今期《 ELLE 》找來三個香港本地時裝品牌的創辦人，分別是 YanYan 的 Phyllis 和 Suzzie、Ponder.er 的 Alex 和 Derek，以及 YMDH 的 Jason，分享他們的設計理 念，以及如何透過設計反映香港文化，讓我們以他們的視角重新欣賞香港時裝。

香港素來被形容為石屎森林，人口密度高，數之不清的摩天大樓，感覺就是個充滿商業價值且缺少人情味的城市。本地時裝品牌 YanYan 卻以「人」為本，從被忽略的街道以及城市角落裡，找回人與人之間的連結，編織成一套又一套充滿人情味的服裝。「我們的文化很特別，有很多東西混合的元素，同時包含了快和慢的感覺；有懷舊，也有追逐潮流；既有固執，也有豁達( 笑 )， 真的很難解釋。」品牌創辦人Phyllis 和 Suzzie 如是說，也許這種充滿矛盾的個性，正是屬於香港人性化的一面。

每一件衣服的價值

品牌名稱 YanYan 的「YY」，倒過來看就是中文字的「人人」，也是品牌的核心價值所在。「最主要想表達的理念就是我們的衣服是由人類所製作的！將整個製作過程變得人性化很重要，購買服裝的客人可以了解在設計和生產服裝時所付出的所有努力。同時我們也希望藉此向自身的文化和傳統致敬，並在設計中加入我們的個人特質，令設計變得更特別和真實。」她們認為，即使現時大部分的服裝製作都充滿自動化的生產過程，「人」的價值依然不可或缺。「我們應該欣賞服裝生產中涉及的不同身份和技能，讓客人了解一件衣服背後的價值。所以我們添加了很多明顯和微妙的細節，讓穿着服裝的人能夠體會到我們在每件作品上投入了多少愛和努力。

香港時裝不應該是被遺忘的過去，全球時裝產業發展興盛的時代，Phyllis 和 Suzzie 選擇為屬於自己的文化發聲。「我們城市的服裝製造歷史悠久而深厚，但有時卻被忽視了。我們仍然有一個由設計師、代理商和採購商組成的龐大行業，為海外的客人生產精美的產品。香港的設計師其實非常多元化，他們有很多強烈而清晰的觀點，並通過作品很好地表達出來。」在她們的設計上，我們可以找到現今快時尚所缺乏的人性，將傳統的懷舊元素以年輕人的視野重新演繹，告訴大家何謂新一代的香港設計。

Phyllis 和 Suzzie 的青少年時期都是在旺角和銅鑼灣的小商場和漫畫書店，加上西貢的海灘度過，這種城市裡俏皮、青春的海灘女孩氛圍正是組成她們審美的重要因素。「我們喜歡分享香港文化中可愛的部分，像是百子圖就在其他地方並不常見，希望讓更多人能欣賞我們的文化，從而減少文化挪用。」每個微妙的細節，比如建築物的色彩、茶餐廳的瓷磚，也是構成香港城市色調的一部分。將這種色彩投射到設計上，你可以在衣服上找到屬於自己身處的角落，找到我們獨特的歸屬感。

「我們從小事中找到很多靈感，所以當我們構思新系列的時候，通常會從參觀深水埗開始，然後到處走走看看裝飾和布料，直至找到一些可能激發該系列想要講述的故事。我們也喜歡老人家對自我表達和舒適那種無憂無慮的態度，所以這樣的地方很有趣。」對她們來說，表達自我的最理想方式就是穿着讓自己快樂和舒適的衣服，不用在意他人的想法。Phyllis和Suzzie 每天散步在香港的街道上，觀察生活在這座城市裡的人，拉起連結人們的絲線，編織成「人人」都可以穿着的服裝。

作為香港設計師，Alex和Derek認為要做出具本土文化的服裝，重點同樣是生活在這座城市裡的人，以生活經歷作寫照。「我們品牌之前也有製作過一段影片，訪問了香港七位不同類型的藝術創作者，他們對香港的想法是甚麼，以及他們穿着我們的衣服會有怎樣的感覺。」香港不但是中西合璧的地方，更充滿不同經歷和背景的人，因此不同的設計師會表達出不一樣的方向。「大家的設計都充滿着多樣性，共同的影響就是香港充滿着不同的顏色和質感，另外就是香港以前80、90年代巨星穿着的風格，如張國榮和梅艷芳等等，亦影響着不少品牌的美學。」

「我們每次設計的靈感主要也是來自日常生活，看看街上行人的穿搭，不一定是特別顯眼的衣着，甚至可能是深水埗伯伯的懷舊衣物，也是日常的寫照。」Alex和Derek也會把品牌的衣服交給朋友們試穿，從反饋中觀察工藝上的可塑性，根據這些經驗以及身邊人的故事，找出新設計的靈感。「每一季的主題也是和性別觀念有關，以往的男性觀念在現今的年代以我們的手法演繹會是如何。」就像藝術在傳統觀念中可能被認為是不重要和不值錢的，打破這些固有的觀念，從生活入手，讓Ponder.er以流動時裝為香港帶來一絲改變的漣漪。

人生在世，看似很長的一輩子，倘若勞勞碌碌地生活，驀然回首，一切在眨眼間就已經過去。何不把握這個只有一次的機會，發揮創意玩到盡？本地時裝品牌YMDH單從品牌名字就已經開始玩，「You Make Daddy Happy」的名字在女兒出生前原有另一個更反叛的意思，但創辦人Jason在與女兒的相處之間，悟出更多的人生樂趣，希望把對人生的玩樂態度透過設計融合香港本土元素反映出來。「因為女兒沒有受到很多的規範，所以擁有很多天馬行空的想法，有時候我也會和棗棗（女兒）一起研究衣着穿搭。」

這一代的香港情懷

第一眼看到YMDH的服裝，就會感受到濃烈的街頭風格，多元化的穿着方式、解構主義、結合傳統地道工藝與飾物配襯，每一件設計都是Jason為生活在混沌年代的年輕人發聲的途徑。「品牌最大的特點可說是幽默，具玩味性的設計作風。我平日會多留意生活日常的小細節，嘗試改變大眾對一些基本認知的看法。」他說到以往提及香港設計，很多設計師都喜歡把燒賣、蛋撻、紅白藍這些普遍具香港元素的事物放到設計上，就認為是「香港特色」，但其實還有更多的香港文化正在發酵。「大家都很認真地玩。只視乎你接觸得到與否。我喜歡香港這個地方，是我土生土長，也是講廣東話的地方。」

作為土生土長的香港人，Jason和大部分90後一樣見證了香港的文化交融，每一季的系列當中雖然能感受到傳統的懷舊元素，卻又不會陳腔濫調地直接套用，只有仔細觀察才能發現那些讓你感到驚喜的香港地回憶。「香港原是個中西文化匯集的地方，加上從小看港產片，深受港式無厘頭的幽默感熏陶。更有幸在大學生涯中，參與了數次出訪西班牙、英國及歐洲等地的交流團，令我把中西文化結合的演繹手法，自創得別有一番風味。」

「我很多時候都在街頭尋找靈感，又或是閒時的一些無聊想法，最主要是當下所作出的一些探索。」問到每一次構思新系列的靈感，Jason認為自己也算是一個deadline fighter，對他來說要找到系列的方向並不困難，最難的往往在於實踐。「要把心裡的想法實行，需要花費我很多的勇氣、金錢和時間。打破心理關口後，通常所剩的時間已經不多，然後匆匆地創作，再製作一些想穿的衣服。」很多時候我們腦海裡都充斥着無數個想要實行的念頭，但往往想太多，到真正動手時才發現原來距離完成還要走很遠的路。不過也許正是這種拼死一搏的精神，才能激發出最多的創意，讓他製作出一個又一個充滿激情的系列。

獨立品牌在香港經營需要面對不少困難，資金、製作成本或是宣傳通通都沒有大公司在背後支撐，什麼是讓Jason堅持下去的動力？「有時靜下來，覺得品牌能在香港營運至今已經是很大的成就。最重要還是要感恩，只要靜下來想一想，其實品牌創立以來的每一刻都很深刻，讓我期待接下來的挑戰。」最後他亦寄予其他同樣在香港打拼的時裝設計師們，只有真心愛，並嘗試感受自己居住的地方的原貌，了解和觀察這裏的人的生活，自然就能創作出具靈魂的設計。「我其實也沒有刻意表達香港文化在我的設計上，我只是在做愛做之事。」