台灣，「覺得不可以放棄這個機會。」他四處約樂手們喝酒、吃飯聊天，邀請好手們一起組大樂隊。

去年原本計畫要跟著陳綺貞到中國、東南亞巡迴演出的鼓手白克迪（Cody Byassee），因為疫情取消30多場演出，身為台灣女婿的他，在美國讀高中、大學都曾加入大樂隊，他認同高杰的想法，

「之前，因為跟台灣歌手合作，都是台灣人告訴我怎麼做才會像台灣音樂。現在反過來，我可以把台灣比較少接觸到的big band文化帶過來，分享自己的文化。」

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走過1940黃金年代的爵士老樂手，就在台北

爵士大樂隊的文化，不僅僅是音樂。

高杰說，大學時，為了賺錢付學費，每年暑假都到遊輪打工當樂手。每到休息時間，老樂手和老船長們便會聚在一起聊爵士樂，那時不到20歲的高杰坐在一旁，聽著歷經過30、40年代的前輩們談論某個傳奇樂手的solo有多厲害，哪個樂手曾經在遊輪上演奏，是一種家的感覺。30、40年代是美國爵士大樂隊的興盛時期，同時也對搖擺樂（swing）產生影響，培養一批在商業、藝術上都獲得極大成就的爵士樂手。

高杰認為，台灣很多有潛力的音樂家，卻沒有機會跟頂尖樂手合作，他藉由TPO爵士大樂隊把資深樂手和年輕樂手聚集，原本只有固定每週二下午團練，團員們又自發性的小組練習，「每練習一次就成長一次。」

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（邱劍英攝）

近年到台灣定居的編曲家安迪．賈菲，曾是歌手王力宏赴紐約的爵士樂教授，他在美國走過爵士樂黃金年代，採訪當天安迪．賈菲，就在現場和團員分享樂譜背後的小故事，「音符該怎麼吹？哪一段Solo是錄音室才生出來，全都是第一手資訊。」低音提琴手、貝斯手林克安興奮地說著。

為此，高杰還找出1930、1940年代美國大樂隊的手稿樂譜，有些樂句寫得太潦草，大家還看不懂，但他還是要求團員看原版樂譜演出，「這樣能了解作曲家的原意，才能回到那個年代。」

曾有觀眾聽完感動地跟他說，「好像進入到1940年。」高杰得意地笑說：「這就是我要的。」

（邱劍英攝）

組樂隊不是為賺錢，是為了讓自己更好

為什麼如此投入TPO爵士大樂隊？「我在台灣沒有家人，只有一隻狗叫碧碧，現在TPO就是我的家人，」他說道，組TPO不賺錢，甚至賠上儲蓄。

參與的團員也不是為了錢，由於演出時頂多只有車馬費，車馬費甚至還不夠付停車費，近三個月才加入的小號手李福海說，「想要賺錢的人不會來，這邊（TPO）的人不只是喜歡音樂，還想要讓自己進步。」

年輕一輩的小號手李廷芳提到，TPO的樂手不會因為很資深而遲到，反而都提早到場做準備。卡內基音樂廳錄音製作人孫紹庭說，「在紐約音樂圈流行一句行話：On time is late。」原文「Early is on time, on time is late and late is unacceptable.」，出自美國作家艾瑞克．迪奇（Eric Jerome Dickey），意味著「早是準時，準時是遲到，遲到是不可接受的。」

高杰也樂見台灣年輕樂手加入，「需要有年輕人刺激老樂手，老樂手也可以把經驗傳承給年輕人，相互影響。」林克安說，「音樂家跟運動員一樣，如果因為疫情沒工作就停滯，久了就會失去手感，」只要有舞台，無論資深或資淺，音樂家不會錯過有演出的機會。

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（邱劍英攝）

「台灣除了會防疫，音樂也很強」

隨著疫苗開打，疫情逐漸解封，高杰不怕這些音樂好手未來生活回歸正常後而離開台灣，他陸續招募成員，各組樂手可以相互輪替，每個月固定在音樂餐廳演出，打破觀眾對爵士樂的「高消費」標籤，讓大樂隊走進日常。

四月下旬，TPO受邀參加美國威斯康辛州歐克雷爾國際爵士節，這群來自「國際」的音樂人將在台灣的玉成戲院錄音室，透過預錄視訊播放他們的演出，

「想讓美國人知道台灣除了會防疫，音樂也很強。」高杰自信地說著。

（責任編輯：吳廷勻）