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Opina Sara Mesa, autora de la novela en la que está basada la película, que su protagonista es el personaje femenino más odiado de la literatura reciente. Y si lo dice ella, poco más se puede añadir. Coixet acepta el reto y filma una muy fidedigna versión cinematográfica sobre esta mujer, interpretada por Laia Costa que, sin haber sido creada por ella, encaja a la perfección en su imaginario. Son frecuentes en su filmografía los personajes que no resultan amables ni complacientes. A menudo la carga de pasado, de miedo, de dolor (o de las tres cosas juntas) generan seres ariscos a los que solo se va queriendo a medida que la mirada de las cineasta los ilumina ante el espectador. Esta Nat, sin embargo, traductora necesitada de sanar heridas, resulta más y más desconcertante a medida que avanza la trama, lo que sumerge al espectador en un estado de inquietud muy similar al que imaginamos en ella. Y eso provoca a la vez atracción y rechazo, con sus consecuentes riesgos.
Todo es áspero en ‘Un amor’, cada uno de los personajes rasca cuando te roza (solo se salvan un vecino mayor que cuida de su esposa demente y la veterinaria del pueblo). Como rasca el paisaje y el ambiente de La Escapa, un pueblo sin encanto ubicado en la árida España rural. Es experta Coixet en retratar esos ‘no lugares’ remotos, aislados, deconcertantes, de los que sabe captar una energía casi telúrica y donde los personajes parecen desconectados del mundo exterior, a menudo también de sí mismos. Lo que sucede en esos lugares se queda en esos lugares. Ahí ‘Un amor’ entronca directamente con ‘La vida secreta de las palabras’, pero también con ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ o ‘Nadie quiere la noche’.
Más inquietante todavía resulta el personaje de Hovik Keuchkerian, en la que probablemente es su mejor interpretación hasta el momento. De nuevo cargado de un pasado que lo convierte en más áspero que ningún otro habitante de ese pueblo, donde todos parecen ocultar algo. Reconocemos bajo la mirada de Coixet a ese Hugo Silva soberbio, pedante y machista, a esa Ingrid García-Jonsson tan educadamente maligna y a ese Luis Bermejo abusador que necesita ejercer con las mujeres su pequeña cuota de poder cada vez que tiene ocasión. Que siente placer cuando huele en ellas el miedo y consigue que se quiebren un poco.
Coixet logra que tratándose de un relato y unos personajes no creados por ella (aunque es autora del guion junto a Laura Ferrero), todo resulte absolutamente reconocible y propio de su imaginario. Esta vez, sin embargo, su mirada resulta menos lírica que de costumbre y el paisaje seco y polvoriento parece impregnar también la narración y los personajes.
Para quienes hayan disfrutado de la novela de Sara Mesa, porque la adaptación es absolutamente precisa
Lo mejor: Hovik Keuchkerian y un elenco de secundarios magníficos.
Lo peor: que la incomodidad intrínseca al relato pueda generar desconcierto en algunos espectadores.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Isabel Coixet. Reparto: Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García Jonsson. País: España. Año: 2023. Género: Drama. Guion: Isabel Coixet. Duración: 129 min.
Sinopsis: Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera, en - cuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, acom - pañada de un perro salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y a la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y confuso encuen - tro, surge una pasión devoradora y obsesi - va que consumirá a Nat completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.
Laura es crítica de cine y periodista cultural. La primera vez que fue al cine vio ‘E.T. el extraterrestre’, y eso no se olvida nunca. Ha escrito sobre teatro, música, arte, fotografía, arquitectura y gastronomía en ‘Elle’ y ‘Harper’s Bazaar’. En ‘Fotogramas’ se especializa en lo que podríamos llamar ‘cine de autor’, aunque toca todos los palos.
Estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en el conflicto en Irlanda del Norte en la Queen University of Belfast. Lo que le llevó a verse ‘Agenda Oculta’ (Ken Loach, 1990), ‘En el nombre del padre’ (Jim Sheridan, 1997), ‘Bloody Sunday’ (Paul Greengrass, 2002) y todas las películas que tuvieran que ver con el IRA.
Viajó a Cuba para estudiar en la EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión) de San Antonio de los Baños, donde vio mucho cine latinoamericano y bebió demasiados mojitos. También rodó un documental en la isla lleno de personajes maravillosos. Uno de sus primeros trabajos fue en el canal de televisión ‘Cineclassics’, donde coescribió el documental ‘El cine durante la Guerra Civil Española’.
Adora ‘El imperio del sol’ (Steven Spielberg, 1987), ‘Drácula de Bram Stoker’ (Francis Ford Coppola, 1992), ‘Thelma & Louise’ (Ridley Scott, 1992) y ‘La edad de la inocencia’ (Martin Scorsese, 1993). Pero, en general, siente predilección por las películas pequeñas que cuentan historias en las que nadie se fijaría si se las cruzara por la calle. Le gusta ese cine que vive más allá de los márgenes del entretenimiento.
Ha coescrito el libro ‘Cine y Moda’ (Ed. Pigmalion Edypro) y a lo largo de su carrera ha entrevistado a intérpretes y cineastas como Helen Mirren, Al Pacino, Jessica Chastain, Isabelle Huppert, Juliette Binoche, Julianne Moore, Hirokazu Koreeda, Sam Mendes, Jonathan Glazer, Margot Robbie, Ryan Gosling, Jude Law o Hugh Jackman.
