viernes arte gato
Enrique Matisse (1869-1954)
«No pinto cosas. Solo pinto las diferencias entre las cosas».
gato con pez rojo
A lo largo de su carrera de décadas como pintor, escultor, dibujante y grabador, el francés Henri Matisse, en sus propias palabras, estuvo constantemente buscando «las mismas cosas que yo podría. Diferentes formas de lograr estas cosas». Aclamado como coordinador de armonía tonal y un dibujante que puede destilar la forma hasta su esencia, ha buscado durante mucho tiempo una manera de unificar el color y la línea en su trabajo. La relación entre estos dos elementos formales se remonta a obras anteriores como «Dance», en la que un lado del cuerpo del bailarín, contrastado con ricos azules y verdes, se representa como un solo contorno curvo, hasta En su corte posterior, el artista encontró una manera de «cortar directamente en colores brillantes» al final de su vida.
«Danza (I)», 1909. Foto vía henrimatisse.org
Matisse nació entre generaciones de tejedores en la ciudad de Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, cuyas fábricas de lana constituían la principal industria. Creció en la cercana Bohain, conocida por sus lujosas telas. Esta exposición temprana a los textiles daría forma a su lenguaje visual: su propia colección de ejemplos de alfombras y telas de Europa, África y Medio Oriente influiría profundamente en su sentido del color y el patrón y aparecería en su trabajo.
Después de estudiar derecho, Matisse comenzó a pintar con el pintor simbolista Gustave Moreau y participó en los salones oficiales de París. Su avance como artista se produjo en los veranos de 1904 y 1905, cuando el sol brillante del sur de Francia lo inspiró, junto con artistas como Andre Derain y Maurice de Vlaminck, para crear colores brillantes y conflictivos de obras ópticamente dinámicas, lo que llevó a estos artistas siendo ridiculizados con el sobrenombre de fauves (bestias). El trabajo de este período, conocido como Brutalismo, lo puso en una carrera que él llamó «arquitectura de superficie coloreada». Este enfoque siguió siendo central en todas las etapas del trabajo de Matisse, desde sus pinturas rigurosas y abstractas de la década de 1910 hasta los interiores decorativos iluminados por el sol de la llamada «Belle Époque» de la década de 1920, hasta su sastrería radical e innovadora. los últimos diez años.
Aunque la mayor parte de su trabajo, ya sean pinturas en tinta con líneas arabescas fluidas o pinturas con extensiones planas de color no modulado, parece estar hecho sin esfuerzo, Matisse advierte que este efecto es solo «superficialmente simple». De hecho, trabajó duro para lograr su sueño de «el arte del equilibrio, la pureza y la serenidad».
Matisse y la gata Minouche, en Niza
Matisse tenía un amor extraordinario por los gatos (y las palomas). Sus gatos se llaman Minouche, Coussi y el gato negro La Puce. Se dice que Cousy tiene una «M» en la frente que representa a Matisse. Él alimenta a sus gatos con un poco de brioche todas las mañanas (¡no estoy seguro si eso es lo mejor para ellos!)
Margaret y un gato negro, 1910
Foto: Georges Meguerditchian,
Centro Pompidou/RMNGP
© Sucesor H. Matisse
Fotografiado por Frank Capra en 1942
Interior con Goldfish 1914.
Foto MOMA.
La segunda versión fue escrita por Deborah Julian en etsy, quien agregó gatos, ¿no se ven geniales?
Más de su trabajo está aquí: https://www.etsy.com/shop/DeborahJulian.
Referirse a:
https://www.moma.org/artists/3832
http://www.johnnytimes.com/henri-matisse-artwork-cats/
https://www.etsy.com/uk/listing/252120678/blank-note-cards-henri-matisse-goldfish?ref=shop_home_feat_4
dia de la sala
Soy un artista que crea animales y personas.
Tres gatos viven conmigo: Orlando the Maine Coon, Pandora the Bengal y Rio the Black Cat.
Comité da la bienvenida.
Instagram: Sardina Arte
www.sardinart.com
La información expuesto en este artículo y todo el sitio web es de tan solo de índole informativo, si necesitas información sensible respecto a tu mascota, te recomendamos que acudas con un profesional.