Objetivos

• Desarrollar habilidades creativas en la composición musical.
• Fortalecer la capacidad de trabajar en equipo en un proyecto musical.
• Explorar diferentes estilos musicales y géneros.
• Presentar una actuación musical de calidad en un show de talentos.

Requisitos

• Conceptos básicos de composición musical.
• Conocimientos sobre instrumentos musicales.
• Experiencia previa en presentaciones musicales.

Actividades

Sesión 1: Definición de estilos musicales (4 horas)

Actividad 1: Introducción a los estilos musicales (60 minutos)

Los estudiantes investigarán diferentes estilos musicales como el pop, rock, jazz, entre otros. Se organizarán en grupos para presentar un resumen de cada estilo y ejemplos de canciones representativas.

Actividad 2: Selección de géneros musicales (60 minutos)

Cada grupo elegirá un género musical para trabajar en su creación. Deberán justificar su elección y describir las características principales del género seleccionado.

Actividad 3: Composición musical individual (120 minutos)

Los estudiantes trabajarán de forma individual en la composición de una pieza musical que represente su estilo personal. Será importante que apliquen los conocimientos adquiridos sobre los estilos y géneros musicales.

Actividad 4: Presentación de avances (60 minutos)

Cada estudiante compartirá los avances de su composición con el grupo, recibiendo retroalimentación y sugerencias para mejorar.

Actividad 5: Reflexión grupal (60 minutos)

Los grupos se reunirán para reflexionar sobre la importancia de la diversidad de estilos musicales y la influencia en su propia creación. Deberán identificar similitudes y diferencias entre los estilos seleccionados.

Sesión 2: Creación colectiva y ensayos (4 horas)

Actividad 1: Creación colectiva (120 minutos)

Los grupos trabajarán en la composición de una obra musical colectiva que integre los estilos musicales seleccionados por cada miembro. Deberán coordinar ideas y fusionar los diferentes géneros de forma armoniosa.

Actividad 2: Ensayos de la obra musical (120 minutos)

Los estudiantes ensayarán la obra musical colectiva, asignando roles y ajustando detalles de interpretación. Se enfocarán en la cohesión del grupo y la calidad de la presentación.

Actividad 3: Elaboración de coreografías (60 minutos)

Los estudiantes de la categoría de danza trabajarán en la creación de coreografías que complementen la actuación musical. Se integrarán con los músicos para sincronizar la música y el movimiento.

Actividad 4: Ensayo general (60 minutos)

Se realizará un ensayo general con todas las actuaciones musicales y de danza para asegurar la fluidez y coordinación entre los participantes.

Actividad 5: Retroalimentación y ajustes finales (60 minutos)

Se brindará retroalimentación constructiva a los grupos, identificando áreas de mejora y realizando los ajustes necesarios para la presentación final.

Evaluación

Recomendaciones integrar las TIC+IA

Sesión 1: Definición de estilos musicales

Actividad 1: Introducción a los estilos musicales (60 minutos)

Integrar la IA: Utilizar herramientas de reconocimiento de música para identificar automáticamente el estilo musical de canciones conocidas, permitiendo a los estudiantes experimentar de manera interactiva.

Actividad 2: Selección de géneros musicales (60 minutos)

Integrar la TIC: Realizar una búsqueda guiada en internet para explorar diferentes géneros musicales a través de recursos multimedia, como videos y sitios web especializados, enriqueciendo la comprensión de los estudiantes.

Actividad 3: Composición musical individual (120 minutos)

Integrar la IA: Utilizar herramientas de composición musical asistida por inteligencia artificial para facilitar la creación de piezas musicales originales, brindando sugerencias musicales basadas en el estilo elegido por cada estudiante.

Actividad 4: Presentación de avances (60 minutos)

Integrar la TIC: Utilizar plataformas de feedback en línea donde los estudiantes puedan compartir sus avances musicales de forma virtual y recibir retroalimentación de sus compañeros a través de comentarios escritos o grabaciones de audio.

Actividad 5: Reflexión grupal (60 minutos)

Integrar la IA: Implementar herramientas de análisis de datos para comparar las preferencias musicales de los estudiantes y generar visualizaciones que les permitan identificar patrones y diferencias entre estilos musicales de manera interactiva.

Sesión 2: Creación colectiva y ensayos

Actividad 1: Creación colectiva (120 minutos)

Integrar la TIC: Utilizar plataformas de trabajo colaborativo en línea donde los grupos puedan crear de forma simultánea la obra musical colectiva, facilitando la colaboración en tiempo real y el intercambio de ideas de manera eficiente.

Actividad 2: Ensayos de la obra musical (120 minutos)

Integrar la IA: Emplear softwares de análisis musical para evaluar la armonía y la estructura de la composición colectiva, identificando áreas de mejora y ofreciendo sugerencias para optimizar la interpretación musical del grupo.

Actividad 3: Elaboración de coreografías (60 minutos)

Integrar la TIC: Utilizar aplicaciones de diseño de coreografías que permitan a los estudiantes visualizar y planificar los movimientos de baile de manera digital, facilitando la sincronización entre la música y la danza.

Actividad 4: Ensayo general (60 minutos)

Integrar la IA: Implementar sistemas de reconocimiento de gestos para analizar la coordinación de movimientos durante el ensayo general, brindando retroalimentación en tiempo real sobre la sincronización entre la música y la coreografía.

Actividad 5: Retroalimentación y ajustes finales (60 minutos)

Integrar la TIC: Utilizar herramientas de encuestas en línea para recopilar opiniones y sugerencias de la audiencia simulada sobre la presentación final, permitiendo a los grupos realizar ajustes finales basados en la retroalimentación recibida.

Recomendaciones DEI

Recomendaciones DEI para el plan de clase:

DIVERSIDAD:

Es fundamental llevar a cabo acciones concretas para garantizar la inclusión y valoración de la diversidad en todas las etapas del plan de clase. Algunas recomendaciones incluyen:

• Crear grupos mixtos que integren diferentes habilidades, antecedentes culturales y estilos musicales para fomentar la colaboración y el aprendizaje entre pares.
• Promover la inclusión de música de diversas culturas y géneros en las presentaciones musicales para celebrar la riqueza de la diversidad musical.
• Facilitar la comunicación en varios idiomas si es necesario para garantizar que todos los estudiantes puedan participar activamente.

EQUIDAD DE GÉNERO:

Para promover la equidad de género en el desarrollo del plan de clase, se pueden implementar las siguientes recomendaciones:

• Garantizar que tanto hombres como mujeres tengan la oportunidad de liderar la composición musical y la coordinación de las actividades del proyecto.
• Incluir ejemplos de artistas y músicos destacados de diferentes géneros y géneros no binarios para romper con estereotipos de género en la música.
• Ofrecer un espacio seguro y de apoyo para que todos los estudiantes puedan expresar libremente su identidad de género a través de la música sin temor a discriminación.

INCLUSIÓN:

Para garantizar la inclusión de todos los estudiantes en el plan de clase, se sugieren las siguientes acciones:

• Adaptar las actividades musicales y de danza para satisfacer las necesidades específicas de los estudiantes con discapacidades o requerimientos especiales, brindando apoyo adicional cuando sea necesario.
• Asegurarse de que el entorno del aula sea accesible para todos, considerando la disposición física, el equipo de sonido y las necesidades de movilidad de los estudiantes.
• Promover la empatía y el respeto mutuo entre los estudiantes, fomentando la tolerancia hacia las diferencias individuales y creando un clima de aceptación y apoyo.

Al implementar estas recomendaciones, se fortalecerá la experiencia de aprendizaje de los estudiantes, promoviendo un ambiente inclusivo, equitativo y diverso en el desarrollo de la unidad sobre la creación y montaje de obras musicales.