Serguéi Prokofiev

(Sergu�i o Sergei Sergueievich Prokofiev; Sontsovka, actual Ucrania, 1891 - Mosc�, 1953) Compositor y pianista sovi�tico. Junto a Dimitri Shostakovich, es el mejor representante de la escuela de composici�n sovi�tica, y su obra ha dejado profunda huella en el estilo de sus compatriotas m�s j�venes, como Aram Khachaturian o Dimitri Kabalevski. Es, adem�s, uno de los grandes cl�sicos del siglo XX, autor de una m�sica en la que tradici�n y modernidad se conjugan de manera ejemplar.

Prokofiev

Ni�o prodigio, recibi� sus primeras lecciones musicales de su madre, pianista aficionada, con tan buen resultado que ya a los nueve a�os dio a conocer en una versi�n dom�stica su primera �pera, El gigante, a la que siguieron inmediatamente tres m�s, la �ltima de ellas, El fest�n de la peste, escrita bajo las indicaciones del compositor Reinhold Gli�re. En 1904 ingres� en el Conservatorio de San Petersburgo, donde tuvo como maestros, entre otros, a Anatol Liadov y Nikolai Rimski-Korsakov y empez� a interesarse por las corrientes m�s avanzadas de su tiempo.

En este sentido, fue el enfant terrible de la m�sica rusa de la primera d�cada del siglo XX, no s�lo en su faceta de compositor, sino tambi�n en la de int�rprete. Con fama de m�sico antirrom�ntico y futurista, sus primeras obras, disonantes y deliberadamente escandalosas, provocaron el estupor del p�blico. En ellas, el joven m�sico mostr� ya algunas de las constantes que iban a definir su estilo durante toda su carrera, como son cierta tendencia a lo grotesco y una inagotable fantas�a, junto a un recogido lirismo y una asombrosa capacidad para crear hermosas y sugestivas melod�as, que el propio Shostakovich reconoc�a y admiraba. Su famosa Sinfon�a n�m. 1 �Cl�sica� es reveladora en cuanto a esta tendencia, que resulta m�s sorprendente a�n si se la compara con una obra s�lo dos a�os anterior, de 1915, la brutal Suite escita.

Aunque el joven m�sico contaba con las simpat�as de los revolucionarios sovi�ticos por su talante iconoclasta e irreverente, un a�o despu�s de los hechos de octubre de 1917, Prokofiev dej� su pa�s para instalarse en Occidente, m�s en busca de la tranquilidad necesaria para componer que por motivos de �ndole ideol�gica. Jap�n, Estados Unidos (donde su presentaci�n como pianista se calific� de �bolchevismo musical�) y Francia fueron los pa�ses en que se present�, no siempre con fortuna. Mientras los trabajos escritos para la compa��a de los Ballets Rusos de Serguei Diaghilev -Chout, El paso de acero, El hijo pr�digo- fueron relativamente bien recibidos, su �pera c�mica El amor de las tres naranjas fue acogida con indiferencia en su estreno en Chicago en 1921.

El poco �xito y la a�oranza que sent�a por su patria fueron dos de las razones que le llevaron en 1933 a regresar de forma definitiva a su pa�s. Sin embargo, la Uni�n Sovi�tica hab�a experimentado profundos cambios desde que el compositor la abandonara en 1918: a la libertad de que los artistas disfrutaban en aquellos primeros tiempos, hab�a sucedido el control estatal respecto a toda creaci�n art�stica, que deb�a ce�irse de manera obligatoria a unos c�nones estrictos, los del realismo socialista. Algunas de sus obras, como la Cantata para el vig�simo aniversario de la Revoluci�n, fueron consideradas excesivamente modernas y, en consecuencia, prohibidas.

El estilo de Prokofiev deriv� entonces hacia posiciones m�s cl�sicas, con lo que el componente mel�dico de sus composiciones gan� en importancia. Algunas de sus p�ginas m�s c�lebres datan de esta �poca: los ballets La Cenicienta y Romeo y Julieta, inspirado en el Romeo y Julieta de Shakespeare, el cuento infantil Pedro y el lobo, las partituras para dos filmes de Sergei Eisenstein, Alexander Nevski e Iv�n el Terrible, las tres �sonatas de guerra� para piano, la Sinfon�a n�m. 5, la monumental �pera Guerra y paz... Falleci� el mismo d�a y a�o que Stalin, el 5 de marzo de 1953.

C�mo citar este art�culo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].